摄影静物古董,摄影静物古董图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物古董的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物古董的解答，让我们一起看看吧。

1. 有些精美的古玩就像新的一样，俗话说的古物如新，您碰见过吗？有什么看法？
2. 作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？
3. 如何欣赏油画？

有些精美的古玩就像新的一样，俗话说的古物如新，您碰见过吗？有什么看法？

上午好 吉祥如意 谢谢( ^_^)／

古董的概念不是脏兮兮滴老旧不堪 越老旧越好 ( ^_^)／

但凡能够传世的精品 必须是老器如新全品 瓷器的任何部位都木有任何 “瑕疵” 包括釉面色彩等等 第一眼看到就是赏心悦目的赶脚 拿不到手里 当天晚上就夜不能寐那种宝贝 。。。

雅赏几个瓷器吧 不喜勿喷谢谢走开

有些精品古玩虽经过千百年流传，但仍然“光亮如新"与新古玩只有细微差别，就是"光"与“质"的内在变化。新古玩火光十足，贼光四射很刺眼，内质丝毫没有变化。老古玩看着像“新的"但它的内质在不但的变化，如气泡老化，胎质疏松，形成自然包浆，胎质出现火石红，彩料开始晕散，暴釉处可见老化痕斑，外表聚光呈小面积，称宝光柔和内敛，等等，所以老古玩年代越远，反而越漂亮。其它的古玩也和古样一样，虽然年代久远，但它们的内在细包还是“活"的，都在不停的运动。

谢谢邀请！

古玩行经常口头的一句话，"旧器如新便是宝“，这句话只适合古玩行当的老手，他们看的多了，经历的多了，眼力也好，经常找这种古董！

对新手来说，那就不行了，在他们的思维里，就知道古旧器，残破不堪，必须有包浆，要是旧物如新他们不敢下手，甚至在网上还嘲讽，这也是对收藏行知识欠缺，十足外行的表现！

在我的收藏里，绝大部分东西都感觉像新的，我看到每一件东西，都是从器形，作工，用料，形神，微观上来辨别年代，看是否精品，美品！还是赝品！

氧化和腐蚀是器物老化的普遍规律，只是有些器物由于放置的环境比较好，腐蚀不严重，肉眼看起来不明显，但器物表面氧化产生的包浆老光还是很明显的。再古物如新的东西也能找到岁月痕迹，那就是氧化产生的包浆老光。透过放大镜还能找到肉眼看起来不明显的轻微腐蚀痕迹。没有这些特点就是新的东西，你再怎么用现在的方法去賊光，与老化的氧化腐蚀痕迹不会一样。

作为艺术爱好者，你认为油画画面最打动人的元素是什么？

同样作为艺术爱好者，油画最打动我的内容元素就是第一眼的印象，一眼对望间，油画画面构图满，用色鲜，宏大瑰丽。最喜欢的油画还是《创世纪——创造亚当》，充满神话神秘元素，画面里两指相触及的瞬间成为了永恒。这张油画我看了一眼，便再也忘记不了这个瞬间。

西方油画的创作主要原素是写意，是作者内心的情感和灵魂，在画布上通过颜色和毛锋的表达。一部完整的作品是有血有肉，有灵魂的。就如同听交响乐团的现场演出，和听光盘音响而不同。当你身临其中自然而然会享受到震撼和肃然起敬。

我认为油画甚至任何艺术品最打动人的地方，除了表面所展现出来的创作技法，就是通过画家自身的解读和诠释，让所画的事物都富有了灵魂，会让我们通过画感知到广阔的世界，感知到每幅画传达出的不同意义。记得上油画课时老师曾用明暗来做喻给我们讲人生的道理，他告诉我们“有阴影的地方必定有光！”我也一直坚信这一点。

我认为油画艺术品最打动人的地方：除了画面展现出作者的创作技法和丰富色彩外就是作者自身的精神情感诠释！让每幅画的都富有了美感的灵魂、让观众通过画面感知、感知到每幅画传达出的不同意境和不同的意义。

油画爱好者都知道，油画是造型与色彩的艺术。从总体上讲，油画画面最打动人的要素就是它的造型与色彩。但是具体到每一幅油画，由于主题不同，技法风格不同，画面最打动人的地方也不同。

就像文学***最能打动人的地方可能是***中某一段精***的情节，也可能是***中某一段充满人生哲理的语录。油画画面最打动人的要素是这幅画突出表现出来的审美“趣味中心”。趣味中心是油画的“闪光点”，也是油画最大的亮点和看点。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》。众所周知，这幅画最打动人的地方就是蒙娜丽莎的微笑，这就是这幅画的审美趣味中心。因为蒙娜丽莎的微笑不仅仅美，还带有人文主义思想中的“人性”的光辉。这也是《蒙娜丽莎》这幅画的主题思想。再比如安格尔的《泉》。这幅画的审美趣味中心是画中少女的面部表情，让人看到的是纯真无邪，是清澈见底，是庄重典雅。所以虽然是一幅裸体油画，却给人一种涤荡心灵至真至美的艺术享受。

优秀的油画作品最打动人的地方也就是油画的审美趣味中心，往往是紧扣油画所要表达的主题思想，使油画具有“有趣的灵魂”，让读者在欣赏艺术美的同时还能有所思考和启发。柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，如果离开“人心向善”的主题就会沦为低俗。弗洛伊德的《救济金的保管员》，如果不是揭露人性丑恶的主题，那这幅画就没有了意义。

综上所述，油画画面最打动人的要素就是要有审美趣味中心。而这个审美趣味中心不仅要有突出的艺术表现力，而且要有丰富的健康向上的思想情感内涵。

如何欣赏油画？

油画的欣赏并不容易。

这里，我不想说油画的色彩如何丰富，层次如何的复杂，那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家，也不会在乎这些。

好多人说油画爱画女人，尤其是赤l的女性，这个应该说不管男人女人，我们对美都有所期盼，女性的身体可以说是造物主最完美的设计；他们的油画艺术之所以以诸多女性表达，需要懂点油画来历和历史。

油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同，是用蛋清或蛋黄调和颜色，在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及，十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说，大家都耳熟能详——文艺三杰。

在那个文艺复兴时期，产生了大量的艺术作品，那些艺术作品 的主题基本是希腊神话，以及当时的历史***和当时的文学作品，所以来自但丁的***的油画艺术就非常多（下面这幅就是）。

油画从最初到现在经历过许多个画派，如果对这些画派不了解，不知道什么是拉斐尔前派，不懂印象画派和后印象画派，不明白什么是洛可可风，可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。

还得懂点哲学，文学（尤其欧洲的文学），尤其希腊诸神女神们在他们的眼里，唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情，最能表达情感

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

到此，以上就是小编对于摄影静物古董的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物古董的3点解答对大家有用。