风光摄影的七大错误是,风光摄影的七大错误是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的七大错误是的问题，于是小编就整理了1个相关介绍风光摄影的七大错误是的解答，让我们一起看看吧。

1. 人文摄影要求有思想和内容，那么风光摄影需要吗？

人文摄影要求有思想和内容，那么风光摄影需要吗？

人文摄影要求有思想和内容，风光摄影当然也同样需要。纽约摄影教程里说，评介一张摄影作品主要看三个方面，其一是主题思想，其二是主体要突出，其三是画面要简洁。风光摄影也是如此。优秀的风光摄影作品应该具备内容、思想与情感、形式三大要素。照片有了内容，就像人有了肉体，而思想感情则是照片的灵魂所在。反过来，如果没有好的内容，思想感情就言之无物，无立足之本。就像一个画家跟随自己的内心进行绘画一样。思想情感的表达也是作品层次的衡量标准，观点越深刻，情绪越复杂，作品能给人带来的冲击与思考就越丰富。所以，如果希望自己能够拍摄出优秀的风光作品，要的是平时的积累与思考，形成对自我、对社会、对世界的个人观点，在此前提下尊重自我的内心需求去拍摄想要表达的内容。

作为一个摄影师，拍什么并不重要，重要的是表情达意，拍摄的题材只是表现思想感情的载体。

人文摄影和风光摄影本身就是两个不同的类型，不能把两者各自的特点套用在对方身上。而作为艺术作品，不管是风光摄影还是人文摄影都应该饱含创作者的情感、思想。

人文摄影用镜头记录摄影师视角下人物的生活故事，风景摄影则是通过镜头表现摄影师眼中的风景。在这一点上两者是相通的。

风光摄影主体是风景，人文摄影主体是人和故事。所以风光摄影的关注点可以集中在两个方面：别样的风光和深刻地主题。

别样的风光就不用多说了，我相信现在很多摄影师都在为一处绝佳的风景而奔波在路上。

法国摄影Thierry Bornier在中国安徽拍摄

芬兰摄影师Mlkko Lagerstedt 在智利的巴塔哥尼亚拍摄

加拿大摄影师D***id Notan意大利拍摄
苏格兰摄影师Colin Prior 巴基斯坦拍摄

深刻地主题在风光摄影中似乎还没有引起足够的重视。

其实发现这一点并不难，观察一位大师的作品，就能发现一位***可能在用一生的时间拍一个主题，这样的系列作品往往更容易被人们关注，接纳，收藏。一张或者一系列饱含了作者一生心血的作品，让人看到的就不仅仅是风景了，其更能触动人们神经的可能是图片背后摄影师的坚持、摄影师对大自然的敬畏、摄影师对人与自然关系的认知、……

人文照片和风光照片，都是摄影人比较喜欢的两个重要的摄影内容。有人说人文摄影具有强烈的思想性，风光摄影仅仅是对自然景物的机械记录，无需创意与自己的思想性，其实这种说法不正确，优秀的风光照同样具有一定的思想性，主要表现在：

一是不同的主体确立，决定了照片蕴含的思想意涵。风景照的内容很广泛，夜中星空、巍峨雪山、广阔草原，以及奔腾的江河、雾色的村庄，不胜枚举。为了展现大自然的五彩斑斓，可以去拍摄日出日落、鲜花盛开；

为了展现高山的雄伟壮丽，可能去人迹罕至的高山之巅，遥拍诸如“蜀山之王”的巨型雪山。同样，拍摄的主体如果是多彩的世界，可以去拍摄满山银杏和枫叶的森林。

二是不同的色调调整，决定了照片富有的审美情趣。色调，是照片中的“川剧变脸”。暖色调的照片，充满了朝气与活力，希望表达热烈欢快意境的照片，就选择暖色调色温值进行拍摄。

冷色调的照片则冷峻、秀美，喜欢宁静、庄重意境照片的，可以多用冷色调拍摄照片，特别是城市夜的“黑金片”，具有深沉而冷艳审美特色，视觉冲击力也比较强烈。

三是不同的构图取舍，决定了照片风格的巨细差异。摄影就是用影像讲述着动人的故事，大场景照片可以表现景色的全貌，凸显恢弘的气势和美丽的壮观，城市风景如此，自然山水亦然。

局部的构图，虽然没有了宏伟的气势，但多了些了画龙点睛的细节，特别是创意类的建筑风光照片，更需细微之处见真功，把历史与现实有机地结合起来，拍摄出跨越历史的影像。

四是不同的曝光用光，决定了照片画面的动态魅力。风景照片的美，也需要瞬间的抓拍定格。[_a***_]顺光的选择，曝光时间长短的应用，成像的效果可能完全不一样，表现出来的意境也不尽相同。逆光下抓拍的旭日，可以与其它景物可以构成一幅新的意境图，铁塔可能瞬间变成“灯塔”。

而慢曝光，则可以改变流水的状态，把瀑布拍摄成绸面状照片，使瀑布具有新的生命力。海面上的日落照片时，由于逆光拍摄，为了延长曝光时间，还可能加上减光镜，拍摄出更具绸面柔美效果的照片。从这个意义上讲，风光摄影也有思想性，是拍摄者对美的感悟和再现。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

到此，以上就是小编对于风光摄影的七大错误是的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的七大错误是的1点解答对大家有用。