楼梯静物摄影,楼梯静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于楼梯静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍楼梯静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？
2. 极简摄影怎么拍好呢？

拍摄广告，静物摄影需要哪些器材？

静物摄影分为两大部分，一是在自然光环境拍摄下，主要用到单反相机、24-70镜头或者微距镜头、反光板就可以完成摄影。二是在摄影棚内拍摄，除了用到刚提到的以上器材外，另外还要有闪光灯，引闪器，柔光板，背景纸进行拍摄。

搭建影棚需要基本配置：灯光、背景、摄像相机

次要配置：梯子，三脚架 ，静物台，

1. 灯光的选配。灯光是一个摄影棚最为关键的部分，摄影棚的灯光包括主灯、***灯光、背景灯光、顶灯，闪光灯等，现在有很多摄影棚套装可供大家选购，主光灯与***光灯的组合可以免去顶灯。

品牌：自定

功率也不用高，四百瓦一般够用了。如果预算稍高点，再功率上就能选择更高点的，比如六百瓦、八百瓦。如果想玩点特效，就再上几盏卤素灯。如果题主是GDH，推荐保荣。

2. 背景的选择。

背景布。单色，需要白色 黑色 灰色 咖啡色 粉色 五种最基本的，其他颜色 比如绿色 蓝色红色 就看自己是否需要了（一定选择好一点的不反光 不吸光的50/m,黑白各弄个两三米就够了）

3. 相机的选择。相机已有，单反。镜头用长一点的比较好，焦距选择70到200的焦段，不需要大光圈。

极简摄影怎么拍好呢？

极简主义摄影作品与风景、动物摄影作品相比构图通常更为纯粹，画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息，纯粹构成了完美的作品，这些作品让欣赏者感受到了静谧、简单。极简摄影的重点是构图，三分构图，几何构图。线条分明，发现色彩，提升画面的层次感。对光的掌握很关键，也是***极简风格影像构成的关键之一。突出主题，拍摄极简主义是没有局限性，生活中的任何事物都可以作为拍摄的题材。保持简单，以纯粹的形体意念，阐述摄影最极致的本质。也是考验摄影师的基本功……

简是极美 荒是大美

极简摄影如何才能拍好？拍出特有韵味？拍出简中所涵的深层意境？其实这是一个蛮大的问题，正如简而不简，简中见大。是你对事物观察后的高度浓缩，是摄影师对生活的提练，却如影象反复推敲后凝成的诗。

我常常愿攀爬在荒芜的高原，我爱细看那山顶晶莹的白雪。每当我走进荒野大山，就如同沉浸在美的海洋，每当爬上雪山之颠，我感到象洁白雪花在蓝天飞舞，而后去无数次想象、观察，不断推敲和拿捏，去捕捉最最闪光之点，去反复琢磨如何构图

其实你当你脑海中有了成熟的形象就巳不是简单而是洁净，更不是荒芜而是大美。我捧起叮咚作响的溪水，清洗出一颗清纯之心，我***撷坡上朵朵小花，芬芳滋润了全身。

在这苍茫天地间，等待那一树一草一花，素心飞翔，当我千思万虑捕捉到简洁的画面，就会感到此刻活出一份淡雅清芬。

在这清凉世界里，静看四季有红有绿有黄，极简大美，我觉得一种深情在温暖支撑着前行。

我终于明白，简是雅，荒是美。

为何每次相遇眼里会含泪花，因为我深爱着这片土地！  

如何拍好极简摄影？很多朋友有个误区，觉得极简应该就是简单，画面元素少，减法构图，黑白简约等等等等，其实这是一个误区。

瞳叔给兄弟们打个比方，很多人以为长篇***那么多字，肯定非常难写，哪像小***，一千字以内，随便凑合两句讲个小故事就成了。实际上呢，在篇幅上，最难写的是小***，其次是中篇***，最容易写的恰恰是长篇***。极简摄影，就相当于***里面的小***，需要在有限的表现元素和呈现空间中，将思想最极致的传递出来。

针对如何拍好极简摄影，提升自己的思想深度，今天我们从两个方面探讨一下。

渔者 瞳叔 | 摄影

在高级灰这块，网上各种碎片信息都有，但大多是人云亦云。什么18度灰了，中性灰了，黑白灰了，大多是把各种资料都复述了一遍，最后你也感觉不到这个灰有啥了不起，也看不出它究竟高级在哪里了？咱们分开理解一下，首先，肯定是在讲“灰”，其次是要说“高级”。要么是这个灰有多厉害，要么是这个灰的操作有多高级？

图一 | 灰度条 色阶

图二 | 灰度条 过渡

在一张灰度条上，除了左右两端纯黑和纯白两个色彩，其他所有的等级，都被称之为灰。只不过它们有黑灰、深灰、中灰、浅灰、灰白、白灰、浅白等等等等，大家想想，这个灰是不是非常太丰富了。分级越多，灰的过渡越细腻。分级越少，灰的过渡越粗糙。而我们把对比度调大，就意味着把中间细腻的灰给扔掉了。调小对比度，灰就会更加的丰富细腻过渡自然，这也就是我们常说的宽容度。那么，如何玩转灰的过渡，让它在细腻中产生微观的对比，就需要我们充分的理解伽玛值。

伽玛值：对画面进行细微的明暗层次调整，控制整个画面对比度表现，再现立体美影像。

大家发现这里有个貌似悖论的事实：只有产生对比度，画面才显得干净，去灰操作。同时还需要更多丰富的灰度细节，来体现照片的细腻自然，加灰操作。一会儿去灰，一会儿加灰的，这相当于是对比度和宽容度两个大佬的战争，最后，摄影师夹在中间，把这个平衡关系玩明白了，宏观上既然不敢动对比度，那么从微观上入手可不可以，于是就诞生了伽玛值。相当于，大面积上不能黑白分明，小细节上搞生死去留。玩转了这个东西，就相当于灰度玩明白了，玩的这么高级，不叫高级灰能行吗？

所谓“极简风格”，其实没有严格定义，只要画面所构成的元素很少（比如只有一两个）、主体背景简洁，我们大概就可以认为这张相片是“极简风格”的。我大致浏览了一下前面较热门的答案，他们提到的方法都很实用，但大多存在一个共同的硬伤：

他们都是拿一些大师的作品来说话，而不是用自己的原创摄影作品作为实例。

我认为对摄影小白最好的回答应该是“拿自己的作品和自己的经验说话”，而不是用别人的作品，直接“搬运”***们的理论。

回到主题。

拍出极简风格的片子其实并不容易，原因大概有两方面：

图（1）摄于[_a***_]猎德大桥。

摄影中怎样才能拍好极简风格的照片？

很多人都说绘画是做“加法”，摄影是做“减法”。我非常赞同这种说法。

那么顾名思义，极简风格的照片就是把“减法”做到极致。换句话说就是用最少的元素构成一幅照片。那我们拍摄的时候应该怎样做才能得到极简画面风格的照片呢？接下来我结合自己的感受总结出几点拍摄方法。

方法一：拍摄单一的主体，让画面简洁明了。

这个方法最简单，也最容易理解。我们只需要做到对一个物体进行拍摄。拍摄的时候尽量让拍摄主体处于纯色的背景中，就很容易实现极简风格。比如下面这张我拍摄的露珠静物照片就是用了这种方法。

方法二：大面积留白，让画面简洁。

这种方法其实在中国的水墨画中运用比较广泛。所谓的留白其实就是让画面中呈现出一大片空白之地，给观者留出更多的想像空间。具体运用在摄影中的实例比较多。风光拍摄中会经常用到，比如拍摄大海，草原，湖泊等空旷的场景。下面这张我拍摄的湖中枯树的照片，就是运用了这种方法。

方法三：合理利用几何图形构建简洁画面。

这种方法相对来说要抽象一些。简单来说就是利用几何学中的线条、图形等把拍摄物有机的串联起来，让画面既符合美学构图又生动活泼。比如下面这张我在湖边拍摄的麻雀照片，就运用了长方形的几何特点构建画面。

到此，以上就是小编对于楼梯静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于楼梯静物摄影的2点解答对大家有用。