静物摄影 要素,静物摄影要素

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影 要素的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影 要素的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影，有哪些摆放技巧？
2. 拍照的曝光三要素是哪三要素，它们之间到底有什么关系？
3. 在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？
4. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静物摄影，有哪些摆放技巧？

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

拍照的曝光三要素是哪三要素，它们之间到底有什么关系？

曝光三要素是指：快门、光圈、ISO（感光度），这3者之间的关系就是互相协调，然后形成一个相片的曝光。

先说说一个快门：快门就是一个光通过的时间。快门越快，光通过的时间就越少；快门越慢，通过的光就越多。但是快门也可以换个理解方式，叫做成像时间，当你的快门比较快的时候，成像时间比较快，快门速度慢的时候，成像比较慢。也就是说每一次的快门关闭就是拍出了一张照片，所以快门的快慢影响的是一个成像时间和通过的光。（图一）就是一个慢快门，这样的好处就是拍出重影效果，但是不注意相机的稳定和主体的移动，就拍不清晰。图二就是一个比较正常的快门速度。所以快门的速度由主体来决定，拍运动的物体，快门速度要调快快，比如1/250以上的就比较适合。这里还要提示一下，人的正常视觉适合1/60以上的快门，所以拍人的时候，要注意！

这里说下光圈：说一个比较直接的感受，就是光圈就是决定景深的。（图4）光圈越大，背景就越虚；（图3）光圈越小，背景越清晰。拍人的时候大多时候用大光圈（图二）因为不用大大光圈，所以看见镜子里面的一个反射；拍晚霞或者天空用小光圈居多（图3）！

最后解释的就是ISO：这个就相机里面的感光元件对光的一个灵敏度，感光度越低，画面就越通透；感光度越高就越亮，但是会产生一定的噪点。就像一个本来就近视的人，带眼镜和不带眼镜的一个区别。图5就是一个100感光度拍出来的效果。

现在就举例说说这三者存在关系的一个应用:（图6）因为主要是要拍单个人，因为是活动的抓拍，所以用的是一个大光圈，后面的人都虚掉了，但是在用大光圈的时候光线会比较足，就会容易过爆，这时候要调快门速度或者调低感光度；（图7）因为要拍的是一个互动的画面所以快门是被限制了不能低于1/80，避免动作拍不清晰有重影，所以这时候要确保画面亮度，只能调光圈，或者感光度。

所以曝光的三要素就是一个相互***，相互牵制的关系！要想用好这三者之间的关系，必须要先确定以那个效果为主体，然后调节其他两个的数值来保证相片的正确曝光。

这样说能理解吗？

对于刚刚入门的小伙伴来说，曝光的三要素是必须要有所了解的，只有掌握了这三要素的运用技巧，才能够拍出一张曝光正常的照片。曝光的三个主要元素是指快门速度，感光度和光圈，这三个元素相互影响。

快们速度是调整光线进入相机的时间，快门的时间越长相机的进光量越多，曝光量也越大，画面效果越亮，但是控制不好容易过曝，反之，进光量就越少，画面暗，曝光不足。高速快门用于抓拍，记录瞬间状况，低速快门拍摄星轨车流等。

感光度越高画面越容易过曝，感光度低画面就会曝光不足，调高感光度可以提高快门速度，这样可以拍到清晰的照片，但感光度越高画面的噪点就越多，画质就会相对较差，反之画质就较好。

光圈大，进光量大，景深越深，画面亮，光圈小，进光量少，景深浅，画面暗。

这三者相辅相成，所以，小伙伴们只要掌握了这三个技术基本上就可以拍出好看的照片了。

上面已经有个***的专业回答了

给你个简单的说法

三要素 快门 光圈 感光度

三个都能控制亮暗具体如下

快门越快则画面越黑，但可以拍快速运动的物体

光圈越大（数字小）越亮，相应的景深就短，容易虚化背景

感光越小越暗，但不能过分抬高感光度，电子元件有极限，高感的照片放大会有噪点嗯

需要的情况是什么，就决定了你用什么参数作为主要控制，再由其他参数帮助照片回到一个合适的亮度。

回答如上，希望对你有用

正确曝光量 = 光的流量 x 曝光时间

感光度 光圈 快门

曝光量受感光度影响：感光度越高，所需曝光量就越小；感光度越低，所需曝光量就越大。

光圈和快门成反比关系：光圈越小，快门速度越慢；光圈越大，快门速度越快。

光圈值F4.0，快门速度1/125

光圈、快门的两个数值之间为一个档位的关系，相邻一个档位为倍数关系。

***设上图中是正确曝光时的光圈值F4.0，快门速度1/125。

那现在我们把光圈调小三档到F11，那快门就应该调***档到1/15。

光圈值F11，快门速度1/15

最后得出的照片曝光结果是一样的。

这个问题可以说很多。但我用最容易理解的方式说，三要素是光圈，快门，感光度。

调整三要素的目的就是达到精准的曝光。

当你用自动模式，相机会自动帮你平衡三者。

当你用手动，就需要你去平衡三者关系。

光圈越大，通光量越大，更容易曝光准确，但相应的，也会使背景虚化。

快门越快，瞬间定格的速度也越快，比如拍摄高速移动的物体，但相应的，曝光就会有所欠缺，需要调大光圈。

感光度，是我排在最后的元素，高感光度及其影响画质，噪点增多，一般是在光圈和快门怎么调整，都无***确曝光的时候才使用，例如拍摄夜晚萤火虫这类光线极端不足的场景。

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

[_a***_]没有完全解除，大家还是要尽量少出门，那在家里怎么拍摄一些漂亮的静物照片呢？

暗色背景鲜艳配。窗口有光把亮给。

加影加字找方位。背景丰富故事美。

1、暗色背景鲜艳配。

黑色背景或者暗色背景的照片被很多朋友喜欢，先为大家介绍拍摄暗色背景照片的配色技巧，再介绍拍摄技巧：

（1）拍摄暗色背景静物照片，建议前景的主体景物，使用一些鲜艳的颜色，比如橙色，黄色，红色，粉色，绿色等等，这样主体在暗色背景下才会更突出更明显，层次感才会更好。

（2）拍摄时对焦在主体上，自动曝光之后，若想让背景看起来更黑，可以再降低1~2ev曝光量，现在有些手机也可以调整曝光量，打开你手机的专业模式，找到EV这个图标，把它调为负数，就是降低曝光量的意思。

家中怎么用好光线？在家中我们可以利用窗口光，通过窗口照亮主体，利用窗口光进行拍摄时，有以下几点需要注意：

（1）如果是透明介质的静物，可以逆光拍摄，因为光可以通过透明介质透过来。

（2）如果不是透明介质的静物，需要从侧面进行拍摄，也就是让静物在窗口，静物与窗口两点形成一竖线，你在于它呈“十”字线的横线位置，进行拍摄。并且把静物向窗口适当转一些，让窗口光可以更多地照在静物主体上。

这是我在家用手机拍摄的静物照片。个人心得：1、选择好拍摄主体；2、特别要注意光线强弱、角度，如果自然光照不足，需要人工补光；3、如果是近距离拍摄，可使用近摄镜，或手机的微距拍照功能。

以我之拙见，拍好静物需要注意一下几点：

1. 对光线环境的选择和使用。针对不同属性的静物，需要营造。柔光、硬光、炫光等不同布光方法的使用。这里面有很大的可专研与创意发挥的空间。

2. 背景的选择。根据拍摄物件的特点，去布置相对应的背景，会整体烘托出被摄静物的风格

3. 构图的方式。构图的方式在于突出你要拍摄的主体，在拍摄的时候你所布置的背景装饰不能抢了主体的对象的关注点。主次要分明。

4. 对精美细节的把控。由于其静态的原因，受众一般在观看整体画面的同时也会非常在意画面的细节，这一点非常重要。

5. 最后是拍摄的角度，不同的拍摄对象有不同的最佳拍摄角度，作为摄影师一定要仔细观察，找到拍摄对象最好的角度。

在家拍摄静物如果是手机的话有几个要求才能拍出好看的静物。

1.最好有手机三角架。

2.光源充足，自然光是最好的，如果是人造光源要调好室温。

3.画面尽量简洁突出主体拍摄物。

4.多样构图、整体效果图尽量多个角度、特写镜头、大小对比图、色彩搭配。

静物基本靠前期拍摄基本无需过度后期修图，一般就是色彩矫正，二次构图，瑕疵修饰，文字描述。

在家里咋拍好静物，你有哪些家中静物的摄影和修图技巧可分享吗？

静物是许多人常拍的题材，生活中有很多可以拍摄的静物题材，在家就可以拍。

静物摄影

都知道，一张优秀的静物作品至少需要具备三大要素：光线、构图和色彩。听起来和拍摄其他题材的作品也没什么差别，但是拍摄静物相较人物、风光来说其最大的优势就是你会拥有足够的时间，并且掌握更多主导权。如果你是在家中等室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，反复尝试。那么，静物到底怎么拍？

1、寻找简洁的背景

“摄影是减法的艺术”简洁是构图的第一要素，构图就要主题突出、画面简洁。不过，简洁不等于少，简洁是指一种层次、条理、规律。

简单背景，突出静物主体。

选择一个纯色的背景，将被摄体放置在前面，是一种很简单的拍摄方法。纯色背景布、一张A4纸、一面白墙、甚至是纯色衣服都可作为拍摄背景。

白色给人明亮、雅致的感觉。

实际拍摄时，应学会选择不同的背景，如白色或者粉色的墙壁，也可以是土墙风格的墙壁和木纹墙壁。

暗调的背景将静物衬托得更加有质感。

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

你好，我是秋山，很高兴回答楼主这个问题。

摄影跟素描的关系很靠近

除了调色以外全靠素描的理论知识在画

一般学画的时候都是先学结构素描和静物素描

再开始学摄影的

摄影中包含的是造型和色彩的搭配

刻画和塑造的重点就是素描关系

所以弄好素描关系有利于色彩的巩固

素描中经常讲到三大面五大调子

那么这个理论在摄影中同样适用

静与静不一样，摄影静物时，树欲静而风不止，河面看上去静，可波纹麟麟，第一张和第二张肯定会表面上一样，但是仔细品就不一样了。绘画的静物要稳妥得多了，除非从新画，那肯定会有不一样的。

静物摄影和绘画相同之处在于都是以静物为中心！摄影是记录下当时的情景，不同的时间和光影，保持着美好的时刻。摄影能一下分辨出阴影明暗关系、和主要次要的关注。 而静物绘画也是要表着主次关系，和明暗关系，构图原理也大致相同，都是以突出重点的物体，反映某种意义的画面效果！

我认为静物的摄影和静物的绘画是有很多相似之处的。

1. 两者最重要的都是构图，我的理解构图就是布局，就是设计画面结构，一个恰当的构图会创造出来一个完美的的作品。
2. 第二点就是光线的把握，无论摄影还是绘画对明暗的处理都是非常重要的，也就是对光的理解和把控，只有运用光线处理得当才会创造出一个完美的作品。
3. 第三点是赋予灵魂，艺术创作中必不可少的一部分，也是只可意会不可言传的一部分。
4. 第四点就是表现手法，也就是一些手法、技巧，这也是很重要的。

首先静物摄影和静物绘画都属于二维空间的平面造型艺术，具有相同的视觉上的空间感。

其次都是通过视觉来感知的，属于视觉艺术的范畴。

再次都是通过光线、色彩、点线面等元素来塑造形象的。

最后一点是都具有表现某一个瞬间的场合的特点。

到此，以上就是小编对于静物摄影 要素的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影 要素的4点解答对大家有用。