静物肖像摄影,静物肖像摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物肖像摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物肖像摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：人像结合静物，有哪些创意“拍法”？
2. 想在卧室放一幅油画，有哪些合适的作品可以推荐？
3. 艺术市场中，藏家为何如此钟爱肖像画？

摄影：人像结合静物，有哪些创意“拍法”？

人像结合静物有多种创意的“拍法”，拍摄时可以表现人的灵动性和静物的沉淀性，一动一静对比会使画面更为出彩，更有冲击力。 下图拍摄的是有百余年历史的汉宜里小巷，我想表现老巷的古老建筑的厚重以及前辈们生存的原生状态，对比有故事的老巷深处还有新鲜生命在涌现跳跃，有意激发了二个小朋友跑出巷口，形成一动一静的对比。当然这只是一种，如虚实对比、构图对比、光影对比等都是一种拍摄方法，有兴趣的都可以尝试一下。

人像结合静物如何创意，各有各的想法和表现手法。除了标准的肖像照，人像摄影都可以结合不同的静物，拍出不同的人像摄影作品。一、用纪实手法抓拍。比如演员在化妆台前化妆，可以结合化妆品拍肖像，也可以抓拍化妆师化妆或折腾演员时的瞬间，还可以拍下演员运用道具的神态。二、找幽默点。比如，用海报中的人或物，与实际要拍摄的人形成幽默的画面，或是用生活用品与人构成幽默场景，这也是被不少摄影人运用功的手法。这两点是要有很好的抓拍功夫和发现趣味点旳眼光，不是简单运用。三、摆拍。这是运用的最广的手法，也是最好用的手法。被摄者坐或站在那儿，根据需要吃的、穿的、用的各种道具随便用，哪件合适用哪件，哪件顺眼用哪件，只有你想不到的，没有做不到的。

想在卧室放一幅油画，有哪些合适的作品可以推荐？

可以试试刺绣的卧室装饰画，比普通的油画质感更好，而且要是绣娘绣法精湛，一样能用丝线绣出油画的感觉，我之前在一涵汴绣那里看到一幅并蒂莲的挂画，那质感绝了，离远了看整幅画都泛着光晕，很适合挂在家里，超级有感觉，因为太美了，我还拍了图做纪念，据说还是绣娘的获奖作品，真的非常的精致。

很高兴回答这个问题，卧室里挂油画，可以营造卧室的温馨、浪漫、安宁的气氛。现在人们的生活水平提高了，兴趣爱好也增加了。

我个人认为卧室里挂油画：

1、根据自己的兴趣爱好而定。

2、也要按年龄段挂油画。分儿童、年轻人、中年、老年。

3、卧室挂油画也要考虑画幅的大小、色调和风格。

适宜选择的油画有：山水画、花草画、乡村画、书法画等等，富有生活气息，欢快轻松的油画，这样有利于身心健康，让人心情愉悦。注意的是适合暖***调，不要太暗，太黑。

我的认为希望能够帮助到你！

可以放现代艺术家的抽象油画，例如彼埃·蒙德里安、德·库宁、瓦西里·康定斯基。抽象油画把具象的东西符号化，更能直达人的内心。前面三位画家是当代的艺术大师，欣赏他们的作品，也可以提高自己的审美，一举两得。另外，抽象画具有装饰性，可以提高空间感，可以提高空间品位，抽象画是人们作为装饰画的很好选择。

1、蒙德里安是几何抽象画派的先驱，代表作有《红、蓝、黄构图》，把绘画语言限制为直线、直角、三原色。

另外有《灰色的树》，是早期作品，色彩限于灰、绿、赭三种颜色，是衣服造型感强烈的独创性的作品。

灰色的树

2、德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的***之一。代表作有《粉红色天使》

粉红色天使

因为是放在卧室的油画，所以我不推荐古典主义和新古典主义时期的肖像画，过于逼真的肖像画可能会让你产生压迫感，或者夜里醒来处于半梦半醒间也会被吓一跳。

因此除了肖像画，我会倾向于推荐十九世纪法国印象派绘画，柔和充满舒适感的风景画，花卉画和静物画，既起到装饰效果，也能让你放松心情。（一共12幅，与画家其他耳熟能详的创作相比，这12幅画显得较为冷门）

1.法国浪漫主义画派与印象派画家亨利·方丹-拉图尔的《玫瑰》

2.意大利画家乔治·莫兰迪《静物》系列（对莫兰迪的画作感兴趣的朋友可以阅读我的[_a***_]文章）

3，法国印象派画家奥古斯特·雷诺阿《雾中的***》

4.丹麦裔法国的印象派、新印象派画家卡米耶·毕沙罗《蒙马特春天早晨的林荫大道》

5.法国印象派风景画家欧仁·布丹《勒阿弗尔港口》

6。保罗·高更《静物与三只小狗》（这真的是疯狂的高更画的）

7.文森特·梵高《盛开的杏花》和临摹画家米勒原作《人生第一步》

8.法国画家保罗·塞尚《静物与窗帘》

油画挂在卧室里是非常合适的，但是挂什么内容的油画就看居住者的爱好了，一般可以挂一些静物油画，风景油画或人物人体油画。但是在卧室里挂的油画最好颜色宁静一点有利于主人的休息。

艺术市场中，藏家为何如此钟爱肖像画？

肖像画其实有很多种，并不是只有人像才叫肖像画。

罗斯科把自己的色域画归在肖像画里，而他指的肖像是神话人物。这一点完全打破了我对肖像画的认知，但又能很快理解他。我一直认为肖像画是对人的形象特征进行记录，但现在我扭过来了，这种记录未必要是形象的“逼真”，它也可以是一种观念。

伦勃朗作为一个肖像画家，在17世纪的荷兰人们追求的是自己的形象在画面上的不朽，如同今天的写真集，唯一的差别是，他们想要的是逼真，我们想要的是通过一切技术去达到美。伦勃朗早年的作品如同今天的照相机，这一点使他功成名就。转折点在《夜巡》这张名画上，他打破了一字排列的集体肖像模式（如同今天的毕业照），却最终他失去了赞助人，穷困潦倒被众人遗忘。

而萨金特却和伦勃朗完全相反，他为上流社会作画，作品完全能满足人们的虚荣心，追求脸部愉悦的逼真性，技艺精湛、细节逼真，画面拥有均质光滑的表面，与其说他们想拥有自己的肖像画，不如说想要那种他们看得懂的图画。

还有像莫迪里阿尼画的肖像画，也完全颠覆人们心中对人物的逼真感。拉长的身材和面具般的面孔，有古埃及雕像的形象，也有祭坛画里圣母的感觉。

因为肖像画存在许多神奇之处，它不仅可以描绘出人物最基本的身体和外貌特征，同时它还能通过描绘人物手势、站姿/坐姿和面部表情来传达其心理状态，画家能够捕捉到人物的灵魂。几乎所有伟大的艺术家都会在某种程度上关注我们人类自身形象的变化和特征。这也是为什么就算目前很多人觉得肖像画太保守，但是它依旧能受到诸多艺术藏家和艺术爱好者的青睐。另外，在当代艺术范围内，肖像画除了能表达人物外在和心理的特点，同时它还能表现人物背景、身份问题和社会问题等许多重要信息，而这些东西是象征主义都无法满足的。

此外，我们也可以发现这些全球最高拍卖成交价的肖像画都来自举世闻名的艺术家之手，而这些艺术家都不是在世艺术家。也就是说，他们本身给世人留下的所有画作数量都是有限的，更不用说是其中肖像画的数量，这也造成了有名的肖像画在拍卖中成为了稀有之物。

人物的表情非常丰富，一点点的不同都会反应出不同的表情和心理表现，所以说肖像画最难的就是能够把握好人的情感色彩，动态和静态的完美转换也非常难把握，这也是肖像画的收藏点所在

这个我倒觉得不是绝对的，如非要说的话，也可以说下我的个人理解。人物肖像相对其他或风景或静物或其他，从艺术技术手段来说肯定也更难处理，比如人体的结构比例骨骼布局，一幅人物肖像作品首先是否看上去舒适，然后才有更深的交流解读，这些都是考验画家的绘画能力的。另外，从情感表达来说，人物肖像肯定更能体现一个画家的人文关怀和人性情感，相比技术层面来说，这个层面可以说更为重要，对于藏家来说，更为看重，一种情感的共鸣。 class="QIHEIHQa21517b7604c6e76 link-at" data-uid="3615613886" href="***s://***.wukong***/user/?uid=3615613886" target="_blank"

到此，以上就是小编对于静物肖像摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物肖像摄影的3点解答对大家有用。