人物摄影名画,人物摄影名画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影名画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍人物摄影名画的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界十大油画名画人物？
2. 油画代表人物及作品？
3. 为什么说安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范，他的人物肖像既熟悉又新鲜？
4. 如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

世界十大油画名画人物？

十大油画名画人物分别是：《无名女郎》、《入睡的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《女占卜师》、《宫娥》、《海伦娜.弗尔曼肖像》、《珍珠女郎》、《吹笛少年》、《向日葵》、《西斯廷圣母》。

油画代表人物及作品？

油画代表人物有梵高，文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。起代表作有《星月夜》、自由画像系列、向日葵系列等。

为什么说安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范，他的人物肖像既熟悉又新鲜？

安德烈很长一段时间都在国画频道，进行油画讲解示范，中国油画出身于俄罗期列宾学院，安德烈等人作为领跑者，被李静盛请作客书画频道，与中国项尖油画家进行探讨，著名画家王盛烈之子中国油画先驱王铁牛等进行了坐谈，我看了几集受益较深，俄罗斯画家功底深厚有些技法很特别，是中国油画界需要学习的，如果有兴趣点击国画频道，目睹安德烈绘画实景。

安德烈·卡塔晓夫出生于乌克兰，曾经是俄罗斯的最高学府列宾美术学院的高材生，而他的老师就是俄罗斯著名画家尤里.卡尤塔教授。这位尤里教授可不是一般人，很多画家靠的是日复一日年复一年的勤学苦练，而他征服欣赏者却靠的不是勤奋与努力，而是与生俱来，与众不同的对色彩的搭配和精湛的技艺！

既能显得新颖独特，而且还要赏心悦目，显得和谐！这些独到之处，正好启发了天资聪颖的安德烈，使他的绘画水平在潜移默化中发挥得更加淋漓尽致！安德烈的人物肖像大多数都是体态轻盈，身材苗条，具有骨感美的女性！

其画作构图精准，色彩柔和细腻，体现的是朴素自然、生动逼真，似乎就是生活在我们日常生活中的女性，站在安德烈的画笔下，和我们同呼吸共命运！这些乌克兰美女们的音容笑貌，让人感觉既熟悉，又觉得新鲜！

安德烈·卡塔晓夫曾被称为一个不可多得的天才艺术家，他的画作曾经参加过多次画展和国际性的展览会，在素描油画方面都得过大奖，是所有艺术爱好者们学习俄罗斯传统油画创作的典范，下面让我们一起欣赏他的画作……

安德烈卡塔晓夫是俄罗斯油画创作的典范，他的人物肖像既熟悉又新鲜

俄罗斯列宾美术学院是世界级别的美术学院之一，虽然“学院派”在人们的印象中并不是很有光环的一种艺术教育，不过，有些人却可以通过短短几年的“学院派式”的教育学习，从而让自己的艺术潜能、天赋得到“质变”的发挥，创作出赢得大家赞赏的艺术作品，其中，俄罗斯画家安德烈卡塔晓夫就是毕业于著名的俄罗斯列宾学院，笔下的画作也颇受好评，

简单的一句话就可以概括说明俄罗斯当代画家安德烈卡塔晓夫的作品，那就是他的人物肖像既熟悉又新鲜，同时，他也是当代俄罗斯油画创作的典范，值得注意了，安德烈卡塔晓夫的油画风格只能充当代油画家创作的典范，并不能代表其他时期，在抽象画“泛滥成灾”的当代画坛，安德烈卡塔晓夫的油画，算是一股清流，依然继承着油画艺术的“写实”元素，

不过，安德烈卡塔晓夫笔下油画的“写实”，并不是像摄影照片一样的写实，而是带古典元素的传统写实，又有属于当下新时代的新鲜特色，也就是色调充满生机和气势的那种写实画法。出生于上世纪70年代初的安德烈卡塔晓夫和其他画家一样也喜欢画女人，新时代的女性给予安德烈卡塔晓夫全新又旺盛的艺术灵感，因画中女人和过去的宗教神话人物无关，而是打扮时尚的当代女性，所以整幅人物肖像让人感到既熟悉又新鲜，这是画面给人的视觉感受，

欣赏安德烈卡塔晓夫笔下的人物肖像油画，我们可以感受到画家自由奔放的表现手法，依旧是现当代画家喜欢用的粗犷笔触、厚重的色彩，这样是画家情感尽全释放的体现，原本色彩代替一切情感；在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中，我们还可以看到“壁画”般的背景装饰，很显然，画家用壁画的手法修饰背景，这让整个画面多了一点“古老年代”的感觉，引起观赏者对几千年前壁画艺术的好奇心，

然而，在安德烈卡塔晓夫的一些油画作品中，我们也可以看到类似中国画线条式的背景装饰，这和画家对中国画的了解颇有关系，这让整幅画面多了些东方艺术情调，无论是壁画式的背景，还是国画式的背景，都让安德烈卡塔晓夫的油画，增添了新鲜感，有时候怀旧（过去的绘画风格）也会产生一种熟悉感。即便画作的背景花样很多，但是安德烈卡塔晓夫在处理主体部分时，依旧是传统的写实手法，人物造型才清晰可见，可见其素描功底扎实。

你好亲，很开心回答你的问题

很开心一起聊一下乌克兰画家安德烈卡塔晓夫的绘画艺术

画家安德烈卡塔晓夫，是毕业于俄罗斯列宾美术学院的画家

所以说，安德烈卡塔晓夫，是经过正统严谨的绘画训练的学院派油画家

单单从安德烈的素描作品，我们就可以看出他的写实造型功底非常扎实，画中的人物造型很严谨扎实，安德烈的素描作品，是典型的俄罗斯列宾美术学院的素描艺术风格

对于安德烈卡塔晓夫的素描作品，个人拙见，既不失严谨扎实的厚重形体结构，又不是轻松洒脱的粗犷笔触摸

对于安德烈的油画作品也是如此

对于安德烈的油画作品，个人粗浅的理解，画中的人物造型，刻画严谨，柔美细腻，充分体现了女性形象的柔美

但是对于人物衣饰的处理上，画家则***用了大刀阔斧的油画笔触，表现形体的虚实，明暗，立体感，充分体现了画家***用细腻和粗犷的大对比处理画面

如何[_a***_]出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？

主要是服装，化妆，盘头，发髻，道具，背景，色彩等等决定了这些，关键是模特气质和其表现能力。摄影师的指导也十分重要，事前得筹划好。拍这种照片最好定焦，大光圈，有较好的灯光布置。

所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。

因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。

作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？

第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。

第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。

第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。

到此，以上就是小编对于人物摄影名画的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影名画的4点解答对大家有用。