静物摄影cos,静物摄影师前景怎么样

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影cos的问题，于是小编就整理了2个相关介绍静物摄影cos的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品都有哪些风格？
2. 作为摄影爱好者，你在摄影进阶的每个阶段都会拍些什么？怎么拍呢？

摄影作品都有哪些风格？

题主的问题是哪些摄影风格？简单说摄影的风格没法说种类多少，这是因为摄影风格几乎是有多少摄影人就有多少个摄影风格，每个人都不完全一样的，当然，一般来说“这片子是某某大师的风格，都是感觉片子里有类似经典***的风格”，如说“你的片子有森山大道的风格”，这样说风格也要有很多种，所以，感觉题主的问题是摄影的分类有多少种，不知道对否？摄影中国摄影家协会的分类是记录类、艺术类、商业类和多媒体类四种。

关于怎么学好摄影这个问题，学习摄影初期技术技巧为主、中期艺术为主，再往后就是自己感悟人生及生活拍出与众不同的照片，有句话我很喜欢就是“摄影在摄影之外”。其实学习任何知识一样的都是要努力学习，多加思考。谢邀！

今天我们把摄影最常见的八大风格归为两大类

随着人们对精神世界的丰盈性的要求越来越高，又随着相机和手机等摄影设备的日益普及发展，摄影作为一门高大上艺术也受到越来越多有发现美的眼睛的人们的青睐。那么我们总说摄影，摄影大致分为哪几种风格？我们又该怎么学好摄影呢？

摄影师的作品或表现拍摄手法和技术或专门表达题材或者传递某种思想和情感，摄影的风格大致分为以下几类

1. 写实风格：即纪实摄影和新闻摄影，没有过多花哨的内容，具有真实性和写实的特点。

2. 古典风格：在影楼摄影中常见，复古的气息和典雅的造型或者景物。

3. 唯美风格：很多人也称糖水片，多在影楼摄影中还有人像写真，给人以梦幻还有美好的感觉。

4. 艺术风格：创作创意类摄影，多在广告还有电影海报，艺术感很强的摄影风格。

1. 提高个人审美能力

摄影的分类：

静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。

人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。

记录摄影

纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影，随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影，广义上就是未发布商品或者撰写故等进行的摄影类型，这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。

水墨摄影和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，[_a***_]分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。

全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布，它不能记录物体反射光的位相信息，因而失去了立体感。全息摄影***用激光作为照明光源，并将光源发出的光分为两束，一束直接射向感光片，另一束经被摄物的反射后再射向感光片。

这个问题有点太大了，摄影作品本身有很多分类比如人像摄影和风景纪实类是非常不同的。

说一说自己的简单认识吧。

1.黑白胶片

不论拍摄对象是人或者风景或者是静物，黑白片都占有一定的比例，他的表现比较纯粹，展现出来的主题通常也比较直接。

2.复古中国风，针对人像摄影

之所以第二个想到这个，是因为这几年好像大家都刮起了一股摄影的中国风特别是人物，娘娘的全家福那种感觉，不少明星好像都拍了一组

3.油画风格

欧美很多摄影师会有类似于这样的作品，

贴图是一个意大利女摄影师的作品，仿油画的风格，着重突出了人物的线条。

3.日系小清新

这个是我们现在看到比较多的不管是人像还是静静物，着重表现的是清新淡雅，简单素净。光线多***用自然光，以柔和为主，色彩饱和度低对比度也低，

摄影没有风格一说，立场不一样，分的方式就不一样。

黑白和彩色，极简和极繁，亮丽和诡暗，热烈和幽冷，动感和安静…想怎么分都行。

摄影是一个宽泛的概念，不能一下说学好摄影。学摄影应该有一个比较清晰的目标，比如你想拍人像，是室内人像还是室外人像，是汉服cosplay 还是商业大片广告，是私房还是电商，都不一样。打光，拍摄模式，后期修图，出片周期，甚至行业术语都不一样，学好一门，先入门，再精通。

最好拜个老师，跟着团队走，
慢慢找到自己的风格。

作为摄影爱好者，你在摄影进阶的每个阶段都会拍些什么？怎么拍呢？

摄影进阶的每个阶段的多种尝试，拍什么成为重要主题！

其实摄影拍什么，在摄影学习道路上一直都是重要课题，概括出来，摄影能拍的就是人和物这两种类别，但是想要拍出花来，还是真是很不容易！

最初的时候，你刚认识了相机的操作原理和按键功能时，这个时候，你先不要忙着拍人，先拍拍花花草草，学习学习构图和曝光。

搞懂了构图和曝光之后，你就可以多看网上优秀的摄影作品，学习他们的拍摄构图和情绪把控，了解他们的摄影用光，坚持每天看足够多的摄影作品，充实提升自己的摄影审美。

只能试着回答你第一个问题了，第二个问题“怎么拍”，估计三天三夜也讲不完……美女，你有酒吗？

我刚开始，拍花花草草，从想办法拍清晰，到想办法把它拍不清晣，后来就不拍了，因为，我永远都不懂残荷的美……

接着拍美女，从大头照拍到环境人像，后来也不拍了，因为，没有美女找我拍私房……

然后，专注拍风光，世界辣么大，我肯定要去看看，去看了总是要拍几张的，你说是不？

再然后，想学拍人文，可是不得要领，我不想为一张照片要写一大段文字去说明这照片是要表达这个意义那个意义的……

再再然后……就没有然后了，想拍啥就拍啥……

关于你的第一个问题：

每一个人的爱好都有所不同，起初，你可以什么都拍，花草鱼虫、人物街景、河流山川等等，随着拍摄技能的不断提高，可以固定 拍摄一种对象，我的朋友当中有的拍鸟，四季拍鸟，除特殊天气外，从不间断；有的专门拍长城，拍四季长城，同一位置，不同季节的长城，还走遍长城所有省区市，拍各种意境的长城，日落，日出的等等。所以，这有一个过程，逐步地发现自己的喜好和关注点。

关于你的第二个问题：

这个问题真的有些复杂，不断学习，一定要多看，多思考，正所谓一个“悟",悟到了，怎么拍的问题自然就解决了。

不一样的人都有自己不一样的故事，或悲或喜，或平淡或精彩；每个摄影爱好者都有着自己与众不同的摄影进阶阶段。下面我来分享一下我的摄影进阶阶段：

记得小学的时候，就接触过相机了，那时还是胶卷时代，像柯达、富士、乐凯这三种是我们那当时最常见的胶卷，相机摸过凤凰、海鸥、理光，至于佳能、尼康反倒是没印象，相机基本都是手动拨轮的，也有自动卷胶卷的，那个时候根本就不懂什么叫对焦、快门，光圈、胶卷的感光度，反正咔咔一顿瞎按快门就是了，拍完后拿着相机到冲洗店让店家把胶卷放到一个黑袋子里面拿出胶卷冲洗，花个十来块钱吧，先洗出一长卷胶片，对着光分析要扩哪几张照片，定好后交钱，再过两三天带着无比期待的心情到店里拿照片，那时是真的能体会到什么叫先睹为快的爽劲。到了初中，玩过最溜的一个相机，好像叫海鸥DF1，裂屏对焦方式，只要对焦圈里面的映像拼对正确了（比如电线杆边缘变成直线了）就说明，对焦准确了，调整拨轮直到里面一个小绿点闪烁，说明曝光合理，剩下就是按快门了。也就是说，我的这个无阶段时期，对于相机的理论知识为零，相机就是一个拍照的东西，这个时候的摄影基本都是拍人像，单纯的山水花草是不会去拍的，不把人拍进去心里总觉得亏得慌，胶卷贵呀，哪能像现在数码相机，即拍即得，不满意的删了再拍。

一直到了2000年我参加工作，那时候互联网已经开始普及了，喜欢泡坛子，也就是泡论坛，类似天涯啊、3D设计渲染论坛啊等，里面也都有一些灌水图片板块，记得有一次碰到一位女坛友，发的一个帖子，被里面她自己拍摄的照片给吸引住了，那个时候，才想着，此情此景，自己为啥不能也拍点什么呢？但那个时候也仅仅是想想而已，并未付出实际行动，一直到了2005年，才想着弄一部数码相机，那个时候，还没有啥镜头的概念，于是乎，稀里糊涂的买了人生中的第一台数码卡片机，牌子是奥林巴斯的。有了这部卡片机后，基本也是瞎拍，见啥拍啥，拍拍天空，拍拍蚂蚁、拍拍花，拍点猴子拍点熊、还有拍点破城墙、甚至去拍挂在阳台上有破洞的烂袜子....然后导入电脑中，p点文字进去，完全的一种自我陶醉的逗逼状态，反正没有胶卷的，不用心疼，放心大胆的拍去吧。

到此，以上就是小编对于静物摄影cos的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影cos的2点解答对大家有用。