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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于等的人一定会来风光摄影圈的问题，于是小编就整理了1个相关介绍等的人一定会来风光摄影圈的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影年头不短了都是拍风光。听人说“没有拍过人像不能算真正的爱好者”？这是什么情况？

摄影年头不短了都是拍风光。听人说“没有拍过人像不能算真正的爱好者”？这是什么情况？

我跟你情况差不多，玩摄影有些年头了，基本也是以风光为主，有时候也拍些人文片，但人像基本上不拍的，除非跟老婆外出游玩时，给老婆拍些照片，但真正的人像从来没去动过。但我不会听信别人所谓的“没有拍过人像不能算是真正的爱好者”，我还听别人说“没有拍过纪实摄影的不能算真正的爱好者”，但这也左右不了自己的想法。

是不是爱好者，并不是以所拍题材来定的，更不是某些人的片面想法来定的。

是不是爱好者，是看自己对摄影的兴趣到底有多大。

因为兴趣，爱好者会时时关注并发现那些看起来并不起眼的“美景”。

是不是爱好者，应该是对外界事物的不断观察，总能以更为独特的眼光去观察。
因为观察，爱好者总有更为敏锐的眼光去发现，并能迅速定格。

是不是爱好者，应该是对摄影知识包括各种理论、构图、技巧等方面的不断学习。
除了发现，也需要各种手段来表现各种场景。

是不是爱好者，是对摄影的不断追求和孜孜不倦。

摄影是个比较辛苦的活，没有一定的承受能力和持之以恒的努力，是不会成为一个真正的摄影爱好者的。

所以，是不是爱好者，并不能以题材来划分，是不是爱好者，最为明显的我倒觉得是对摄影的持续热度！

谢谢邀请。

我觉得对这一种说法也不用在意。本身就是一个摄影爱好者，没个拍过人像也不应该说不是爱好者。国外有一些大师是专门儿拍风光的，像美国的安塞尔亚当斯。人家是全球著名的摄影家，他主要的成就就是风光摄影。

拍风光和拍人像是有一点儿区别。拍风光更强调的是光线和构图。拍人像区别稍微大了一些。人像在构图上很固然重要，同时人像更注重用光，还有姿态和表情。所以拍人像需要更多的创意。 有的时候拍人像就是在讲故事:有的时候拍人下是在表达一种时尚:有的时候拍人像是在传达一种精神。所以拍人像更多的是通过人的形象塑造来传达出一种摄影师要表达的一种意念。

很多人拍照片里边儿都有人物.但是这不一定能称之为人像摄影。比如我们在风景区拍人像纪念照。里面有人但是这不算是人像摄影。人像摄影是以人为主要表达的对象，通过人的造型和表情传达摄影师的思考。比如表达英雄人物人像摄影，就要拍英雄人物的英雄气概。拍美女要表达出美女的青春貌美和诱人的魅力。拍农民就要拍出勤劳质朴善良等等。这样的图片才是我们所谓的人像摄影图片。比如这张图片的名字叫《如歌的行板》。他通过一个老农民淳朴，善良，勤劳形象表达出我们民族的吃苦，顽强和隐忍的精神。

任何一种决定性说法一定有其片面性。这个是从西方的角度来说的。但是西方本身包括美国也出现过风光***，比如亚当斯。另外从历史和学科角度来说，摄影毕竟是还没有形成完整的摄影学，没能像其他学科形成系统的理论。从所有学科发展历程来看，多角度，多形式是一个必然趋势，因此摄影的发展也要经历不断的进步，最终形成涵盖人文，商业，风光，创意等多形式，形成摄影美学，心理学，哲学完整体系。从绘画来说并不是画人物就胜过画山水的。从写作写民俗的就好过写风光的。特别中国讲究天人合一，道法自然。将人的情绪融入自然，将自然的波澜壮阔表现出来。自然会成就风光摄影的辉煌未来。

这种摄影人的心得体会，带点夸张或“警句化”是常例，领会精神就够了，没必要字斟句酌。这句话要字字落实，那么照相馆里的师傅是最大的真正爱好者。

这个话其实是说拍人像很“考功夫”。拍风光，拍的人和看的人点头了，就算成功；拍人像，还得被拍的也认可。被拍的“认可”有时是很难办到的。

人像比风光难度高，这是肯定的。毕竟在处理好人之余还要兼顾背景，尤其是半身和全身的照片。

道理上摄影者爱拍啥是个人的选择，但圈子里这种类型鄙视链是一向以来的存在。事实上绝大部分风光片貌似拍的不错的人，在处理涉及人物人像的人文片时，确实也不乍滴。

作为摄影爱好者，总是要向高一点的难度挑战的嘛。一老哥摄影记者出身已退休，风光和人文类人像都挺棒的，圈子内对他评价也高。有天看到他发了套全年精选，其中有两张不乍滴的车模，我告诉他了并认为他商业片不很行。他认同，至于为什么还要放那两张车模，他的说法是“既然算的上是摄影界的一号人物，总要在各种类型上尝试一下，好歹留一些用来压压箱底”，“而且要带学徒，当教学资历使用，充充场面也是要的”。我认为此言甚善。

到此，以上就是小编对于等的人一定会来风光摄影圈的问题就介绍到这了，希望介绍关于等的人一定会来风光摄影圈的1点解答对大家有用。