静物插画摄影,静物插画摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物插画摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物插画摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价摄影作品？
2. 画简单的插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么，有什么推荐？
3. 摄影小白可以看哪些有用的摄影书籍？

如何评价摄影作品？

第一点，统一的：

基础：这张照片是否清晰、曝光是否准确、色彩是否成一定特色，有调性、构图是否突出主题，表达的是否正确，光运用的怎么样。

（1）如果拍的是静物，构图、背景、色彩搭配是否都可以；

（2）如果拍的是人，人物是否有情绪；

（3）如果拍***，照片是否有故事，有内容。

以上这些点，答案为：是或者好，可得分。答案为：否或者坏，不得分。

第二点，有针对性的：

有针对性，指的就是单独针对这张照片，是否好坏。这里主要看拍摄者的意图，就是他想通过这张照片，来告诉观者什么：

1、要看拍摄者想通过此照片表达什么；

2、拍摄者是否通过此照片表达出了他的想法；

问题好大好大呀！

同样一副摄影作品不同的人，不同的角度，评论的结果大相径庭，哪个正确难下定论！多是以大师，砖家的为准！

我认为如果一个摄影作品大家都一致认为好，有一致的评论结果，那么，这件作品是平庸的！大众化的，没有内涵的！反之则也许会是好的艺术作品！等我们去探索去发现！

画简单的插画或手绘（人物、风景、静物等）需要准备什么，有什么推荐？

谢谢邀请，开始吧。如果只是画动漫人物（其实是我不会画其他的😅）那就需要：

1.自动铅笔。

2.彩铅（新手不建议用水彩）。

3.纸。。。A4纸就行了。

然后。。。直接画就可以了，祝你顺利。

有不会的问我。

摄影小白可以看哪些有用的摄影书籍？

可以尝试看看《美国纽约摄影学院摄影教材》、《驾驭光线》、《摄影色彩圣经》等书籍，这些书名网上一搜都能找见。然而，破万卷书不如行万里路，实践比看书重要多了，特别对摄影而言。

到底是理论更重要，还是实践更重要呢?身为一名摄影初学者，要提高摄影技术，累计经验，实践显然比看书更重要。因此，摄影者，尤其是摄影初学者要多多注重实践与真刀实枪的练习，不要盲目沉迷于书本中不能自拔。

随着数码相机，特别是手机的普及，虽然摄影已经是所有行业中门槛最低的了，但是摄影师，尤其是好的摄影师仍然属于稀缺性人才。身为一个优秀的摄影师，必须具备深厚的底蕴以及较多的阅历，才能在自己作品中发挥出精妙的水平，从而创造出经典的作品。所以，摄影师应当具备较多年的实践经验，书籍只能起到一个指导作用，提高摄影能力不会因为你读了几本摄影书籍就成了摄影***了，重要的还是在“实战”，得有拿得出手的片子才行。

能力来自于实践，摄影者必须不断要求提升自己的设计能力，平时勤加练习。在没有拍摄方向的时候，可以拿出自己以前的作品重新温故，发现问题，找出不足，这对自己摄影技术一个快速提高的途径。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。要成为一名真正的摄影师，一定要勤于思考、精于归纳总结，从实践中得到更多的思路与经验，才能快速提升能力；一定要想方设法为自己增加实践的机会，而不是终日停留在理论与书本上自鸣得意。

欢迎您收藏评论和转发。感谢您的关注和支持。

我不建议摄影小白去读摄影类的书籍。

原因主要有两个：

1、市面上很多摄影类书籍内容质量上参差不齐。许多作者自封为「资深摄影师」或什么「摄影讲师」，却拿不出像样的作品，写出的教程多半为「纸上谈兵」。为了出书，他们将网上的公开资料和一些国外摄影师的图片进行汇编，然后署上自己的名字。这样的书容易误人子弟。

2、看摄影书往往很枯燥，会挫伤初学者对摄影的兴趣。

不看摄影书，并不代表放弃主动学习。

因此，我给出的替代方案是：

到此，以上就是小编对于静物插画摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物插画摄影的3点解答对大家有用。