静物摄影幕,静物摄影台

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影幕的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影幕的解答，让我们一起看看吧。

1. 微距摄影需要的仪器设备？
2. 如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？
3. 摄影最讲究什么，是光线吗？

微距摄影需要的仪器设备？

1、静物的微距摄影用光是关键，既然是很小物品微距摄影，一个环形灯是有必要购买的，另外，得准备2-3个小***灯，用于调整光比。

2、有条件的话，准备一个磨砂玻璃的景物台和一块全反射珠幕以及无反光黑、白、蓝绒幕将有助于你创作，比如后期色键处理。

3、一架数码单反和一个百微必不可少。

4、一个好的三脚架和快门线也是必须要准备的。

5、为调整一致色彩，最好有几块灯光色片。

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这些基本也就够用，当然要有一个清晰而创新的思路，若有后期数码暗房基础会使你更得心应手的。

如何评价18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》？

你好，亲，很开心一起欣赏一下法国画家夏尔丹的油画作品《年轻的女教师》

画家夏尔丹，是生活中法国18世纪，启蒙运动时代的画家

对于西方美术史上，18世纪时期的法国绘画艺术，我们难免会第一时间想起著名的洛可可油画艺术

洛可可油画中，那绚丽多彩的色彩，流光溢彩的浮华和***，繁琐豪华的艳丽风格，充分体现了贵族们的***奢华的现实生活

个人粗浅的理解，在之前的西方绘画艺术，大多以宗教神话故事为素材创作，离我们现实生活相去甚远

洛可可绘画艺术，表现当时路易十五上流贵族阶层的真实宫廷生活，绘画艺术，表现我们真实的现实生活更进了一步

但是，夏尔丹的绘画艺术，是以精细的写实造型手法，虔诚的态度，描绘普通老百姓的生活，朴实无华的静物

夏尔丹的绘画艺术，是彻底表现平凡生活中的真实，很贴近普通大众的生活

在18世纪的法国，不仅仅盛行洛可可油画艺术，同时，夏尔丹，格瑞兹等画家，深受法国启蒙运动思想的启迪

夏尔丹（1699—1779）法国画家。他是一位具有影响力的表现市民生活的写实主义画家。夏尔丹擅长创作风俗画和静物画。他的风俗画大多表现市民阶层的劳动、生活、风俗等，重视人物神态形象的表现和构图、线条、光色的协调统一。

一、夏尔丹的油画作品《年轻的女教师》，是表现年轻漂亮的女教师，认真地给一个小男孩讲课的画面。年轻的女教师侧面的倩影，洁白的肤色，盘缠的发饰，头戴白色的红***镶边带的帽子，身穿白色单衣再穿淡蓝色外套，坐在椅子上右手拿教杆指在书面上，给小男孩教解课本的知识。表现出女教师教书育人，培养儿童学习文化知识，所付出的辛勤汗水。

二、夏尔丹的《年轻的女教师》这幅油画作品，塑造出年轻的女教师，那认真、严肃、文雅的气质神态，表现出女教师为人师表的形象美。这幅油画作品，不但表现出女教师的形象美，而且体现出主题思想中的教书育人的深刻内涵，具有现实意义的审美教育性。

三、夏尔丹在绘画风格上，不但表现风俗画，而且还表现静物画。对于静物画，夏尔丹不仅扩大了题材内容范围的丰富多彩性，并能认真和熟练分析对象的色调、质感，把生活中平凡的事物，描绘成优美的艺术画面。

18世纪法国画家夏尔丹的油画《年轻的女教师》

法国画家夏尔丹（1699～1779年）是18世纪技艺最精湛的画家之一，他的创作主要是静物画和风俗画，这些画作的特色是轻柔的画笔与精细的上色，他的构图源自荷兰黄金时代的绘画，它们有着独特的视觉简明感，通常尺寸较小，没有任何华而不实的内容，这就是夏尔丹画作的主要特色。

夏尔丹的画作《年轻的女教师》展现一位神情相当严肃的年轻女孩正在教导一个小孩子，这幕场景发生在一个简单的室内，让人想起法国布尔乔亚生活中简朴的家居，而夏尔丹避免了庸俗的画家可能在这类题材中营造的任何感伤之情，曾有著名雕刻家把这幅油画***成版画，

并这样评论：“如果这个迷人的孩子能获得女教师言传身教的肃穆气质和文质彬彬的举止，所有人都会相信她能克服女性的虚伪矫揉。”，所以说，《年轻的女教师》是一幅具有教育意义的油画艺术作品，而且夏尔丹对这幅画作有着深刻隽永的视觉描绘，

夏尔丹是绘画史上首位以“静物”为主角的画家，并且把静物画提升到一流的境界，而且，夏尔丹也把画静物的方法用在人物画上，比如，《年轻的女教师》画中的女人虽然是静止的，但却充满对生命的肯定，阐述女性的美德，如秩序、沉静与虔诚。

夏尔丹作品《年轻的女教师》

油画《年轻的女教师》是夏尔丹的代表作之一，画面给人的感觉是无比的祥和，年轻美丽的女教师在给一个神情有些懵懂的大约六七岁的小男孩讲课，这应该是家庭教师授课的场景，女教师非常地认真专注，一边讲课一边用笔在书本上比划着，仿佛能听到女教师的轻声细语和小男孩的应答。

《年轻的女教师》构图十分简单，除了两个人物以外只有一张简单的桌子，背景是混沌的墙壁，画面自然而生动。

夏尔丹是法国18世纪最伟大的画家之一，一生都在兢兢业业地作画，同时还在主持沙龙的工作。早期以画静物为主，画一些[_a***_]和水果，也画过动物，直到1930年，也就是夏尔丹31岁的时候才开始画肖像，他描绘的人物都是普通人，厨房女佣，家庭教师，等等，这在当时是非主流的。

夏尔丹的画真实、质朴，充满了真挚的情感，他的画风影响了后世很多现实主义和印象主义画家。

《年轻的女教师》作者:夏尔丹（1699——1779 法国），材质:布面油画 。

画面中两个人物，他们之间的关系表现的尤为融洽，老师在耐心为孩子辅导功课，小孩也在专心致志地听讲，一片祥和浓郁的书香气息萦绕画中，这是一个平凡而又引人入胜的情景。人物的面部表情也很丰富，老师好像已经讲过了这些内容，此时的她正亲切地望着学生，好像在说:“你明白了吗？”但是孩子仿佛并没有完全明白，一个手指仍然指着课本上的内容思索着什么。

夏尔丹为了表现这样宁静的氛围，同样在画中***用了甚为柔和的色调，给人以抒情般的感觉。夏尔丹是一位色彩大师很善于调色，以此画为例可以看到他中间色调运用得十分丰富，过渡地自然而又唯美。整个画面以褐色为主调，女教师白色的衣裙显得十分柔和，印象派画家德加曾经说过:“我很难学到夏尔丹的白颜色啊！”可以看出夏尔丹用色功力之卓越。此画也是夏尔丹人物风俗画中极具代表性的作品。

除了人物风俗画之外，夏尔丹的静物画也很有名，1728年，他是第一个以静物画作品的闻名，被授予法国***雕刻和绘画学院院士一职的艺术家。过去，在学院里只有历史画才受到重视，静物画没有地位。而夏尔丹不仅把同样不受重视的风俗画带进了学院与沙龙，更把静物画也画进了沙龙，可见当时夏尔丹影响力之大。法国艺术理论家更曾这样评价夏尔丹“沙龙时代终于被夏尔丹拖进了厨房（厨房特指夏尔丹的静物画）”。

摄影最讲究什么，是光线吗？

摄影最讲究什么，是光线吗？

这是我收藏很长时间的话题，今天就回答一下吧。

作为一个摄影爱好者，没有专业术语，就说说自己对这个话题的感受吧。

我认为摄影最讲究的是构图，当然了，光线也是不可或缺的一部分，摄影是艺术，摄影也是用光影做画的艺术。

我认为摄影构图取景，是摄影最讲究的一门学问。每一个优秀的摄影作品，都需要有好的构图取景才能实现的。所以说，构图是摄影中最讲究的重中之重。

光线虽然也是摄影中，比较重要的一部分，但是因为在户外拍摄的过程中，会遭遇不好的天气情况。有的时候光线不是很理想，是不是就不能不创作了呀。

比如外出旅游，遇上不好的天气，我们也会拍摄的，不然就会留有遗憾了。

我感觉，摄影也是需要运气和天缘的。能够具备天时地利人和，这样的条件，才能创作出理想的摄影作品 。

所以说，无论遇到光线好或不好的情况下，摄影人也得进行创作。

在这种情况下所拍摄的作品，就会没有光影效果。只能通过构图思路来进行摄影创作。

到此，以上就是小编对于静物摄影幕的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影幕的3点解答对大家有用。