抽象派风光摄影师是谁,抽象派风光摄影师是谁啊

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抽象派风光摄影师是谁的问题，于是小编就整理了5个相关介绍抽象派风光摄影师是谁的解答，让我们一起看看吧。

1. 奥顿效应？
2. 在中国，怎么定义摄影师？
3. 摄影是否应该具有抽象化的表现？为什么？
4. 超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
5. 摄影师必须要会修图么？为何？

奥顿效应？

所谓的奥顿效应是由抽象风景摄影师创作,它最初是一种用于电影摄影的技术。通过电影,摄影师可以拍摄两张图像并将它们叠加在一起 - 一张是焦点,一张是曝光过度而且没有焦点。当分层时,两片胶片产生了一张同时清晰和模糊的单张照片。该技术为照片添加了柔和的发光效果。

在中国，怎么定义摄影师？

摄影师分为好几种，职业摄影，商业摄影，业务摄影，纪实摄影，太多太多，摄影师的定义就是将一张照片的主题表达出来，正儿八经的摄影师的作品都是很简单的，让你知道我拍的是什么

摄影师就是摄影的人。不是拿相机就是摄影师。是熟悉你的人对你的称呼。前提是看过你发表的作品。这个称呼也可以别人给的。也可以自己对别人告知。一般讲。都是外行对自己的称呼。

我个人认为每个会拍照的人都可以成为摄影师的，就像写作的都可以叫作家，但是作品有高度可分，摄影师最重要的是要有文化思想底蕴和独特的视觉表达，当然也要有高超精湛的摄影技术去融合到自己的作品中!

摄影是否应该具有抽象化的表现？为什么？

感谢邀请。

什么是抽象化的东西，窃以为就是相对于写实的来的吧，坦率的说就是让你看不懂，你看不懂的东西就可以一概归为抽象一类。

这是我从网上下载的一幅抽象画作，不知道他要干什么，要表现什么，如果没有文字描述或解释，对我这样的不懂艺术的人来说就是天画——和天书一样的画。所以所谓的抽象，窃以为就是让人看不懂而已，无他。

摄影应该不应该有一定的抽象的色彩或元素，窃以为也是可以有的。我觉得比较有代表性的就是河南的秦玉海的作品《真水无香》系列。在此我们暂且不论秦玉海的为官为人之道，单就其摄影作品而言，无论风光摄影还是真水系列还是相当不错的：

秦玉海作品《真水无香》

秦玉海作品《真水无香》

真水无香个人觉得具有一定的抽象派色彩，巧妙的利用水面的光影和波纹，用大画幅的相机拍摄出来，加之后期制作，看似杂乱，但让人回味，命名《真水》是有寓意的，就如老子所言的“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”，说水的特性接近于“道”了。

个人觉得，摄影是一门技术，是随着科技的进步而出现的一种技术手段，这种技术手段让我们能将瞬间的精彩定格下来，这在摄影出现以前是不可想象的。比如体育摄影，可以将运动员精彩的瞬间记录下来，到今天成了一个大门类。人文摄影同样如此，以布列松为代表，其作品是定额瞬间，但是让人回味：

布列松作品（源自网络）

摄影需要有抽象化的艺术表现，而不是***具象。新闻摄影，人文摄影，旅游摄影可以具象，但是艺术摄影就要提高对哲学抽象的认识，通过视觉符号，表达人的意义，显现和延伸抽象的那部分。

像其他艺术门类一样，都存在具象和抽象的表现手法。不同表现方式记录的画面，它的基本元素都是光影，线条和色彩。人对世界的感知是多元的，摄影师的通过镜头记录的场景类型也是多元的。如此~

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？

回答问题之前请先看看这个……

你一定认为这是照片吧？

当我告诉你，这是一幅油画作品，你会有什么反应？

估计你的头脑里马上会产生惊叹式的疑问：“这是人画的？！”。

当你得到肯定而确切的答案：“是的，这是比利时女画家Christiane Vleugels的超写实作品”。这时，估计你会大脑一阵眩晕，心里会由衷的赞叹：“天啊！这画得简直太牛……了！”。

如果是照片，你还会这么惊讶吗？

这就最直接的，展现在你面前的，让你彻底懵圈的，超写实油画的魅力！

这也就是对题主的问题做出的最好的回答。

（比利时女画家Christiane Vleugels的作画场景）

超写实绘画无论使用油画、丙烯、素描还是其他的形式来创作，是有着极强的摄影品质，但是，超写实的作品远比能真实体现对象的高品质照相机来的还要逼真！

从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯[_a***_]到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）

这个问题其实也困扰了艺术家近一个多世纪，照相机问世近二百年，之前人类为了留下自己的影像只能通过绘画的方式来表达，那时是写实绘画的黄金时代，写实绘画有他的社会功能性，有社会价值。但是随着照相技术的发展成熟，尤其是上世纪中期至今天，由黑白胶片，到彩色胶片，再到数码照相，数码彩色输出，电脑后期处理，影像获取变得异常的简单方便。写实人物绘画就有它的实用性演变成只有艺术性存在的价值。

这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！

iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。

这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。

这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，

他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。

（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）

题主所问“超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？”很显然超逼真油画，说的是“超写实主义”风格的油画，这风格的油画几乎很难看见笔触的痕迹，光滑细腻的画作表象，看起来简直就是一张摄影照片，

超逼真的油画，像照片一样真实

开篇已经提到了，只有超写实主义风格的油画，看起来才会像照片一样真实，之所以很多画家可以将油画画得像照片一样真实，却不干脆直接照一张，那是因为绘画的乐趣和摄影是完全不同的，而且将油画画得像照片一样真实，这过程充满了“挑战性”及“成就感”，

很简单的道理，作为一个画者，就是拿起画笔来绘画，将画画得怎么样，那是一回事，不能因为有了摄影技术就不画画了，除非决心“弃画从影”，放弃画画，从事摄影，如果要画“超写实主义”风格，即使再辛苦也要将画作画得尽可能和摄影照片一样，当然了，一模一样是不可能的事情，毕竟手工不如机器，

更何况，绘画和摄影本身就是一对“姐妹花”，两者的构图、色彩、线条、光影，都有着相交之处，对于一个画者来说，要创作出优秀的，给人留下深刻印象的油画作品，可以多去欣赏一些优秀的摄影艺术作品，从中获取更深层次的艺术精髓，毕竟不同的艺术之间也是相通的，

还有就是，在创作“照相超写实主义”风格的油画时，要避免使用过多的技巧将画作画得跟摄影照片一样，当大部分的观众把油画作品看成是摄影照片时，那么，这并不是证明画家的技法卓越超凡，反而是艺术造诣低下的表现，因为，优秀的油画艺术作品不是以“技巧”为主，而是要体现深层迹象的画风画骨。

摄影师必须要会修图么？为何？

摄影师必须要会修图么（即摄影后期）？为何？我的回答是：是！回答这个问题之前，我们首先来探讨一下什么是“摄影后期”这个概念。

　　　我所理解的“摄影后期”概念是：对拍摄的摄影作品，根据拍摄目的和用途的不同，对原始照片进行色彩、曝光、对比、合成、增加滤镜效果等一切改变原有影像数据的手段，均可以称之为“后期”。很多摄影师向大家展示所谓的“直出照片”，其实这种所谓的直出照片在我们看到的时候，相机内部的程序也是对其经过后期处理，哪来的“直出”！所以我坚持“好的摄影师必须要学会后期修图”这个观点！那么摄影后期能给一张照片带来什么好处呢？下面从以下几个方面来说明后期对一张好摄影作品的重要性：

１、后期对原始照片的基础调整　摄影师在拍摄时常常***用相机的专业模式（RAW格式）进行拍摄。这种类型的拍摄照片必须通过后期修图软件进行必要的基础调整后，比如对画面的曝光、白平衡、饱和度、色调、色彩、明度、***等纠正等进行调节，以便得到一张符合曝光正常的摄影作品，才可以进行其他用途的使用、传播和观看。如果摄影师只会使用相机拍摄，不会后期处理，难道还要雇佣一个专业的后期修图师吗！

２、后期可以“画龙点睛”　后期不仅可以为摄影作品做最基础的调整，还可以通过后期为照片锦上添花。排除比如纪实类、新闻类的照片，不允许增加或者删减图片内容外，其他的摄影作品，如风光、人像、花鸟、写真类的摄影作品都可以通过后期修图来达到更好的效果。后期的实际意义也是把照片中的精彩部分提炼放大修饰，达到叫完美的艺术性。

所以无论从摄影哪个角度出发，摄影师是一定要掌握一定的后期修图的本领的。回答仅是一家之言，个人想法，还请广大朋友指正，谢谢。

图有点多，答案有点长。但对你绝对有用。

开始往下看吧

说到摄影修图

我们能想到将丑P美，将胖P瘦这样邪术般的操作。也能想到市场上五花八门良莠不齐的修图软件

从摄影师而言

同样有些摄影师，拍照五分钟，修图两小时，也可以拿出惊艳独特的美图

正是因为有这种两极差距，才会引起我们对于摄影师是否要学会修图的疑惑与讨论

回答了！

摄影师必须要会修图？这个提问，待我回答完后自有结论。

我认为现在随着数字摄影技术的不断进步，手机摄影的修图功能也日渐强大，市场上各种修图软件应有尽有，爱好摄影的人，为了追求照片的更加完美，一般都会对照片进行后期的修图制作处理。

当然，对摄影师来说，前期的照片获取是最关键的因素，有些照片整体拍摄很漂亮，但受当时的各种环境影响，例如，天气有时不好等，还有小的局部不尽人意，在照片中干扰破坏了画面的质量。都需要后期的修图处理，完善照片的观赏质量，这方面的修图例子很多很多，我也不能一一的做出介绍，下面我只谈一点，我常用的修图方式。

下面这张照片是石林拍摄的原图，当时拍摄的时候下着小雨，天空灰蒙蒙的，整个照片都带有一种比较昏暗的色调，与石林的美景极不相符，这就需要进行后期的修图处理。该照片的基本色调是，灰天，灰石，绿地，这就需要修图处理。

下面这张是经过后期修图处理，使灰蒙蒙的天空变成了蓝天白云，照片的背界更加完善漂亮。展示出了石林的美景，该照片的色调就变为蓝天白云，灰石，绿地。

• 下面这张黄昏的竹林是原图，图中的远景有一些小小的建筑与图片极不和谐，干扰了整个画面。这就得进行修图处理。

我运用修图的魔法消除，去掉了这部分小小的建筑，原画面的远山绿葱葱的，与竹林的绿色遥相呼应，经过处理后照片就更加完美。

根据上面所述，摄影师 包括摄影爱好者，必须应当掌握图片的后期修图技术，以完善照片的美化欣赏功能。回答完毕，谢谢！

到此，以上就是小编对于抽象派风光摄影师是谁的问题就介绍到这了，希望介绍关于抽象派风光摄影师是谁的5点解答对大家有用。