摄影构思人物,摄影构思人物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影构思人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影构思人物的解答，让我们一起看看吧。

1. 手脚修长人很美的摄影照怎么拍？
2. 摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？
3. 拍人像，你有什么摄影神技巧或小窍门？

手脚修长人很美的摄影照怎么拍？

体型修长的人看起来非常舒展、有气质，但是人物好看不一定拍起来的照片也好看，还是需要有一定技巧的：

如何突出人物身材修长的优势呢，小k今天分享一些相关技巧和经验，供朋友们交流和参考：

要显出身材修长，服饰搭配非常重要，一般注意上装不要太长，会显得腿部不长：

建议短上装搭配短裙或瘦身裤等，拍出的效果会更理想：

把人物拍修长是每个男生都应该备着的技能，五分钟学习这几个手机也适用的非常简单的技巧，有对象的男生，老婆女朋友会更爱你；没对象的男生，则在女性朋友心目中加分满满。回到正题，在拍照的时候把人拍修长一般有四个大的方面，一是运用广角镜头畸变，二是运用合适的构图，三是人物摆姿，四是用后期拉长人物。

一、运用广角镜头畸变

35mm以下的镜头称之为广角镜头，日常使用的手机基本上是28mm左右，广角镜头的特点是拍出来照片的边缘会被拉伸，所以可以利用这一特点把人物拍得修长。

二、运用合适的构图

合适的构图主要是指人物在照片中的位置，结合第一点，把人物脚部位置在画面底部边缘，头部留出1/3空白，这样看起来人物就会更加修长；***如人物头部在整个画面的中线位置，则会显得呆板，人物头部留白过少，整个画面“太满”看起来局促。

三、人物摆姿

这是重点，这里主要讲述人物常见的站姿和坐姿。

站姿切忌直直的站着，拍照不是站军姿，要有一只重心脚，最简单的就是一条腿站直，另一条腿向外分开。

↑我们参考图片中的模特摆姿，都是有其中一只重心脚的。

坐姿的道理一样，虽然没有重心脚，但是两脚是分开的，可以参考下图***坐姿。

有句话形容一个人的伟岸高大是这样说的“需仰视才见”，这说明一个问题，就是显得别人高大形容自己得渺小一点，做生意开饭店很多人也是想让顾客显得高高在上，以后生意好做经常光顾自己的店面，于是躬身使礼:客官您请、谢谢光临、下次再见等话语，使得客人有种优越感以后好照顾自己生意，这里突出的就是“躬身使礼”。

运用到别的地方也是一样的道理，在拍摄照片时候，***如需要拍的人物身材修长高大人很美，就要构思琢磨，把生活中的技巧运用起来，活学活用一样能有好的效果。

首先，摄影拍人物照片要构思琢磨，拍摄角度要选好，拍摄者身段放低，立刻镜头中人物立刻就高大起来，正面显不出手脚的修长，侧面也不行，学过制图的都明白，那么就转到侧面试试，侧面的效果肯定比正面和上面效果好，这时抓住机会“咔嚓“按下快门，保准很理想！

再者，就是光线问题，逆光拍摄是大忌，那样面容身边模糊不清、黯淡无光别的做的再好，点睛之笔没弄好也是一塌糊涂，和光线一个方向，人物的面部清晰可见，自然受到自己和镜中人物的喜欢。

用上面的低姿势拍照加上灯光效果，然后选择好角度，调好焦虑按下快门，一气呵成，这样身材高大、手脚修长、气质非凡的一副照片就拍出来了，赶紧试试吧！

个人经验是，两种办法：一个是用广角镜头，或者广角镜头中的定焦镜头。比如16-35/2.8和35-1.4这两个镜头。如果没有广角镜头，一般镜头也可以，如变焦镜头24-70/2.8，或者85-1.2-1.4等等，如果用这些镜头，摄影师尽量下蹲，甚至趴在地下，这样可以抬高***位置。第二个是靠后期拉长，普通修图软件都有这个功能。

摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

绘画与摄影都是艺术，相互是相通，是可以互有借鉴和吸收，都是追求艺术中的美，只不过两者所表现形式、工具的方式不一样。

当初只有绘画时，西方的油画诞生之后，就用画笔加自制的油彩手工去描绘现实中的宗教故事和宫庭生活中的人物、风景、静物写生，开始时以室内为主，把现实描绘得很真实。如欧洲的文艺复兴时期已达到绘画艺术高峰。

后来才发明了照相机，当时只是黑白，后来才发展到彩色，摄影师们也学习油画以及用油画的布光手法，开始去学习伦勃朗油画的布光法。

绘画后来也借助照相机的拍摄速度，快速定格，把相片留下来作绘画参考之用。

但两者之间也不可能替代，一直以来形成你中有我，我中有你，相互共生，共同发展，因为两者之间都是艺术[_a***_]的范畴离不开艺术中的美，只不过两者之间所使用的表现工具不同，绘画是手工一笔一笔去描绘，人为的情感因素起很大作用、人的主观感受去提炼出认为美的东西，再用画笔来表现出来。

而摄影，就是人们借助发明的照相机去捕捉现实生活，如实快速去记录现实生活，两者之间有异曲同工之妙。

那么摄影师和画家用怎样的方式去表现女人的形象？

我本人也是学绘画和喜欢摄影的，大概了解两者之者是如何表现。

一、画家用不同的绘画方式，所用的画笔、颜色、纸张画布却不一样，表现的艺术效果也不同。

在描绘美女之前，首先是凭主观感觉，表现的手法有写实和写意以及虚实结合的手法，去刻画心中美女形象，首先体现在神韵、气质、身材等内在的感受，在描绘中会有所取舍，在描绘中美女形像与现实有出入，但重点还是以形神能兼备为主，国画中更含蓄，用概括的线条去表现美女的神韵，凭借感觉去表现，可以画得比***更飘亮更完美，都是凭借每个人画家人为感觉去创作。

摄影和绘画是同体艺朮，不管是绘女人形象，还是摄女人形象都是从不同的角度来体现女人的面貌，表达女人的内心所表现出女人的表情，比如喜怒哀乐，给欣赏者留有无限的遐思，才证明了作者把所要表现女人的活力，或惆怅表现了出来！

照相技术出现于19世纪，比西方的油画艺术晚了几百年，与历史悠久的国画艺术比起来，更是“晚辈”了。应该说，照相技术最初就是为绘画起到一些***作用的，但是随着科技的飞速发展，照相技术的优势逐渐表现出来，并且成为了摄影艺术，大有后来者居上的势头。虽然说摄影技术能否取代油画还存在诸多争议，但是摄影艺术和数字图像技术的表现力和发展前景绝对不是当年的“小弟”了。

摄影也好，传统绘画也罢，都非常热衷于表现女性题材的艺术作品，虽然艺术表现形式不同，却有异曲同工之妙。我们看早期的摄影作品，因为缺少一些滤镜和后期处理技术，在艺术表现力方面的确很难与油画作品相提并论。但是，现在的照相技术取得突飞猛进的发展，可以拍出极为高清的作品，在后期图像处理技术的帮助下，呈现出大量令人惊艳的摄影艺术作品，并且能够轻松表现出各种风格的绘画效果，几可乱真。

有意思的是，摄影技术在试图表现传统绘画效果的同时，画家们却流行创作跟照片一样逼真的绘画作品。近几届全国美展的入展作品，这种参照照片创作的趋势非常明显，受到陈丹青等艺术家的抨击，更为不少网友调侃为“照片临摹展”。

其实，绘画和摄影同属艺术创作的范畴，相互借鉴也无可厚非。但是，艺术创作需要个性，需要创造性的独特魅力，在急功近利思想的引导下盲目迎合市场的结果，无异于舍本逐末，逐渐丧失绘画艺术的本真。如此发展下去，油画艺术，尤其是写实类的油画艺术，或者真的会被摄影艺术所取代。事实上，纯粹为了逼真而舍弃了绘画艺术语言的作品，在摄影艺术面前，无论是创作方式、创作时间、最后的艺术效果等，根本就没有任何优势可言，也的确失去了存在的必要。

因此，原中央美院院长、著名油画家靳尚谊先生建议年轻人多去学习国画。殊不知，现在的国画也出现了临摹照片创作的趋势，不知是不是传统绘画艺术发展的一种悲哀。

尽管如此，还是有不少艺术家坚持着自己的艺术思维，让绘画作品展现出不同于摄影作品的独特魅力。比如说赵无极先生的抽象画创作，虽然并不符合大众的审美习惯，可能得不到大众的普遍认可，但是比起那些毫无绘画语言可言的所谓绘画作品，这样的绘画艺术无疑是魅力独具，并且保有相当的发展前景的。

惊龙轩个人非常喜欢陈逸飞先生一些女性题材的油画作品，浪漫、唯美、写实，最重要的是蕴含着浓厚的中国传统文化底蕴，雅俗共赏，又有着很高的艺术价值。类似创作风格的艺术家还包括陈衍宁和潘鸿海等人，他们的油画作品都擅长表现江南少女和江南风情，令人印象深刻。

或许，这样一些能将西方绘画技法和中国元素结合起来的油画创作方式，才是中国油画应该多去尝试和探寻的发展方向。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

人们说，艺术是相通的，这一点在绘画艺术和摄影艺术上体现的最为突出。所以绘画和摄影又被称作“姐妹艺术”。

绘画具体讲是写实类油画与摄影同是以图象呈现的视觉艺术，有许多相同相通的地方，比如构图，比如造型，比如光线色彩的运用，比如人物作品的选聘***等等。

从历史沿革来说，油画早于摄影几百年，积累了大量的造型具象和光线运用色彩铺染方面的经验。摄影技术正是受写实油画的启发影响发明产生的，并在随后的应用中充分借鉴了油画艺术既有的理论经验，很快成为一门独立的视觉艺术。而摄影运用现代科技等先进手段创作出的作品又给油画以很多启示。绘画和摄影之间既有竞争关系，又相互促进相得益彰。

但是，绘画与摄影又有着根本的不同，绘画作品是通过画家手工笔一笔描绘出来的，摄影作品主要是借助摄影器材摄制出来的。二者创作方式不同，创作工具材料不同，创作过程不同，作品的画面质感不同，给人的视觉效果不同。

比如在创作女性题材塑造女性形象中，绘画是画家按照自己的创作意图对着***画，在画的过程中，画家在作品中融入了自己的审美理念和主题思想及丰富的情感，同时是边创作边修改边充实边完善。达芬奇创作《蒙娜丽莎》用了12年时间，安格尔创作《泉》用了26年时间。相对于绘画，摄影是“瞬间的艺术”，同样是塑造女性形象，摄影的构思、构图，与***的沟通等都要在拍摄前完成，一旦按下“快门”，作品就基本定格定型了。所以摄影作品的内涵和底蕴不像绘画作品那么丰富。一般的讲，绘画的主观思想情感情绪较之摄影更丰富一些。

再则，绘画作品大都留有画家的笔触，画面显得厚重质感，摄影作品是没有笔触的，画面一般比较光鲜亮丽。这些通过观者的视觉是可以分辨出来的。

摄影和绘画被称为“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，其中人像摄影或人体油画是最能体现摄影师或画家艺术境界的艺术领域之一，问题来了：摄影和绘画都是艺术，那么摄影师和画家会以怎样的方式表现女人的形象呢？

摄影师和画家，各自镜头下或笔下的女人形象

没有光线就不能进行摄影，没有色彩就成为不了一幅油画，可见光线对摄影的重要性，色彩对油画的重要性，光线的任何细***化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，形象理解，摄影就是运用光线来进行绘画，光与影是摄影的灵魂与生命，

虽然摄影和绘画是“姐妹艺术”，两者在表现技巧和视觉形式上有许多可以相互借鉴之处，但是摄影师和画家在表现女人形象时，是存在诸多差异的，摄影师依靠镜头光影表现女人的形象，在进行拍摄时，非常注意把握女***的个人特征，选择合适的角度拍摄，

比如，面部器官有明显不对称差异或者体形肥胖、面部较宽的女***，就不该使用正面方向拍摄，避免放大其缺陷；三分之一侧面角度拍摄，不论是对于稍胖的还是稍瘦的女***来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感，还有就是俯拍、仰拍、平拍、顶拍这些拍摄角度，都要结合女***的个人特征，

相比较摄影，画家用画笔表现女人的形象，就没那么多讲究了，画家用色彩线条笔触表现女***的形态特征，内心世界情感，在创作时只注重人体比例结构，无需像摄影一样考虑“角度”的问题，想怎么画就怎么画，无论胖瘦，有造型就行，摄影对女***就要“扬长避短”，

拍人像，你有什么摄影神技巧或小窍门？

相机拍照三大要素: “聚焦、曝光、构图”是拍摄的根本。

持机要稳,焦点要清楚,焦距要合适,角度一定要选好。

无论相机还是手机拍摄构思很重要，选择人衬托景还是景衬托人很重要，多角度构思一下就可以拍出自己想要的照片！

一，要突出主题 特别是主题人物的眼神以及背景的选择 色彩的搭配 影调的控制 虚实的对比等手段。

二，讲究构图 比如对角线构图，S形构图，黄金分割构图，三角形构图等等。

三，应用长焦大光圈 我通常用的是70-200镜头和大光圈F2.8 长焦可以压缩空间感，人物清晰、背景虚化等特点。

四，前景及道具 拍照时需要根据当时的情况和画面所要表现的内容来选择前景利用 道具能给照片增加生气。

五，光线的应用 一般情况下尽量选用顺光或者侧逆光拍摄。

以上仅为个人观点。

1、如果处在凌乱人群中，那就找个合适的角度规避人群，避免拍出乱哄哄的游客照

2、远离凌乱的背景，以干净简单的地方为背景，才能拍大片！

3、最容易找的就是干净的墙体或者纯洁的天空，仰拍或俯拍，一秒出大片。

4、一般来说，衣服搭配不宜超过3种，这基本是各种场合通用的的规则，当然，一些比较简单的场景，你可以穿比较鲜艳明亮的衣服。

5、利用好随身携带的小道具，能给照片加分很多哦，比如一个墨镜或者一把太阳伞或者是落叶、水杯等都能起到点睛之笔。

6、想要把脸拍小，那就拍45°吧，但不时正面的45°哦！如果加上场景和光线、道具的配合，效果会更好喔！

以上就是6款妹纸拍照通用姿势哈

***如你常拍的不好或者你不喜欢拍照

赶快学起来吧！你也能拍出美美的照片给自己留一份纪念啦！

到此，以上就是小编对于摄影构思人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影构思人物的3点解答对大家有用。