人物摄影误区,人物摄影误区有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物摄影误区的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物摄影误区的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的人喜欢摄影却从不拍人？
2. 学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？

为什么有的人喜欢摄影却从不拍人？

我是拍美食和空间的摄影师，我也特别不喜欢拍人像。

因为我觉得拍人像我总是特别的尴尬，因为我并不是专业拍人像出身的，有时候朋友让我帮她拍的照片，碍于情面我也不好拒绝，和他一起到了拍照的地方之后，我完全不知道要让对方摆什么pose，用什么眼神还有手势，非常的尴尬，完全靠对方自己来，在变换动作，如果摄影师不知道拍摄的话，那么拍摄就会变的很困难

我不太确定别人是否跟我一样的原因，也有一些人可能是有交流障碍，不太喜欢与人交流，所以说也不太喜欢拍人像，而风景或者是建筑以及美食，这种是不需要交流的

一，这个问题不是个别现象，好多人问我，你是怎么拍人的？她不敢拍人，你首先要跟人交流、沟通，不要犯社交恐惧症。

二，好多初级摄影爱好者，买个单反回来，除了拍些花花草草和偶尔拍拍风景，大多数时间相机放在那里长灰，想拍的时候躲在自家的窗户里拍拍街上的行人，有 的干脆躲到没人的地方去拍鸟。

三，摄影就像修行，有在家修行和出家修行，有的跑去拍风光和拍鸟一样可以修成大师，难的是人多的地方拍摄跟人打交道还要克服自己的怯场恐惧心理。

四，说白了，除开影楼的拍人像人家找上门拍，你出去拍人就要把脸皮放厚；我就喜欢往人多的地方去拍，加上现在的智能手机可以拍照，更加方便。

五，下面这张渔民的相片，拍的时候，有个年轻的小伙子不让拍；换一般的不让拍就走了，我就老着一个脸赖在那里拍，作为一个资深摄影爱好者，好不容易遇到这个难得的劳动场景，也跟他争，他也知道肖像权，我又不拍你人，我拍鱼怎么了，就在那里拍了一下午。晚上回家把相片和视频编辑好，上传到头条的西瓜***，第二天元旦节播放量一下子突破10万＋，跟自己来了个开门红。

我也是摄影爱好者，同样是不喜欢拍人，因为拍人比较难：1，想把人物的精气神拍出来，需要细致的观察，2，人物的表情动作稍纵即逝，不好抓，3，拍人不像拍景物那样可以肆无忌惮。

但是随着拍摄景物越来越多，我发现那些包含着人的因素的照片才是真正的好照片——有灵魂的照片

如果不是工作需要摄影者想拍什么都无所谓，拍不拍人更是自己的自由。但有些摄影人为什么不拍人呢？自然也有他的原因，究竟是为什么呢，不外乎以下几点。

首先，他的兴趣点不在拍人上，这没有办法。

其次，拍人有与人交往的问题，有些人不善于交往，就不大愿拍人像了。拍人可能还有肖像权的问题，为了避免肖像权的***，所以也不拍人像了。

第三，拍人有多种形式，最主要的两种是抓拍和摆拍。一般艺术摄影是可以摆拍的，纪实摄影应该抓拍。拍人物肖象既可以抓拍也可以摆拍，还可以摆中抓。艺术人像摄影，基本上都属于摆拍。这需要一定的造型能力，用光能力和艺术修养的积累。纪实摄影主要在于立意。当然抓拍的时候要反应迅速很快决定要拍的重点。

无论是抓拍还是摆拍都需要一定的功力和实际的等待

我怎么觉得这个问题像是在说我呢？

作为资深摄影爱好者，我简单说说吧。

首先，摄影有很多题材，比如微距摄影，自然摄影，人文摄影，风光摄影，新闻摄影。人像摄影只是其中的一个分支。

我拍的硬币，不是也挺好看的嘛，干嘛要拍人。

其次，不是每个人都有机会拍人像。拍人像是个系统工程，不是器材好就能拍。需要给模特化妆，搭配衣服，选择场景，布光等等。还需要擅长调动***情绪，寻找***最美的pose和角度。问题是，很多人拍的都不是专业的***，就是路人，所以会觉的不好看。

第三，器材不一定适合拍人像。虽然超广角也能拍人，微距也能客串，不过肯定没有专业的85/1.2，135/2之类的定焦美人头效果好。

学习摄影基础时，我们该如何避免摄影误区？

拍摄误区一般分为几种：

第一种最直接的感官就是曝光，曝光正确了也未必就是你要的效果，因为你还是没有完全了解曝光3要素的关系。

第二种就是构图，有时候你会不经意的把些没必要的东西拍到相片里面。或者你要表达的主体，不够[_a***_]，所以一般会把主体放在画面的1/3位置比较容易突出。避免杂物，或者画面太过于空旷！

第三种就是横竖平衡，你会发现高楼大厦的时候，大楼在画面里面会有总要倾斜的***象，这就是你的横竖平衡的问题了。所以拍高楼的时候尽量用竖线去做平衡！

第4种就是色彩不真实，这时候你就要看白平衡的设置了。白平衡不了解的情况下，可以优先使用自动模式！

第五种就是对焦，这个又有必要提到快门了，即使你焦对好了，拍出来的相片仍然模糊，这就是快门过慢，手抖或者拍摄主体移动了，正常来说，当你拍完一张相片以后，先定2秒再移开相机，避免走焦。

这就是一些新手的误区了！以下图片，是原图，可以客观的了解下

话说金无足赤人无完人,即便是最最顶级的摄影师也并不能完全避免不出现任何错误。那么如何避免摄影中的误区？下面小编为大家介绍摄影初学者需要避免的几大误区，一起来看看吧

摄影不同人不同的理解，最本质的是光影的记录或者艺术，区别于绘画，而好的摄影作品同样会给人强烈的视觉冲击，摄影中有设备和后期，而更重要的是想法及主体，以下分享个人觉得的摄影中的误区：

1、职业和兴趣：拍照非职业则怎么喜欢就怎么拍，拍出清晰的照片即可，用照片记录下游玩的时间地点，作为兴趣的拍照可以很随意，而能遇到某些***的时候，仅是记录好就会有很大的价值，而摄影职业要求就很高，从照片质量，构图，美感，艺术性等等不同的角度去评价，因而在分清楚两者的区别后，以兴趣驱使更向专业化标准要求，不同阶段的照片做好客观评价，以便能更喜欢摄影，乐于拍照。

2、装备和技术：玩单反，穷三代，或许是对发烧友玩家的一种真实写照，毕竟在单反设备上多镜头，照片品质和冲击方面是受制于装备的，然而好的摄影作品无关乎装备，光影的魅力在独特风景摄影中得以体现，景好则没人过分在意拍照装备，构图的基础是摄影作品的根基，好的构图是永恒和普遍认可的，拍照手法和角度等则是摄影的精髓，切入点和对相机参数的独特理解，能使的普通照片变的耐人寻味，因而抛开装备，磨练拍照根基和养成一只独特视角的眼睛更重要，在发现中找寻别样点。

3、专家和分享：一些摄影高手是很挑剔的人，能看到一副照片细节和照片成形的背后故事，更多的融入了经验和生活经历，因而在新入手摄影的作品中，一般都会被否定，或者被一笑而过，而摄影的一大乐趣则是分享，记录下来的照片有些是需要私藏的，而更多的则是需要分享以达到同乐、共鸣和认可的，在摄影过程中，找对人分享照片及从中得以思考和改进是有利于在摄影过程中走的更长远。

4、随意和规则：坚持拍照是可贵的，但是随意乱拍是不可取的，入门单反摄影后，在拍照的时候还是需要注意某些规则，比如为什么要拍，如何拍，拍后的效果是什么，从构图突破还是从后期突破，还是从装备突破，摄影是人主动的利用设备去得到想要的结果，在摄影过程中需要安装某些标准来约束自己，谨慎的按下快门，以将拍照想法融入到照片中。

5、后期和二次构图：摄影和后期是需要共存的，拍摄后理论上都属于后期，只是说后期的处理程度不同，是仅仅成像，还是处理一下大小，亦或是调整某些参数，乃至二次构图，意境再创造等等，在摄影过程中二次构图应当是普遍存在的，去除多余的元素有时是很必要的，在磨练不裁图技能的基础上要懂得适度后期，但是不能过分沉迷，甚至依赖后期以达到效果，把握好摄影的尺度，毕竟摄影本身很大缺陷，再如何后期补救都是多余。

6、价值和纪实：摄影作品都有一定的价值，看是放置于个人评价还是团体评价，喜欢或者赞许的话就过关了，照片本身的价值还在于***性和珍贵性，独一无二的照片是无价的，但是获取到此类照片也是需要超人付出的，而纪实类作品可以主体或者神态等不同的点切入，能留心记录，从中获得乐趣即可，不能盲目的追求成名或者暴富。

到此，以上就是小编对于人物摄影误区的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物摄影误区的2点解答对大家有用。