大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影美术指导记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影美术指导记录的解答，让我们一起看看吧。
画画和摄影，有什么必然的联系？
可能入门时兴趣点不同，专注于绘画的就是绘画，摄影的就是摄影，但走到最后，因为摄影和绘画所具备的共同特点，都讲究构图，光影，意境内涵，不知不觉中，你就会提升另外一种的审美能力，能发现其中的美，懂得欣赏了，也就意味着你可能喜欢这种表现形式。我们都知道兴趣是最好的老师，通过摄影喜欢美术，或者通过美术喜欢摄影，能相互欣赏也是一种收获。实际来讲，本人从小喜欢绘画，但碍于家庭条件没有花时间精力去培养，到现在只好靠当程序员维持生活的样子，而现在也很难抽出大把时间去培养绘画技能。本着记录生活的目的，开始入手单反，了解摄影的基本操作，很快发现构图，光影应用的乐趣，除了这些技巧，也逐渐认识到意境的重要性，如果一张照片没有一个好的主题和想要表达的内容，只能算作是精美的图片，看几次就腻味了，相信绘画作品之所以能称为艺术，也是相同的，所有的技巧都是为了表达感情，以上就是本人的一些看法。
绘画艺术和摄影艺术，虽然都属于视觉艺术，但二者有着相对的独立性，二者的独立性主要表现在工具的运用和表现的技法上，以及具体的创作方法和面对的观者也有所不同。
前面说到绘画艺术与摄影艺术，二者是相对独立，在创作方式和创作工具上不同，但是，二者同是视觉艺术范畴，肯定存在着很多必然的联系。那么，二者存在着哪些必然的联系呢？下面我们分几个方面和大家一起讨论：
1、绘画和摄影同属于视觉艺术
从二者的艺术属性来看，绘画和摄影都是运用视觉元素，要通过一定的介质将创作者的主题思想或创意内容展现给受众，观者通过视觉感受，从心灵上与创作者的思想达到共鸣。
2、绘画和摄影都必须有创作主题
不论是绘画艺术形式，还是摄影艺术形式，在创作之前，创作者都必须要有明确的创作主题，有了创作主题，才能指导创作者的一切创作动作和环节。没有主题内容的指导，创作是没有多大意义的。
有人说，绘画需要一定的艺术天赋，而摄影不需要，但我始终认为这是一种偏见，摄影同样需要艺术天赋，通过后天的努力会取得一定的进步，但如果没有艺术天赋，在创意表现和审美上是非常有难度的。
4、绘画和摄影都需要观察和审美
敏锐的观察能力和独特的审美能力，对于视觉艺术的表达极其重要，如果没敏锐的观察力和独特的审美力，就难以发现表现主体独特的美，发现不了美，就无法表现创造者的主题思想。
绘画和摄影都是属于视觉艺术范畴，这就必然使两者有许多共同点，尤其是和写实油画艺术更有着许多共同点。
第一，作为视觉艺术，两者都是用画面来反映和记录社会生活现象，传达作者的思想。摄影的纪实属性多点，绘画的创作属性多点。
第二，同样作为视觉艺术，许多艺术表现属性也是相通的。诸如在构图、用光、色彩调子的取舍、捕获典型***的典型瞬间画面等等创作思路上，都是相通的。
第三，作为视觉艺术，视觉传达的方式，也是相通的。两者都是通过展览的形式，来沟通作者和观者，通过图片作为媒界来传递作者的思想。
人像摄影师在具体拍摄时，指导模特都有哪些技巧？
打造快乐轻松的拍摄环境对人像摄影来说非常重要，摄影师如果直接与陌生的***沟通可能她不太明白你的意思，而且有些突兀也许是你紧张也许是***紧张，可能没能懂你的意思反复说越来越没感觉，绝对拍不好。
打造一个快乐的氛围快乐的沟通体验是人像摄影非常关键的办法，这要比怎么拍怎么打光还重要。
事先与***沟通好拍摄的主题和场景，不要说你觉得怎么好看就怎么笑或者说你觉得怎么站好看就怎么站，***本身并不懂摄影师要拍摄什么类型的作品，这时候需要耐心开心愉快的指导***进入拍摄状态。
尽量放松让***把你当成非常熟悉的朋友，尽可能的抓住***的自然微笑，给***充分的发挥空间稍微指导一下具体姿势就可以了，切勿让她自己发挥，很少有***会这样做，除非是专业的。
找一个安静舒适的环境让***尽可能的融入进去，在与***沟通指导的时候可以找一些参考的样片，让她可以理解如何拍摄拍摄什么类型的作品，这样效率高而且***更有自己的发挥空间。
如果***不能按要求达到你的要求，作为摄影师可以亲自指导亲自演示一下，让她跟着你的姿势来做，这也是摄影师在指导***的时候需要掌握的一个技巧，总之绝对要气氛活跃，给***更多自由空间快乐轻松的拍摄，当她不知道怎么摆拍的时候摄影师还可以根据一些样片给***参考这样效率会更高效果会更好，希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。
1.要解***的拍摄风格，特点，还有***的性格。
2.拍摄动作最好是亲自做给***看，示范一下。
3.拍摄动态画面，要***真正完成整个动作，然后摄影师去抓拍才会显的画面自然。
4.可以给***道具，让拍摄过程变得轻松！
有道是：专业的人办专业的事。如果是专业的人像摄影师搭配专业的摄影***，一般不会出现太多沟通上的问题，尽管默契程度可能需要磨合，至少不会为了如何摆个姿势、保持什么样的表情之类的问题纠缠不清。
但是，并非每个摄影师或摄影***都是专业的，哪怕是懂得一些拍摄常识或者受过一些专业训练，仍然需要经验的积累。很多时候，经验往往比那些枯燥而死板的理论知识更为重要，也更有可能拍出富有艺术个性和艺术感染力的人像摄影作品。
那么，有经验的摄影师在拍摄人像作品时，指导***配合拍摄需要注意哪些技巧呢？简单地说，不外乎两点：尽可能放松心态；努力寻求共识。
放松心态对于摄影师和***同样重要
对于那些拍摄经验不太丰富的摄影师来说，如果有了很好的创作思维，并且费尽心机找到了理想的拍摄场景和符合拍摄要求的***，那么摄影师对最后的拍摄效果一定是充满期待，甚至是不容许失败的。正因如此，摄影师会不自觉地表现出一些紧张情绪，并且在言语间不经意地就会将这种紧张情绪传染给***，拍摄结果可想而知。
因此，要想让***放松下来，快速进入状态，首先就是摄影师自己要想办法放松下来。如果条件允许的话，可以放一些能够调节情绪、放松心情的轻音乐，交流的语气也尽可能轻松自然一点。同时，有经验的摄影师还会通过一些看似随意的提示，很自然地调动起***的拍摄情绪，这样的状态往往能激发摄影师更多的拍摄灵感，取得一些意想不到的拍摄效果。
在摄影师的专业指导和***个人的想法之间找到大家都能认同的[_a***_]点
可以想见，如果摄影师的意见和要求是***很难接受的，或者说不太认同的，那么摄影师和***也很难在拍摄过程中达成默契，自然也很难保证最后的拍摄效果。
就算摄影师的想法是相对专业的，同样需要与***进行良好的沟通，并且多听取***自己的想法，并在二者之间尽可能避免分歧，找到一个大家都能接受的平衡点。摄影师有自己的创作思维，***也对拍摄效果有自己的期许，哪怕是着装、化妆等看似不大的事情，都有可能让摄影师和***产生意见上的分歧，往往会影响到拍摄的顺利进行。
如果谁都不能说服谁，妥协就是最好的解决方案，毕竟，拍摄工作还是要完成的。但是，如何妥协却是一门艺术，更需要经验。从某种程度来说，找到双方都能接受的那个平衡点，便是体现摄影师拍摄水准和艺术把控能力的一个标杆。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于摄影美术指导记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影美术指导记录的2点解答对大家有用。
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