静物骷髅摄影,静物骷髅摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物骷髅摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物骷髅摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 骷髅头怎么画？
2. 素描怎么样才能准确的抓住型？
3. 西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

骷髅头怎么画？

1 观察静物，认识各个骨头名称、位置和形状（一定要提前认识，这样会节省观察时间），选择作画角度。

2 起型，这个过程画画比较好的人不用非得用直线切形状的，重要的是形的准确，大胆下笔定型，小心仔细比对静物。要花大量时间观察比较，颧骨往上了就下调一点点，总之就是相互比对，每个骨头在特定的角度下是什么透视（提前认识每个骨头会节省大量时间！！）。

3 大体明暗关系，注意，是大体！也就是不要着急加深和提亮。深浅要一致，用铅笔把暗部全部打上细密的线条，也不要太浅！！暗部是整体，你感觉它再亮再有反光也是暗部，也是对比的亮，实际上还是很暗。

4 深的加深，亮的提亮。

5 细部刻画--------洞洞，裂缝要用2h直接涂黑，直接涂黑！裂缝旁边的亮部直接白色，直接白色！

素描怎么样才能准确的抓住型？

型不准，是初学素描最常见的问题，是所有学习画画的人都会经历的阶段。

造型能力的训练是学画的基础，因为绘画天赋和练习方法的差异，这个阶段可长可短但不可逾越。

说到底，造型能力是绘画的基本能力，也是大多数人经过训练之后都能够掌握的技能。因此，基础素描的学习，对天赋的要求并不太高，就算毫无绘画天赋，经过较长时间的练习也可以达到要求。

至于方法，造型能力的提高，最好的办法就是多画多练，没有捷径可走，毕竟造型是绘画的硬功夫。这里给出几点建议，希望能有帮助：

1、克服恐惧心理，放松心情。不要一动笔就怕画砸了，最坏的结果无非就是浪费一张纸嘛，大胆下笔，大胆画。

2、始终保持整体观。动笔之前先整体观察对象的造型特点和虚实关系，从始至终要保持并强化这种关系。

3、注意比较。把描绘对象上每个有形无形的结构线都要确定好位置，先通过与画面水平中心线和垂直中心线的比较，明确几条主线，然后再逐级深入刻画。

4、不要被局部影响整体。任何一个局部都是建立在整体的基础之上，无论多么精彩的局部处理，都不能与画面整体脱节。

5、临摹和实物写生结合，但必须以实物写生为主。初学绘画都免不了要临摹一些优秀作品，但千万别沉迷其中。临摹的难度比写生要小很多倍，容易出成绩，但是会影响自己对实物的观察概括能力。对着照片画画也要尽量避免，这种介于写生与临摹之间的练习方法，有害无益。

6、练习用眼睛隔空划线，并尽量准确地把这条线表现在画纸上，角度和长度力求准确。画完一幅作品，往往需要用眼睛隔空量出几百条线段，把实物和画面反复比较调整，才能做到造型精准。

这里教你一个最简单踏实的练习方法，就是用眼睛看，看多了就会越来越准。

可能会有很多同学说：“可是我看到的就是这样，画出来怎么不一样？”“啊，眼睛会了，手还不会。”“我知道不准，但是根本看不出来哪里不对。”

说实话，问出这些话的同学，都是因为观察画面对象的时候毫无章法，看到哪里就画哪里~

没错，眼睛观察也是有方法的。

根据这些年的教学经验，我把它概括为以下三个关键点：

（以下用人物头像举例）

1． 整体印象

不同的人特征都是不一样的，明显的如高矮胖瘦，细微的如某个很有特点的五官。这些在画的时候都是可以表现出来的，而且可以适当地加以夸张。

比如这张男青年，整体线条方硬，比较瘦，骨骼明显，眉眼位置偏高。

首先谢谢邀请

刚看到这个话题的时候，心中浮现的都是待在画室的里不断的调整画面的画面。学画画，尤其是绘画基础时最怕的就是培训师告诉你型不准，这会使我难过一天，后来在慢慢的学习过程中，摸到了抓型的门，想要你的形准一定要退远看，要注重整个画面的整体性，这是我觉得最为容易做到的一件事，因为每一个画画的人在绘画的过程中都容易陷入画面中，会缺乏一个旁观者的感受。所以，一定要跳出来，才可以以找到自己需要改的局部或是大体的形。想要单个物体的形很准，就得靠练习结构素描了，结构素描是让人进步最为快的一种绘画锻炼方式。

谢谢邀请！

很多同学问

素描如何才能把型起准

今天来说说如何起型以及测量方法

一幅画形不准，调子上的再好也没啥用

一幅好的画，是建立在形的准确上

论素描如何起型的几大技巧

素描主要分为三大板块

几何体、静物、人物头像等

经常有同学问我，怎么把形画准。

我很欣慰同学们能够有把形画准的心，但是得到的回答竟然是想把自己喜欢漂亮的小姐姐，帅气的欧巴画好。虽然目的并不是很单纯，但这个好学的心总是没错的。

不管是素描还是速写，形的基础都是一样的，想要解决绘画中形的问题，就得先了解一下什么是形准。我们这里为了方便同学们理解，就用简单的两个生活物体来回答如何解决型不准的问题。

形准我们业内是讲究四个层次。

第一个层次的准指的是几个复杂或者简单的物体摆在一起的大形要准

比如说这个简单的生活道具，杯子和牙膏盒摆在一起，普通的同学呢，一上来就喜欢看细节形，把杯子的长宽高比对个没完，牙膏盒的***也检查个没完，抠细节抠的那个开心啊，根本就没有把这两个物体当成一个整体。

正确的观察方法应该把两个物体想象成一个物体，把杯子和牙膏盒的边缘线连接到一起，形成一个梯形，再把这个梯形的长宽高观察仔细一些，画的准确一些，才能够保证在梯形内的两个物体的长款高不会太大的形的错误。

就像是一个监狱框架，里面的物体想象成***，唯一的原则就是，绝对不能让***逃出来，能够做到这一点的话，这第一步的大形准确也就差不多了。

西方艺术史中的超现实主义是什么时候出现的？有什么意义？

超现实主义是起源于法国的文学和艺术运动，繁荣于20世纪20年代和30年代。其主要特征是怪诞和非理性的。但与达达主义的非理性不一样，超现实主义信封佛洛伊德的精神分析，并非消极和虚无。

西班牙画家达利1929年开始创作，凭借自己超高的自我宣传能力，使其成为了超现实主义的巨孽。《记忆的延续》虽然尺幅不大却是达利最著名的作品。主要原因一是画家在表达一种难忘的记忆。二是让观众获得永远的记忆。

谢谢邀请，我简单地为你梳理一下与超现实主义有关的要点。

超现实主义出现于1920年法国的文化运动，1920-1930年盛行于欧洲文学与艺术界中。

这就要从超现实主义的来源，达达主义开始说起。

（1914-1918）第一次世界大战后，欧洲的社会和文化秩序遭到严重的破坏，战后的人们很难从这种无序的世界中找到实际的生活意义，再加上一大部分的人坚信正是由于中产阶级的价值观，以及原来旧的社会秩序才导致了第一次世界大战这样的人间惨剧。

在这样的情况下，产生了以“拒绝传统的艺术标准和审美标准，反对旧的社会秩序，反对约定俗成，要随意而为” 为特点的达达主义，简单来说，在达达主义出现之前，通常具有特定的美感，能传递一些潜在的内涵与意义才能称为艺术品， 而达达主义者则反其道而行，他们追求的是“没有意义”“没有美感”的创作，对于达达主义作品的理解和解读完全取决于欣赏者自己。

从某种方面说，达达主义的宗旨其实陷入了一种悖论，”没有意义“在一定程度来说也是一种意义。

就像达达主义本身如此的“反对艺术”“反对美学”，可作为现代艺术的一个重要的流派，达达主义对艺术和世界的注解和诠释，也使其本身本身也变成了一种艺术。

而达达主义的主要创作手法就是“现成品艺术”，“现成品艺术”就是把其他艺术家的经典作品拿来二次创作，或是把某些已经存在的东西进行重新定义的创作手法，可以简单的理解为艺术上的“恶搞”。

最有名的达达主义作品有：摄影师曼·雷拍摄女性***的背部，并命名为《小提琴》

西方艺术史中的超现实主义

超现实主义既起源于极端抽象派绘画，又起源于达达派；极端抽象派从想象中提取内容，达达派的重点则是对物体随机的安排，超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术，超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，

现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面，这就是西方艺术史中“超现实主义”的意义；超现实主义艺术运动从1924年开始，一直延续到20世纪30年代，超现实主义艺术家中最伟大的是马克斯·恩斯特，他好像生来就是个超现实主义者，

小时候，恩斯特的想象力就非常丰富，他观察的现实生动活泼，还掺糅进自己的幻想成分，画下这些幻想，还有自我引发的幻觉，对他来说似乎是天经地义的事，恩斯特常常画森林，他画的森林都密密层层，充满了不祥的预兆，阳光照射在森林上，但穿不透密密的丛林，有时，他画的城市也是这个样子，

超现实主义透过作品呈现无意识的世界，用奇幻的宇宙取代现实，用如梦幻般毫无逻辑的方法来调剂现实，其特色则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律，简单的说，超现实主义强调的是“偶然、即兴的灵感，而不是深思熟虑”的创作。

恩斯特作品

到此，以上就是小编对于静物骷髅摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物骷髅摄影的3点解答对大家有用。