风光摄影的十大建议是什么,风光摄影的十大建议是什么呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影的十大建议是什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影的十大建议是什么的解答，让我们一起看看吧。

1. 风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？
2. 老师说摄影是一门综合学科。那么如果想玩转摄影，都需要了解哪些学科的哪些知识呢？
3. 对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

感谢老师的命题。直言不讳，通过实践体验，风光摄影我喜欢用广角镜头拍摄，主要有以下小经验，与大家交流。

广角头10-22拍摄

风光摄影的理念是通过拍摄来定格风光的美丽，传递大自然之美、世界之美、季节之美、地理之美等等。“会当凌绝顶、一览众山小”，站在顶峰俯瞰众山，要想用镜头定格眼前的自然之美，只有用广角镜头才能最大限度地尽收眼前“众山”的跌宕起伏和层次之美。

广角头10——22拍摄

在西藏拍摄那些高山雪峰、一望无际的天然湖泊、漫山遍野的野牦牛，只能用广角镜头来展现***的疆域、地理、人文的美丽。在内蒙古，广袤无边的草原、蓝天白云、到处可见的羊群，拍摄这些美景用广角镜头是不错的选择。在内地，每个地方的自然风光有不同的特点，如东北的冰川雪地、吉林的天池和红叶、山西的黄河瀑布、云南的梯田、北京的故宫、河北的金山岭长城等等，用广角镜头拍摄的风光片、使读者一看就能知道照片的拍摄地点和季节，所谓风光片也是传递地理信息的载体。

广角头10—22拍摄

“没有武器打不了胜仗”，摄影师在创作过程中，经常带着广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，再苦再累想办法带齐设备装备，目的是用起来方便，从这个意义上说，长焦镜头也可以用来风光摄影，通过长焦镜头定格自然界中局部的绚丽和文化建筑。风光摄影，广角镜头更容易出片还是长焦镜头更容易出片没有绝对定论，智者见智仁者见仁，拍摄出自己满意的作品就好。

20-105镜头拍摄

建议在风光摄影时做好功课，最好带上广角头、中焦头、长焦头。

有什么镜头就用什么镜头。对大多数摄影爱好者。收入是有限的。不可能为了摄影，不惜代价的购齐各种镜头。何况外出拍摄，带上一大堆镜头，又重又累，失去了拍摄的乐趣。我主要用24一70的变焦镜头用于拍摄风景。有些为抓拍景致中的人物形态，也用70一300镜头。

风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

这个跟用什么镜头还真没什么直接关系。

用什么镜头，是根据拍摄者的构图需求来定，拍好了，什么镜头都可以！

上图不但用了14mm超广，还是上、下各拍一张接起来的，这样才可以将长满青苔的前景和天空都能很好的表现。

这幅照片的天空不像上图那么精彩，当然就不用接片来拍那么多的天空。

而广焦镜头的拍摄上，除视角广大外，有更好的空间纵深感，有强烈的视觉冲击力。

由于年龄的问题，外出旅游长枪短炮的拿不动了，我配上了一台小小卡片相机，还是带长焦变焦镜头的，携带身上也很方便，虽然效果不太好，但基本上还算可以的，这是我在大西北旅游时，

风光摄影，你是喜欢用广角镜头还是长焦镜头，哪个更容易出片？

关于这个话题，我觉得大多数的摄影爱好者，拍摄风光的时候喜欢用广角镜头。我记得刚学拍摄风光片的时候也是这样，总觉得自己的镜头不够广，拍的东西不够多。

我曾经为了拍摄风光，购买过超广镜头。超广的视角确实可以拍摄很多大场景，纳入画面的元素也比较多。可能很多摄影爱好者和我当初一样，恨不得把看到的场景全部拍下来，展现给别人。

不过慢慢的你就会发现，其实很多时候，在风光摄影中镜头并不是越广越好。镜头一旦广了以后，纳入画面的元素就越多，元素越多越难安排，并且构图也越困难。所以那些风光摄影大师，都是构图的高手。

相比广角镜头来说，我其实更喜欢用长焦镜头拍摄风光。长焦镜头相对来说更容易出片。很多时候我们在拍摄风光片时，你会发现其实用广角镜头拍摄的很多大场景照片基本上都是雷同的。而拍摄的照片中，变化最多的应该还是用长焦镜头拍摄的片子。

长焦镜头，正是因为它的焦段优势，可以拍摄很多特写场景。其实很多时候，我们会发现局部风光小景其实比大场景更有韵味。

老师说摄影是一门综合学科。那么如果想玩转摄影，都需要了解哪些学科的哪些知识呢？

摄影确实是一门综合技术，是技术和艺术的融合。学摄影必须学习摄影的专业知识，比如：光圈、快门、曝光、焦距等知识；还要学习艺术相关的知识，比如：构图、视角、色彩等知识。

摄影往低了说是一门技术，似乎只需要会摆弄相机拍个照就行了。而往高大上的方面说，是一门艺术，就像绘画、写作、音乐一样，需要创作、创新，是一门综合学科。

首先，你要会一些最基础的知识。比如，相机的各项参数是什么意思，如何[_a***_]使用。

其次，是如何把照片拍美的知识。比如，对焦、构图、用光、色彩、后期修图等等。

以上这两条，是硬指标，必须要会的。但掌握了以上两条就能拍出堪称艺术作品的照片吗？当然是不行，这还需要许多软性指标。

第一， 要有敏锐的摄影观察力，能够发现美，尤其是能够在平凡的日常生活中发现美、发现亮点（可以是感人的、愤怒的、开心的、创意的、精致的等等）。这个能力对摄影来讲很关键，如果一个摄影师总是能发现别人发现不了的美景、美人、美物、美丽的角度，并把它们拍摄下来，那么即便他的基础水平稍差一些，用的器材稍差一些，也是完全可以拍摄出优美的作品。但摄影观察力练习起来却不容易，要在长期的观察生活中自己去领悟。

第二，要有高雅的审美能力。关于摄影的各种派别都要了解，毕竟摄影是一门艺术，摄影师的审美水平直接决定了所拍摄照片的艺术档次。因此，摄影师要有正确、时尚的审美观，并要与时俱进，不被潮流所弃。平时我们可以多看***级的画展、艺术展、摄影展，多看***级的电影（电视剧就不用看了），从中获取审美。

第三，内容为王。很多摄影者都能拍出对焦精准、构图精巧、用光精妙的照片，给人的感官感受很美，但内容却很平淡，比如一朵春天的花、一片夏天的云……这种照片是形式化大于内容的。而真正的摄影创作，应该是把镜头当做你表达感情的笔，你首先内心得有丰富的感情，然后才能用“笔”表达得出来。丰富的感情从何而来？当然是从生活中提炼。所谓“生命的宽度，影像的深度”，生活阅历多了，看的书多了，拍出来的照片自然就不一样。记住，你所拍的照片中，有你走过的路、读过的书、爱过的人……

谢邀！

摄影看起来就像只是按下快门，记录一个瞬间。但是如何将一张照片拍的优秀，需要具备很多方面的知识。

首先，第一个涉及的方面是几何学，摄影和画图一样，构图很重要，几何线条是构图的基础，怎样做到杂而不乱，需要了解几何学的知识。

其次，第二个涉及的方面是光学，光的明暗会对作品要表达的情感产生很重要的影响。

第三个涉及的方面是色彩，色彩的搭配会让作品的层次更加丰富，就算是同一种色彩，它的深浅也会呈现出不同的效果。

第四个涉及的方面是美学，你的审美会对你的作品产生质的影响，就好像你的作品中会带有你的性格，你看世界的角度，看世界的眼光，从你的作品中，读者也会从中读出情感。

第五个······

······

第N个······

自从摄影术的诞生近180年以来，与其他视觉艺术相比，摄影从来也没有像今天这样，高歌猛进的发展。摄影震撼人们的心灵，推动着社会的发展。摄影丰富了人们的生活，记录时代历史。摄影寄托着期盼，也创造出未来。摄影被联合国所属的“国际摄联”，被誉为：“摄影是人类有史以来最伟大的发明”。

摄影是一门综合学科，要想玩转摄影要具备下列学科的文化艺术和 审美知识。

1、首先要熟练的掌握摄影技能

学习摄影技能，这是必须的，这是摄影最基础的基础，也就是要学习照相机的光圈和速度的曝光组合。以及照相机的成像原理和结构。你才能拿起摄影的武器进行摄影创作。

2、要学习文学创作的手法

特别是要学习中国古典诗词歌赋的创作内涵。要学习文学创作的“意识流”的穿越和结构的 跌宕起伏，以及作品朦胧之美。要利用诗词歌赋的平仄、韵脚、押韵，格律，韵律创作摄影作品，使作品具有诗情画意的意境。

3、要学习绘画艺术技法

摄影有史以来就是鉴借绘画的技艺创作摄影作品。摄影的构图的布局，空间留白，色彩的构成就是***用绘画的技法。所以，绘画与摄影是相辅相成的，相互融合，相互发展的。

4、要学习音乐知识

学习摄影要学习音乐知识，要学习音乐的音节、音律、节奏、旋律之美。充分运用线条的重复的，有秩序的，节奏韵律创作摄影作品。

有人说摄影是门艺术，也有人说摄影是门技术。但为何会说摄影是门综合学科，可以从以下几个方面来认识。

自1826年有了摄影术这个名字，到现在已经一百四十多年。但追溯起来，摄影的根源还是我们中国古代的小孔成像。摄影的发展之路，科技的发展进步以及那些伟大的摄影师和珍贵的摄影作品，总结起来，摄影本身就是一部精彩的历史书。

如果说摄影的成像过程为一堂物理课，那影像出现在相纸的过程就是一部化学课。众所周知，前期的摄影是需要胶片的，如何将胶片冲洗，那就要用到暗房技术。昏暗的暗房中，显影液和定影液将一张张照片冲洗成相，定格为永恒。

摄影又是一门技术，如果掌握不到位，很多精彩的瞬间会被错过。摄影又是一门艺术，有的摄影作品唯美、有的作品激烈、有的作品用意鲜明，有的摄影作品耐人寻味。

总之来说，摄影可以是一门单纯的技术，也可以是一门富有深度的艺术，在学院派来说，他更可以是一门综合性的专业。

对于摄影小白来说，怎样选择拍人像还是风光，哪个更容易呢？

不管是拍风景或者人像，有好的构图方式很重要。

拍摄风景画面要使用小光圈以获得足够大的景深，使画面远近的景物都非常清晰，要尽量多地将画面中的美景呈现出来。如果认为拍摄风景画面时要将所有景物都作为重点表现，不要遗漏美景中的任何一个细节，那就被误导了。

人像拍摄站立的人物适合竖画幅表现，而坐.躺等姿势的人物则更适合于拍摄横画幅人像，无论是从拍摄对象所摆出的姿势，还是所选镜头的焦距来判断，都只是一种简单的规律，人像拍摄最重要的是摄影者的创作意图，并根据拍摄环境的特点来进行选择。拍人像利用大光圈，小物距或长焦距可以虚化模糊繁杂的背景，而处于对焦平面的主体人物非常清晰。

不管那类题材的摄影，都需要在画面中找到合适的主体，然后利用技术或构图的手段对这个主体进行强化。要想拍摄出理想满意的照片就需要平时多拍找到摄影构图的感觉，多勤加练习就好了。

到此，以上就是小编对于风光摄影的十大建议是什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影的十大建议是什么的3点解答对大家有用。