中国历史上的风光摄影作品,中国的风光摄影师

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国历史上的风光摄影作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍中国历史上的风光摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. “孟夏草木长，绕屋树扶疏。”诗人写得如此美景，如何用摄影作品表现出来？
2. 风光摄影是很简单、易复制的吗？
3. 美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品，是属于“无彩色系”的经典作品？
4. 将古代诗词还原成摄影作品，「沃田桑景晚，平野菜花春」怎么拍？
5. 看世界古典名画，哪几位大师的作品对提升摄影审美帮助最大？

“孟夏草木长，绕屋树扶疏。”诗人写得如此美景，如何用摄影作品表现出来？

此诗词的境界，将夏日的树，昆虫，屋，树一一映现出来，非常优美。而绿树葱郁浓阴夏日漫长，楼台的倒影映入了池塘。水晶帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。也是一夏。

虫、草、屋、树四种景物在一起很难拍到，要用心体会，虫小，屋大，怎么表达，是要体会的，创造的。

孟夏草木长，绕屋树扶疏

查了资料，出自魏晋陶渊明〈读书山海经其一〉一篇古诗里二段诗句，诗人写得如此美景，如何用摄影，中国五干万文明史，拍出这样的摄影有点难的。这是前年游玩的古园林里古建筑，古树上挂着有八百多年最小的也有六百多年树龄牌子，在古代是有钱人或官员住的私人庄园。是否适合这首诗

陶渊明田园诗中有不少景物描写，寓情于景，情景交融。尤其是“***菊东篱下，悠然见南山″之句，首次在诗歌中出现无我之境，境界高于古人。当然灿烂诗海中不乏这样的名篇佳句，名人名作，诸如王维、孟浩然、李白、杜甫等都是个中高手。

风光摄影是很简单、易***的吗？

风光摄影简单吗？个人觉得一点都不简单。

想做一件事情很简单，但要是把他做好了谈何容易啊！摄影更是如此，

更何况摄影是一门艺术，要想将你的情感融入作品之中、拍出与众不同的作品，

就算在同一时间、同一地方，每个人拍出的作品是不一样的，

再者说，为什么要***？为什么要拍出与别人相同的作品呢？

谢邀~这个问题，问得很深刻，斗胆码个字，如有不妥之处，欢迎交流~（以下摄影作品来自：花粉俱乐部论坛）

对于风光摄影，如果要出色、让人眼前一亮，往往需要到很少人能拍到的地方，这考验到的就不仅仅是拍摄技术，还有***的周密性、探险能力等等；

对于普通爱好者来说，我们往往遇到的是常见的风光，比如到上海外滩拍摄东方之珠。这种情况下，同样的机位，无论怎么拍，都会拍出一张差不多的图片，我们可以说它是可以***的，但照片还是会有拍的好和拍的一般的区别，由于影响因素很多，这里从本美的知识水平上拎几个重点来说~

1. 基础功底：器材和参数的合理使用，这个会直接影响到前期，是否可以拍一张正常曝光，对焦准确、不虚不糊的图片。很多人有时候会拍出天空一片黑，地上一片亮的图片，是因为还没完全掌握曝光：

这张图片在曝光和对焦上面，就控制得比较不错：

2. 现场条件：这就是大家常说的“运气”了...一般人遇到极端天气，欢呼的原因只是因为可以放***，这个群体欢呼，是因为可以出门拍片了...当然平时没有极端天气，如果有火烧云，各种云之类的，也足以让他们很兴奋了。

3. 后期基础：如果前两个条件都已经达到了，但最后没有使用后期的话，只能说...非常可惜了（除了那些拍出来已经是美到不需要后期的场景）。因为好的后期能够使照片的优点发挥到最大化，既然你已经有一张异于常人的风光作品，为什么不把它的特点炫耀出来呢？而且我们也可以看到，很多赛事是鼓励适当的后期调整的（下图第三条）。

最后附上一张后期过的图，谢谢：

感谢邀请！

现在在至少在我国是全民摄影的阶段，在某些地方比如小东江、坝上草原等等就有了“中国式摄影”的说法。因此风光片子已经被有的人说成了“糖水片”了——很甜，但没有营养的意思。不知道拍摄的片子还需要什么营养？现在摄影已经走入大众，而非一小部分人的专利，所以就有了人文摄影为高的说法。到目前为止，最贵的摄影作品依然是风光摄影作品，比如以下这幅：

这幅作品拍卖价格是434万美元，价格高的出奇。但是你看不出它好在哪里。但这一定是一幅风光摄影作品。要***这样一幅完全一样上述作品并不容易，因为客观场景并不一定一样。因此个人观点是：风光摄影作品并不简单也不易***。

风光摄影并不难，难的是拍出新意。现在从事风光摄影的摄影师和摄影爱好者众多，美丽的风光大家都会去抢着拍，基本上各大摄影基地、名胜古迹、有特色的城市和乡村都早已经被大家拍遍了。在众多的风格相似、内容相似、色彩相似的风光摄影中如何能够独树一帜，有特色，有识别性，其实是很难的。

风光摄影根据表现手法和风格特色可以分成两种，一种是写实风光摄影，一种是写意风光摄影。前者是客观记录式的，后者是主观审美式的。前者展示暴露的平台，强调各种信息；后者则突出意境，更讲求内涵的艺术性。当然有时二者也经常互有交叉。成功的风光摄影能让观者跟摄影师有同样的感觉，视线和思想都进入景色里，好的风光照能让我们有一种地点感。可见，真正的风光摄影并不是很简单、易***的，而是要自己用摄影观察力、审美观、思想力去发现。

美术历史上有哪些摄影作品和绘画作品，是属于“无彩[_a***_]”的经典作品？

从摄影到绘画，“无彩色系”经由众多的大师之手，创作了无数的经典作品。

从摄影艺术方面来说，我认为值得一书的是一代巨星玛丽莲·梦露，在她众星捧月的一生中，不少于两位数的***级摄影师，为她拍摄了无数的摄影作品，这其中不乏众多的“无彩色系”经典作品。

△布鲁诺·伯纳德摄。

△ 摄影师Cecil Beaton 1956年为梦露拍摄的照片。

在摄影师眼里，玛丽莲梦露的魅力元素多变，从活泼可爱，到典雅袭人，无一不在展示一位女神的存在。

有人还通过她的照片动作，进行了研究，认为她的许多动作来自神话人物的姿态，是现实版的“女神”，也正是她的这些迷人的动作来倾倒众生。

空即是色，色即是空。艺术的制高点从来就不是一花独放一家独大，在色彩斑斓的乱花进入迷人眼的大观园中，总有一些先驱者探索者以他们蓬勃才华和磅礴勇气，积非成是，旁逸斜出，一举冲破固若金汤自以为是的无形艺术藩篱，摇曳而生别样风姿。

莉莉安·巴斯曼：在若隐若现的事物中看见那些暗藏的让人心碎的点滴

这是另一位时尚摄影***理查德·阿维顿对她的赞誉。甚至有人这样评说：“如果这个世界所有的黑白，都是Lillian Bas***an式的黑白，我并不介意患上色盲症。”莉莉安·巴斯曼的作品，以她女性特有的敏锐的观察与感悟，通过强烈的黑白对比差异以及柔和的黑白边际界定，带给人们无与伦比的视觉冲击力，也重新定义了时尚界新的审美感。

郎静山：影中有画，画中有影

作为中国最早的摄影记者，敢为天下先的他开创了中国人体摄影，而且创立了“集锦摄影”这一表现手法。他的人体摄影，具有典型的东方神韵，而他的风景摄影，更是将中国绘画表现手法运用到摄影领域，呈现出一种极致的东方美学感悟，在摄影传入中国后，是最早使摄影从技术领域一举上升到艺术领域的“吃螃蟹者”，是当之无愧的中国摄影艺术“第一人”。

毕加索：《格尔尼尔》

这是毕加索20世纪30年代创作的一副著名的黑白灰三色构成的巨型油画，描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。这幅油画融合立体主义、现实主义、超现实主义风格为一体，扭曲、动感而夸张的画面中痛苦、受难和***的情绪呼之欲出，通过死去的孩子、着火的房子、刺伤的身体、痛苦的歌斯底里的呼叫以及惊慌的表情等意象纷呈的画面看似杂乱无章地组合在一起，紧张和恐怖的气氛弥漫其间，蕴含着一种巨大的痛苦和悲悯的情怀，充分表现了***战争带给人类的灾难，是世界油画史上最著名的反战作品。

能上历史的黑白灰调子油画，非比加索的著名反战作品《格尔尼尔》莫属了。

摄影作品中，我还是选地球男人眼中的天使~赫本的经典照片了。

中国水墨画中，齐白石的《虾》更能让人过目不忘。

优秀作品还有很多，以上也只是我个人认为符合历史地位的几件作品。

将古代诗词还原成摄影作品，「沃田桑景晚，平野菜花春」怎么拍？

拍这样的作品最好选择太阳将近落山之前，有油菜花的平原，机位应该安置在油菜花地的东侧面向落日，主体应该突出整片的油菜花的黄绿色，再加上落日余晖的的映衬会呈现出一幅美景

将古代诗词还原成摄影作品，「沃田桑景晚，平野菜花春」怎么拍？

“沃田桑景晚，平野菜花春”，出自唐代温庭筠《宿沣曲僧舍》，“沃田桑景晚，平野菜花春。更想严家濑，微风荡白苹。”大意是：早春肥沃的田垄上，晚霞映衬下的原野散发着泥味芬芳，平坦的旷野上，感受着野菜花带来的春意，更加想起了严家濑，白萍在微风荡漾。

沃田桑景晚，平野菜花春

“沃田桑景晚，平野菜花春”，早春肥沃的田垄上，晚霞映衬下的原野散发着泥味芬芳，平坦的旷野上，感受着野菜花带来的春意。选择落日时分，选择以一大片油菜花海为主体，遵循“远景取势”处理。远景或大场景中难以体现细节，以色块安排为重，再配合落日余晖、建筑、树木、远山等表现大环境之美。

利用油菜花的色块，结合远山、天空，表现其大环境之美。

1、光线的运用

侧光较适合表现大面积场景，展现山坡等不同位置油菜花田的层次变化和立体感等，可***用侧光。同时，侧光避免了逆光拍摄时主体发黑的情况。

侧光，表现大面积场景不同位置油菜花田的层次变化和立体感等。

此外，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等。

傍晚彩霞飞舞，耶稣光充满无穷的魅力。

2、色彩的运用

看世界古典名画，哪几位***的作品对提升摄影审美帮助最大？

世界古典名画对提高摄影作品审美的帮助应该是很大的，这主要表现在构图、色调、用光、选题等多个方面。勿庸置疑，凡是名画对提高摄影审美都有借鉴作用，尤以俄罗斯列维坦和荷兰伦勃朗两位***的作品对本人映象深刻，这里以他们为例作一简要分析。

图1为列维坦作品《深涧》。其审美启示：一是风景也可传递幽伤神秘的主题，寓情于景；二是构图的引导线和透视感强化主题；三是画面色调浓郁但统一在黄昏的暖色中，四可以启示人们风景色彩在日出、日落时要有表现力；五是天空的云彩可以讲故事，同时增加美感。

图2也是列维坦作品，除了在情调、构图、云彩方面可借鉴外，不同于图1，展现了鲜艳夺目而又不俗气的强烈、饱和的色彩。

图3是荷兰伦勃朗作品，其独到之处是戏剧性的用光方式，以至于伦勃朗式布光无人不晓； 此外，暖色调常出现在伦勃朗作品中，对人物姿态造型与表情的刻画也給人深深启示。

除此以外，很多古典人物画中的人物姿态对摄影影响深刻，静物画的摆设布局，各种风格风景画中的气势宏大、恬静优美无不对摄影审美产生影响。

到此，以上就是小编对于中国历史上的风光摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国历史上的风光摄影作品的5点解答对大家有用。