极简主义风光摄影者是谁,极简主义风光摄影者是谁提出的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于极简主义风光摄影者是谁的问题，于是小编就整理了2个相关介绍极简主义风光摄影者是谁的解答，让我们一起看看吧。

1. 选择“一镜走天下”，是“不懂”器材还是器材极简主义的倡导者？
2. 你喜欢极简风格的摄影作品吗为什么？

选择“一镜走天下”，是“不懂”器材还是器材极简主义的倡导者？

选用什么器材并没有绝对，只有合适不合适，对于普通的摄影爱好者，对画质没有要求的场合，“一镜走天下”确实是个很省事的选择。并不是***都抱着“出大片”的目的出去游玩的，只是作为1种记录，拍出来比手机要好，通过“一镜走天下”的长焦端能拍到些手机拍不到的有意思的构图，那就足够了。没有必要去贬低“一镜走天下”这个概念与相关的镜头、器材，拍摄的目的不同，对画质的要求不同，合适自己的才是最好的。

在多年以前，当我还是个菜鸟的时候，觉得“一镜走天下”真的是low爆了！提出这个说法的人简直是比我还菜的菜鸟！那么多好镜头，当然是有多少就带多少，不然怎么可能拍出好的照片来！所以，提出这话的人，不仅low爆了，还一定是个穷鬼！

后来我逐渐明白了一个道理，“一镜走天下”，并不low，这一说法，其实代表了一类巨大的市场需求。

在摄影的上古和中古时代，很多的摄影师其实都是一镜走天下。近代摄影中的神兽级大师们，不论是卡蒂埃布列松、罗伯特卡帕，还是萨尔加多、寇德卡，大多钟爱于50定焦镜头。近代一些神人，也有不少使用35、28这类镜头走天下的。当然，也有安塞尔亚当斯为代表的f64小组，人家不屑于跟你们135混，人家玩的是大场面。

然而，这些神兽也好，***也好，他们拍摄的题材其实也很有限，大多以人文和新闻题材为主，或者专注于风光或静物摄影。对于专业摄影师来说，一支定焦镜头当然可以玩的很好，然而，需求不等于能力。对于大多数普通消费者来说，“一镜走天下”，代表着更宽广的镜头视角的需求。普通消费者购买相机，大多用来旅游，面对各种复杂的景色、人物、环境，需要不停地变换视角、景别，来适应大量的拍摄需求。

仔细思考一下就会发现，原来新闻记者这个群体也是符合这一需求的。由于新闻摄影的复杂性，当进入条件恶劣的环境时，无法携带足够多的设备，摄影记者也同样需要“一镜走天下”。事实上，设备厂商多年前就为此设计了高端的“一镜走天下”镜头。

所以，对于设备的各种争吵，其实都是毫无意义的。摄影设备是精密仪器，不论是相机、镜头，还是闪光灯、三脚架，或者是其他的很多设备，都是根据使用者的需求设计出来的。放下那些不理智的鄙视，才能真的开始懂得摄影。

两者都有。

提倡一镜走天下的初学者或旅行者所指的一镜往往是18-200mm这样的大变焦镜头，图的是走到哪不用换镜头了，焦距覆盖范围广，广角、长焦都具备，拍远拍近都兼顾，省事。这样的想法往往对摄影知识了解较为有限，对这种大变焦镜头的特性和限制性不甚了解。比如这类镜头光圈过小不适合暗光，大变焦会使成像质量在一定程度上下降等等问题。不过简单留念，旅行随拍还是够用的，这也是这种镜头存在的价值。

具有较强摄影功底的摄影师有的人也喜欢一镜走天下。这类摄影师往往对不同焦距镜头有着比较深刻的理解，在尝试了不同镜头的意义和确定了自己拍摄主要题材、方向后，逐步追求某一焦距镜头的极致发挥和长期应用。比如某些街拍纪实摄影师一辈子主要使用50mm镜头进行创作，有些人文摄影师习惯了35mm视角后多使用35mm镜头进行创作。这样的使用习惯往往是固定题材，需要便携性与高画质的结合。

其实不必过多考虑一镜走天下的意义，各有各的需求，各有各的习惯，只要能找到最适合自己的摄影方式，就是最佳的创作设备。

选择“一镜走天下”的摄友，不能说人家不懂，而是有很多实惠的原因的。

第一，对照片的画质要求不高、或者认为可以通过对光线的掌握、拍摄技巧的掌握，拍出来的照片比贵的镜头相差不大。其实所谓的像18-200这样的“一镜走天下”的镜头，掌握好，拍摄技巧，出片并没有想象那么差。

第二，没有打算花更多的钱购买器材或者预算有限。

第三，对自己的拍摄题材比较确定，就是旅游拍摄，给家人、朋友拍个纪念照。好镜头白给也不会用，这个一镜走天下就挺好。

第四，一镜走天下，旅游头。拍摄过程中不用频繁换镜头、一机一镜相对轻巧很多。也是很多摄友选择的原因。

从以上四点选择“一镜走天下”的原因来看，并不是这部分摄友完全不懂。而是有更实惠的原因。比如题主描述的“极简主义”。旅行，一机一镜也是个靠谱的理由。

这是一个好问题👍

所谓一镜走天下，是指只配置一个镜头。从实用性出发，主要是指变焦头，使用定焦头的当然也有，一般都是对镜头感把握比较到位的摄影师，而且拍摄题材也有所限制：

选用变焦头作为一镜配置，主要有以下两种情况：

此类用户注重便利，对摄影没有专门兴趣，只是为了获得稍好些的画质，也不乏跟风者，觉得单反可能更拉风一点。在镜头选择上一般是大焦比套头，各种题材都能拍摄，也不必担心更换镜头带来的进灰、清理等问题：

这类用户通常有一定摄影基础和器材使用经验，可能使用过很多镜头，逐步感觉到最重要的还是相机后面的那个头，所以转而选择画质有一定保证、适用性较广的镜头，比如全幅的2470，半幅的1750等：

你喜欢极简风格的摄影作品吗为什么？

非常喜欢，正在不断追求的路上。我之所以喜欢极简摄影，主要是因为画面简单到极致，有画面干净、构图巧妙、光影结合、主题突出、想象空间及故事性强等特点。通过一段时间的学习领悟，有些粗浅认识，与影友们共同探讨学习。我觉得极简摄影还应该遵循几个原则:一是在掌握极简摄影特点的基础上，可以利用各种几何元素，如点、线、面来构建极简的画面，引导观众的视线，吸引观众。二是利用单一的色彩对比，画面简洁，渲染情绪，营造氛围，主体突出，一目了然。三是用光用影用情怀。任何摄影都离不开光影，光影能够刻画出明暗对比，增强画面的立体感有层次，有细节，有情感。四是有技有艺有留白。留白，一般是指在书画艺术创作中，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。留白在极简摄影中广泛应用，极简摄影看似平常和简单，其实更体现了摄影者的的拍摄技巧和艺术造诣，更是摄影者的一种智慧和境界。

下面这些图片均来自网络，作者不详，仅供学习参考，如有冒犯，请多多谅解！

我喜欢极简风格的摄影。

极简风格的摄影作品，画面简略唯美，吸引眼球，只运用少量的颜色形状等，留下大面积的留白，使画面保有最朴素的表现。

这种作品被认为是非常主观的概念摄影，极简摄影的画面简单明了意味深长，作品所[_a***_]的意思是要靠观者自己来想象领悟的。

所以我喜欢极简摄影这种创作风格，并且我认为这会是当今非常受欢迎的一种创作风格。

俗话说：“绘画是加法，摄影是减法”，摄影作品里面东西越少，要表达的主题就越明确，并不是越少越好，而是与你所要表达的主题有关，“主次明确，简洁明了”，就同诗歌，字虽少但寓意深刻，摄影亦如此。

到此，以上就是小编对于极简主义风光摄影者是谁的问题就介绍到这了，希望介绍关于极简主义风光摄影者是谁的2点解答对大家有用。