静物摄影原料,静物摄影原料有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影原料的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影原料的解答，让我们一起看看吧。

1. 丙烯颜料怎么用？
2. 色彩静物背景要怎么调？
3. 想学画画，初级入门者选择丙烯颜料还是油画颜料？
4. 有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

丙烯颜料怎么用？

如果是静物渐变。比如花瓣的渐变，先用浅色打底，然后深色（不要加水）慢慢从花瓣根部向花瓣尖儿过度。手快一点晕染，用细一点的笔再晕染一遍。

如果加水或者刷子上有水，整块颜料会跟底色融合，那就只能等全部干掉再重新上底色了好麻烦。

如果是天空的渐变。

天空渐变比较简单，11x14的画布我用大号平头刷，小的画布用4号 6号平头刷就好了。

深蓝直接挤到画布最上面，刷匀上面，然后用深蓝加一点点白色调和好往下刷，交界处稍微晕染过度下。

也是千万不要加水来晕染，最后白色从下往上刷，过度的地方多刷几次，注意一定要横着刷不要竖着，不然天空自然的云絮感就不见了。初学者浅谈，望有用。

色彩静物背景要怎么调？

背景色主要是：背景色+环境色（物体颜色、光源色）所以背景色现对来说是纯度比较低，就是颜料的种类要多一些，一般要以背景的固有色为主，加少量的环境色，不要太多，慢慢调试把握就会有感觉的，试试吧！

想学画画，初级入门者选择丙烯颜料还是油画颜料？

看您具体情况，是作为爱好学还是专业学习？丙烯颜料比较好掌握，薄涂有水彩效果，厚涂类似油画直接画法。工具相对简单。油画效果丰富，成品效果好，耐保存，技法方面需要专业指导。另外还要看您绘画地点的条件。丙烯需要场地较小，适合桌面绘画，油画需要通风良好的房间。

希望答案对您有用

如果你是初学画画的，这两种颜料都不要用。因为这两种颜料都非常难掌握，丙烯颜料容易干，干后无法改变，容易坏笔，初学者那有那么多的笔给你玩。油画颜料难干，要有很好的绘画基础才能把握的好，画没有画好，结果把自己身上弄的五颜六色。

初学画画的，最好是先打好素描速写基础，只有对形体有了基本的了解，才能对色彩达到熟练运用。

初学者最好选择水粉颜料作为基础练习，因为水粉画综合了水彩画丙烯画和油画的特点，有水彩画的水韵又有油画的復盖效果，熟练地掌握了水粉画的技巧后，再根据自己的爱好，选择丙烯颜料和油画颜料。丙烯颜料和油画颜料都是两个独立的画种，都可以作为终身追求的绘画艺术目标。

如果你真的热爱画画，想成为一位画家，重要的是一定要打好绘画基础，初学时可尝试各种绘画工具和颜料的运用，最后决定选择自己喜欢的画种。艺术是不可投机取巧的，只有全心投入才能有所成就。

我也是学画之人，而且也画了些年。现在就来谈我的个人看法，与朋友一起讨论。

初学画画，最好先不要用什么颜料，画纸就用课堂上常用的图画纸就可以了。笔就用铅笔或者碳素笔就行了。

初学画者，就从人体写生或者静物素描开始。从人体写生开始，还是从静物素描开始，那就由自己决定。

如果从人体写生开始，对于艺术学院的学生来说，那是他们必修的课程，他们对这方面的基础一定很好。人体写生，有别于人体模特的素描。人体写生，主要注重人物举动，表情在活动场所中的细节变化。学画者需要用更多时间到公园，到人们活动频繁场所的地方，多观察，从不同的地点，从不同的角度，不同的时间点，不同的气候变化，去深入细致的观察，揣摸，男女老幼，一个也不放过。细心，深刻，不放过任何蛛丝马迹。之后，就开始寻找自己喜欢描画的对象。不是每一个观察到的人物都可以入画。最好是选自己家人当中的一个。这阶段千祈不要用什么绘画的颜料。（未完待续)

谢邀！

如果初学画画，这两种都不建议用，除非只是玩玩体验。

初学画画的，建议还是打好基础，先从素描，线描开始练起来！这两种都是造型基础，线描对形体的把握很有帮助，平时没事就可以照着一个东西勾线，不要怕画坏；素描对立体型的感知与塑造很有帮助，这两种练好了，画彩色的画才会理解准确并得心应手。否则，只是拿颜料涂着玩。

并且，初学彩画建议从水粉或者水彩练起来，这两种相对来说比较好把握，特别是水粉色，好涂改，一开始画不准确或者找不到感觉，都可以修改。

有人说画家冷军的油画很逼真，那么他的画到底是怎么画出来的？

冷军算得上是我国当代油画界水平最高、影响最大的画家之一了，并且，他的作品价格也很高，有些作品堪称天价，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大约创作于2014年秋季，紧接着在2015年参加完一次重要展览后，此画名声大噪，在之后的拍卖会上，内一个收藏家以6000万元收入囊中。

《小姜》

《小姜》恰恰就是一幅超写实油画，画面中，人物的头发丝，脸上的青春痘和雀斑，脖子上的皱褶，绿色毛衣上的绒毛，等等，都纤毫毕现。如果是观者第一眼看到这幅油画，一定会认为它是一张照片，但它不是，它是冷军耗时3年，以极其严谨的态度和坚韧的精神，一笔一划描画出来的，看起来比照片还有冲击力。

《蒙娜丽莎》

我的一个朋友曾经收藏过冷军一幅半写实半写意的小尺寸油画，虽然价格远远低于那幅代表作，但也不便宜。他曾经亲眼见识过冷军创作超写实油画的情景。

冷军创作一幅超写实油画，根据尺寸大小和要求高低的不同，需要1——3年时间，因为用时这么长，也不可能让***每天都摆相同的姿势站着，那样很不现实。所以，冷军会让专业[_a***_]拍摄出几十M的超高清照片，然后把照片放大后，用8色喷墨打印机打印出来，再参照照片来画。

冷军·人体局部

首先很荣幸能够为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在我们一起探讨一下。

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与意见，希望我的回答能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了，苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”，个人觉得冷军的超写实技术就类似这种，甚至突破了像素的限制，可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于，人眼能看到所有的细节，而单反相机的成像原理则不同，如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了，亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制，即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画，除了要耗费大量的时间，而且还要全程高度专注，并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。（关于这些知识可以网上搜索）

冷军在访谈中曾说过，他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪，为了追求形体的绝对准确。

一般人物写实油画基本都是从头部开始，开始铺色时要画的灰一些，薄而透明，能看到色层下的起稿线，暗部也加入适量的白色，先画阴影和暗部，再画亮部，二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

到此，以上就是小编对于静物摄影原料的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影原料的4点解答对大家有用。