摄影局部静物,摄影局部静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影局部静物的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影局部静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 眼睛看到的是“全部”，画面只能记录“局部”。作为摄影爱好者你会如何取景“局部”呢？
2. 摄影拍局部你会怎样构图？
3. 有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
4. 拍摄人像局部都需要注意什么？

眼睛看到的是“全部”，画面只能记录“局部”。作为摄影爱好者你会如何取景“局部”呢？

这就是为什么有“摄影是做减法，而绘画是做加法”的说法，对于一个场景，往往眼睛看到的或未经取舍纳入镜头的范围是大开大合的广域场景，有些场景，比如在一个景色优美的湖泊岸边，天空云霞灿烂，水面平静如画，倒影清晰锐利，这样我们眼睛看到的没有过多的杂乱和影响画面美感的东西，我们尽量用最广的镜头尽可能的拍到更多的内容，这样不用减，而应该加，用广角镜头来实现。但往往大多不是这种场景，比如我们站在一个山头高处，远处的湖泊景色可以全部纳入眼帘，但周边杂乱的树木垃圾或一些有碍画面美感的建筑等物体能进入画面，这样就必须做减法，要通过镜头焦段的推拉进行取舍，将画面最富美感的部分作为取景范围进行拍摄，这样就可以做到构图精简，画面优美。当然面对这种场景，有一款变焦镜头是最起码的条件。

谢谢邀请

眼之所见并非能代表心之所想。用镜头来取舍眼之所见，表达心之所想，这在摄影师的心里叫构图。

构图其实是寻找结构，寻找韵律，把最美的那一部分放到你的相框里，而不是你要去构造什么。

精心寻找精彩局部来表拍摄意图，是每个攝影师应该认真思考的问题。

“全部”和"局部"其实是一个相对的概念，不是绝对的概念。画面记录的不仅仅可以是“局部”，也可以是“全部”。

对于一个摄影爱好者来说，相机就是摄影人的眼睛，使用超广角镜头或者鱼眼镜头，可以记录超出眼睛视角的画面，而这时候画面记录的“局部”就超出了眼睛看到的“全部”。对于两个不同的摄影爱好者来说，你在山脚下用相机记录的景色的“全部”，不过是山上摄影爱好者记录景色的“局部”，而山上摄影爱好者的“全部”也只是遥感卫星拍摄图像的“局部“。所以，对于摄影爱好者来说，一切皆是”局部“，皆是视角，皆是构图，但我们人眼在观察这个世界的时候，在不断捕捉分析图像信息的过程中，总会被一些特殊的景色所***，所共鸣，从而对这个景色进行聚焦，成为你观察的重点对象，而这个对象，就是你要拍摄的局部。而这种观察挑选特色景物的能力，就称为摄影家的眼力。

举个例子：

当你看到一片向日葵花海，你可以把这片花海作为”全部“，但你也要知道，这”全部“是由无数的”局部“构成的，你要去寻找你认为最美的局部。

当你找到一个由4朵花组成的”局部“的时候，你有可以把它当成一个”全部“来看待，去寻找组成这个”全部“的”局部“。

接着不断去把”局部“当”全部“，去寻找更美的”局部“，这次是从4朵花中找2朵花来拍摄。

再从两朵花中去拍其中一朵。

其实这个问题就是摄影构思的问题。我们眼睛可以看到的东西很多，但不是所有的东西都能如画面，如何发现精彩的内容，并且捕捉下来，是一个需要好好磨炼的过程，所以，有人说摄影是减法，就是这个道理。从众多的内容当中发现你想要的东西，艺术的表达出来。比如下面的图片。

这是摄影爱好者经常要考虑的问题。而这个问题属于摄影构图技巧问题。这也是考验摄影爱好者的素养问题。一个好的摄影作品要有故事、有特点、有思想。前提是要练就和把控相机真功夫，然后再考虑趣味中心以及价值取向的问题。

摄影拍局部你会怎样构图？

摄影中拍摄局部的构图 你可以先用光制造一个局部的氛围。找准角度，有些局部，并不是不美，而是我们看它们的角度不对，用遮挡 可以找一些窗框、门框 透过框，去拍远处的景色 还可以用一些树叶，做前景框 还可以用一些物体，直接遮挡景物，给人含蓄羞涩的感觉，让照片更有趣

第二个方法构图是将焦点放在和主体有关联的局部，例如舍弃拍摄人物的全身或半身照，改为拍摄手、脚或表情等。这样拍摄可以反客为主，重塑影像焦点。很多时候捕捉与主体相关联的局部画面，会比直接拍摄全貌更具故事

运用景深创造层次构图

景深在光学范畴的运用中一直都是不可或缺的元素，尤其对摄影而言，更是重要的一环。我们都知道，景深是由光圈大小、镜头焦段、物距(相机与被摄物之间的距离)三者所决定。一般来说，光圈越大(f值越小)、镜头焦段越长、物距越近，就容易拍出景深越浅的照片，反之则景深越长，所以只要了解景深的概念，我们就可以运用在局部特写中，让适当景深表现出远近的空间感和层次

留白构图的美感

虽然前面说过，直接将镜头聚焦在主体是最简单的局部特写拍摄方式，但这种让主体占满整个画面的构图，除非主体本身就具有吸引人的特质，否则很容易让作品没有辨识度，沦为过目就忘的糖水照。因此，若想拍出简单、有感觉的局部作品，在构图上不妨试着多些留白的空间，让画面不要这么满，也能制造出空灵感 适当为画面进行留白，就算局部影像也能轻易表现出构图美感

局部构图 色彩运用 它不单纯只是颜色上的表现，同时包含了不同的情绪和意义。例如由红、橙、黄所代表的暖色调，能带来温暖、朝气的感受，在情绪上给人热情、积极和欢喜的感觉;由蓝、绿代表的冷色调，则有一种平静、安祥、和平的牵连感;如果将这两种色调一起安排在画面里，又能产生对立、矛盾、戏剧性的视觉效果，因此在寻找局部特写[_a***_]时，除了要留意光线的方向外，色彩也是可以拿来大做文章的元素，只要能在拍摄时善加利用，绝对会让作品更加醒目。

如题，构图上围绕“计白当黑”展开。

一般画面中思维决定了我们对“正形”的识别与注重，不太注意“负形”，这对摄影构图是不利的。

解决之道就是注意“负形”，即留白的形状对画面构图的影响。

拍摄人像局部也同样需要掌握主体，只有这样才能表达照片的主题意思。而寻找人物有特征的局部就非常重要了，用镜头观察人物局部特征一定要仔细，因为每个人都有属于自己的独特一面。想要表现人物的局部，眼神是最重要的部位之一，当确定一个主题后可以要求人物通过眼神传递情绪

摄影拍局部是为了更好的表达主题思想和作者所想要的影像最佳效果。我认为构图应从这几个方面思考。

一.突出主题，虚化背景。比如人物写实，加强人物的主题表达，虚化周围环境的衬托，更好的体现人物的思想表达。

二.实物特写，重点拍摄所要表达主题。比如拍摄清明上河图，主题在图，那么在构图上就要重点放在图的主题拍摄，人物只是衬托图的表达。因此前后层次一定拉开。

三.半隐半显，画面给人更大想像空间，让人睹物遐思，充分利用影像的光感，色差，虚实，制造份围，给人想象。

总之，构图是为了更好表达主题。

摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，而画面中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画面的视觉冲击力。

二、水平线构图

水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。

水平线放在画面二分之一处，将画幅留给河水和天空。这样的水平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画面的延伸性。

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

家中拍静物。因为空间限制，所以除了长焦镜头之外，其他所有的镜头都可以用。

拍静物，主要要注意景深的掌控，主体的选择和背景的选择。在布光方面有很大的技巧，是静物拍摄的重中之重。

镜头可以选择35焦段，50焦段，80焦段。当然，你可以选择老蛙那种超大光圈的变态镜头，拍出的景物别有一番风味。如果不差钱，买一个50定和80定。如果只是玩玩，一只24—70或一只24—105，完全够用了。

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

在家中拍摄静物，是一种学习训练摄影技巧的良好手段，特别是对于练习构图、用光以及各种拍摄方法的对比分析很有益处。

第一、可以比较不同的位置构图。位置的比较包括上、下、左、右的比较，选择觉得最好的拍摄方向和方位。

第二、可以比较不同角度的用光。包括顺光、逆光、顶光等，甚至还可以包括让光线从斜下方射入等，反正在你自己的家里，“为所欲为、肆无忌惮”，没有人会找的麻烦。

第三、可以比较不同拍摄的模式。包括光圈优先、速度优先、感光度优先和全手动等等，所有模式都可以试拍。

第四、可以比较不同参数的拍摄。每一种拍摄模式都有不同的参数选择，注意各种参数拍摄效果的比较。

第五、可以让你心平气和地创作。既然你是心平气和的，还可以做一些必要的拍摄记录，便于自己总结提高。

家中静物拍摄的建议是，动用三脚架和快门线拍摄，必要时也可以配合闪光灯的练习，达到一做多练的学习效果。

最后回答你最想得到的答案——用什么镜头拍摄？这个问题其实很简单，家中拍摄静物，只要不是过广的广角和特别的长焦镜头就行，就是“去两头用中间”，一般使用焦距在40——120之间都可以，你已经拥有24-105镜头，只要不放在广角端，完全可以用它来进行拍摄。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。

在家中拍摄静物，我推荐两款定焦镜头：50mm f/1.4和100mm f/2.8(俗称百微)。

50mm焦距适合拍摄出符合人眼看事物的视野效果，且f/1.4的超大光圈可以在必要时对静物周围的环境进行大幅虚化，从而突出静物主体的形态和特性！

100mm的微距镜头解像力非常出众，适合表现静物的局部细节特写，彰显其质感，获得高超的分辨率及对比度的高画质图片！

两款镜头的价格加起来不足万元，还是蛮划算的！性价比较高！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！

有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？

年初的时候偶尔在网上看了一组别人拍摄的静物照片，觉得拍得非常好。于是我也琢磨着学习静物摄影。

于是我陆续在网上购置了一些静物拍摄的器材与道具。最先买了个静物台，后来又买了一些背景纸。先来看看我最初拍摄的片子。

我用的镜头是尼康的百微镜头和蔡司的一支28mm f/2定焦镜头。主要还是以百微镜头拍摄为主。拍摄的道具都是外拍时在外面捡的。后来我又在网上买了一些小道具。

最开始拍摄的几次都是用一只闪光灯补光完成的。最初拍了几次，效果都不是很好。总感觉拍摄静物还是蛮难的。主要是构图和布光要求比较高。

今年中秋的时候，家里有几盒月饼。于是又琢磨着拍一组月饼的照片。我在家附近的市场买了一些道具，又拍了一组。

这次拍摄我用到了蔡司的35mmf/2.4定焦镜头。后来我在px500的网站上一位国外女摄影师用倒影板拍摄的静物照片，非常心动。马上也买了一个倒影板，拍摄了一组蒲公英的照片。

如果是室内人像、静物摄影，那么首选大光圈定焦镜头。

首先，最主要的，A, P, S这三档都受到测光方式的影响，虽然是一样的环境，一样的档位。但是，不同的测光方式，会造就不同的照片效果。基于这种情况，拍摄者进行拍摄时候，还需要考虑使用那一种测光方式来进行测光。而我使用M档时，完全可以只用点测光来进行拍摄。单反相机M档时的测光仪大家都会看不？如果不会看，自己查一下说明书。很简单的。关键的来了哦。

当我用点测光，M档拍摄一幅画面，一般是先设置好需要的光圈值，然后透过取景器观察景色。粗略地构一下图。然后，晃动镜头，把对焦点移到画面中差不多中等亮度进行测光。当然这时如果想把画面拍摄的暗一些，那么我们可以把对焦点移到画面中比较亮的部分上。相反，如果想拍得亮一些，那么我们就把对焦点移到画面中比较暗的部分上。相机测光后，给出曝光度。随后根据曝光值调整快门。直至曝光度显示曝光正常。然后就可以回到先前的构图，以目前的参数正常进行拍摄了。

第二点，A, P, S比较坏，明明很笨，却要装聪明。你用他们进行拍摄时，他们是不会分辨浅色和深色的。因为他们只认识灰色。举个例子，大家都知道，浅色物体反光度高，深色物体反光度低。当你要拍摄白雪时，A, P, S档的相机会把白色误以为是很亮的光线，所以自动降低曝光参数。结果把白雪拍成灰色。反过来，当你要拍摄黑炭时，A, P, S档的相机会误以为拍暗处的东西。结果调高了曝光的参数，结果把黑炭也拍成了灰色。为了解决这个问题，单反上增加的曝光补偿的功能，让你白加黑减。但是为什么我们还要去考虑加多少，减多少呢？用M档啊！M档多乖啊，不认识浅色和深色，咱就承认，把曝光度拿给主人看。让主人决定多少曝光度。

拍摄过程基本上和上面划线部分描述的一样。只不过，拍摄浅色物体时，需要调整快门至曝光度显示仪停留在稍稍过曝的的位置。而拍摄深色物体时，将快门调整至曝光度显示仪停留在稍稍欠曝的位置上。然后进行拍摄。

结合上面两点，我们可以看到，M档既不用管测光方式，仅用点测光即可。又不要问什么曝光补偿。只要瞄着亮点，看看曝光度，拨一拨快门拨轮。就行了。拍废了，大不了加一档或者减一档快门再拍。就这么简单。

拍摄人像局部都需要注意什么？

可以很肯定的说，人像摄影是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。通过照相机面对面地与人物交流，记录人们的喜怒哀乐，这是摄影题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，那么拍摄人像局部都需要注意什么呢？

正确合理的构图，

在人像摄影中，构图是为了突出画面中的主体，构图不清晰，主体就不明确，然而构图有很多种方式，比如，全身构图、七分身构图、半身构图、特写构图，还有就是带景构图(通过人物和景物的完美搭配来进一步美化和表现主体)，

但是不论哪种构图方式，都要在构图中确定画面主体最引人注目的部分，比如，眼睛、手啊，如果一幅画面没有特别引人注目的地方，那么画面的构图就有缺憾了啊，可以用简洁的背景突出主体，比如白色的墙、绿色的草地，所谓简洁的背景也就是没有太多的混合色彩的场地环境，在拍摄时只要把精力放在人物身上就可以，

正确合理的拍摄角度，

既然拍摄人像局部，那就要非常注意把握模特的个人特征，从而选择合适的角度进行拍摄，做到“扬长避短”，拍摄角度包括了拍摄方向和拍摄高度，比如，对于那种脸蛋比较大、体形肥胖的***，就不适合使用正面拍摄，避免放大***的缺陷，你可以使用三分之一的侧面拍摄，不论胖瘦的人都可以拍摄出很好的效果，

对于脸型比较大、体形比较胖的***，还可以使用高角度俯拍，可以使女性脸部显得娇小，而且还能产生“瓜子脸”的效果；低角度仰拍的话，可以突显***身材的高大和修长，当然了，体形较胖的人，仰拍时依旧要稍微侧面的角度进行拍摄，那种脸蛋很精致的人就适合平拍了，眼睛平视的那种。

到此，以上就是小编对于摄影局部静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影局部静物的4点解答对大家有用。