大学摄影写生记录,大学摄影写生记录怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大学摄影写生记录的问题，于是小编就整理了2个相关介绍大学摄影写生记录的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同？你怎么看待这一观点？
2. 人体摄影和色情照片的分界线在哪里？

有人说“摄影属于美术写生作品”，你是否认同？你怎么看待这一观点？

“摄影属于美术写生作品”是从哪个特定角度或者某个特殊写意来归纳总结的？

摄影源于美术中的绘画，但并不是说就属于美术，所以对于题目中“摄影属于美术写生作品”这一说法我不是很认同。

我的看法就是：每一种艺术的诞生和存在都有其合理性和独立性！打个比方，现代舞包含了爵士和恰恰，但我们不能把恰恰说成是爵士的写生吧？

如果把摄影当成美术写生作品，那么还有必要称作是摄影吗？

个人认为，摄影是一种独立的艺术形式，而写生只是美术里的一个分支而已，孰轻孰重一眼就能看出来！每一种艺术都是经过相当长的时间才形成发展而来的，并不是仅用“只言片语”就能替换掉的！

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！大家一起来讨论讨论吧！

久违了柳侍墨，谢谢你的邀请。

摄影属不属于美术写生？在业内一直存在着争议。有的人认为，美术写生属于绘画的范畴，怎么能拉上摄影？有的人认为，摄影与绘画同属形象视觉艺术，取景构图造型的方法也有很多相同之处，只是创作方式方法过程有所不同，但作品的立意和追求的效果方向目标应该是一致的。所以称摄影为美术写生也没有错。

我同意摄影属于美术写生的说法。一是按照美术的定义，摄影也可以列入美术之中，即摄影跟绘画一样，也是美术的一种。二是写生是采风取景，提炼生活中有价值有意义的东西，这恰恰是摄影经常要做的事情。

其实，摄影叫不叫美术写生并不重要，重要的是摄影必须坚持走出去，到户外，到生活中自然中去撷取好的画面，拍摄出优秀的作品。

摄影过程是“减”法，把一些不必要的东西避免去，绘画是“加”法把画面画出来，在同一个场景中根据每个人的理解程度不同，画出的效果不一样。照片同一场景同一地点大家拍出的照片是一样的。

摄影是属于美术写生作品，这话可以这么讲，没有错误。

首先摄影本属于美术的范畴，而写生本就是取景取物取元素，摄影与绘画同属一个艺术形态。只是这里的写生不是通过画笔具像出来，而是通过相机来完成，亦可谓广义的写生，只是借助的工具不同，所需的时间不等。

其实现在好多美术工作(创作）者，比如写实油画，他们往往使用更捷径的方法，先摄影再通过强大的照片处理软件，更轻易生成写实油画。

但我更偏重真正意义上的写生，通过画笔表达出来，那感觉非相机能达的境界！

人们印象中的美术通常是指绘画，而与摄影最接近的应该属于“超写实主义”油画，当然了，绘画肯定包含了国画和油画了，可以认同“摄影属于美术写生作品”，摄影和“超写实主义”油画两者的共同点都是对“光影色彩”的巧妙运用，只是摄影的***工具是摄影机，绘画的***工具是画笔，

我们可要知道，“超写实主义”油画作品的效果不比摄影作品效果差，逼真程度，一般人肉眼都看不出来，写生是为了让作品更有价值、更加完美，艺术创作的想象力虽然很重要，但是没有观察力，想象力也会枯竭，美术写生是为了培养创作者的观察力，

再好的摄影机，如果没有人去操作，那就是“废铜烂铁”，摄影和绘画创作并不是拿起摄像机或画笔见什么拍什么、见什么画什么的，工具终究还是工具，是没有情感的，而且不是什么神笔可以“点石成金”，写生更是为了选取好题材，创作时可以达到“事半功倍”的效果，

摄影的结果和“超写实主义”绘画的结果是一样的，都是以画面的形式存在，有“光影明暗对比、空间透视效果”以及作品的主题思想，这些都一一具备，既然绘画是美术写生作品，那么摄影自然也是美术写生作品了，

艺术是灵活的，摄影艺术与绘画艺术之间存在太多的相似点，而且要记住“写生是人去写生，而不是工具去写生”，艺术来源于生活，确切的说“写生就是在体验生活，丰富创作者的阅历，”有阅历艺术情怀才会高雅、接地气，

人体摄影和***照片的分界线在哪里？

人体摄影是表现摄影者对人体结构的自然美与人类天然的情感流露，大自然创造了人，人在劳动中塑造了自己，人回头在审视自己的形象，客观地认识与评价自己。而***照片则是表现和炫染与动物本性相同的一些表现吧了，人虽然超越了动物的界线，但又难于脱离动物的一些基本特征，这个是必须承认的，就算神仙，不也是按照人的模样展现的么。

艺术家拍人体，表现的是美的造型、力量和生命，比如男性人体的力量美，女性人体的柔美、曲线美。

艺术家面对最杰出的自然造物——人体，都应有一种崇高的追求。而那些***的、不健康的照片，追求的则是性、感官***、原始本能，都是些不入流的，也是丑的。

这道理就跟我们看不懂时装界那些大神们的设计一样。我们眼里，人家模特其实啥也没穿，人家大神眼里，***穿的却是世界上最美的服装！

这个东西是没有任何标准去界定的！所以***与否，跟人体摄影的分界线，其实就在观众的眼里、心里、脑里。

我们作为一个摄影人，即使看到一张***，只要你抱着摄影的态度去欣赏、分析，那它其实也就是一张摄影作品！并无二致！

　人体摄影和写生是大学的必修课程，如何区别人体摄影和***虽然都是木有穿衣服祼体出镜，但本质上还是有很大区别的，人体摄影是从艺术上考虑出发的，在那种环境中很少有想入非非的想法，而******祼的表现和突出人体的私处，让正常人阅读后有可能会有想法，人非圣贤加上生理[_a***_]。

吕西安·克雷格长在法国的“摄影之都”阿尔，从小便与毕加索熟识。因此，在他那些经典的人体摄影作品中，自始至终贯穿着一个词——抽象。

　　吕西安·克雷格(Lucien CLERGUE)，1934年出生于法国南部充满阳光的小城阿尔 —

— 一个曾经给凡·高等伟大画家带来无穷灵感的地方。阿尔是摄影之都，法国唯一的国立摄影专业学校就设立在这个城市。阿尔也是一个古迹遍布的城市，古老的蒙玛珠修道院就位于附近的马儒尔山岛。

　　在文物古迹中长大的吕西安·克雷格自幼就与蒙玛珠修道院结下了不解之缘。修道院周围岩石上墓穴的各种情态——奇特的人形墓穴，墓穴在雨天的积水，积水倒映出的天空，以及边缘蔓延的青苔……深深地吸引了克雷格并成为他观看古迹的一个主要的视角。在他看来，岩石上空荡荡的墓穴，正是人在历史时空中存在过的痕迹。而1952年母亲的去世，促使他更加深入去思考生命、死亡。他的目光随着镜头，穿透到岩石的最深处。他以一种抽象的方式赋予了墓穴建筑以拟人化的情感。

　　他那带有抽象主义意味的作品，甚至他的整个艺术生涯，都与好友毕加索有着莫大的关联。他在19岁时认识了毕加索，之后，经过毕加索的介绍又认识了让·科克托，这两人随后都变成了克雷格最好的朋友，也对他的艺术创作风格造成了相当大的影响。

在他开始尝试人体摄影时，Edward Weston的作品给他留下了很深的印象，也正是受到weston作品的感召，使他真正开始创作拥有自己风格的人体摄影作品，而之后他的这些人体摄影创作被业界称为“重新定义了人体摄影的里程碑式作品”。吕西安·克雷格的人体摄影在光影间传达生死与空寂，令人心动共鸣。而他本人的性格和生活也与自己这些作品相似，充满神秘气息。

最后有正确的思想观才为上乘。

到此，以上就是小编对于大学摄影写生记录的问题就介绍到这了，希望介绍关于大学摄影写生记录的2点解答对大家有用。