山水静物摄影,山水静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍山水静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 你觉得顶级山水画作都有哪些？
2. 作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？
3. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
4. 国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

你觉得顶级山水画作都有哪些？

《千里江山图》北宋画家王希孟传世的作品

晋代 顾恺之《庐山图》

隋代 展子虔《游春图》

五代 董源《潇湘图》

五代 荆浩《匡庐图》

唐代 李思训《江帆楼阁图》

董源《夏山图

巨然《层岩丛树图》

范宽《溪山行旅图》

郭熙《早春图》

中国美术学院陆俨少曾经确定了国美学生必临的十幅大画，可作为参考：董源《夏山图》，巨然《层岩丛树图》，范宽《溪山行旅图》，郭熙《早春图》，李唐《万壑松风图》，夏圭《溪山清远图》，赵孟頫《鹊华秋色图》，黄公望《富春山居图》，王蒙《青卞隐居图》、《具区林屋图》，倪云林《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。当然仁者见仁，智者见智，这些肯定是殿堂级瑰宝，但是不是顶级好像还没有一个排序！

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

留白，是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧，适度的留白画面，如一首内敛的散文诗，离奇飘渺而又灿烂深远，朦胧之美尽显其中。而对于摄影，留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色，周边留下大片空白，不仅给人以遐想，同时也使得画面充满延伸感和立体感。

对于艺术创作，不管是书画或是摄影，懂得留白都是很重要的，留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生，留白同样重要，凡事不苛求极致，适当留下一点空白，是一种态度，也是一种智慧。此些网络图片可参考下。

这个问题提的很好，如何将所学融合在结合运用。其实作为摄影因该和书法绘画不冲突。书法的笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容和绘画的形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感与摄影结合其内容表达上会更好。毕竟集百家之长，汇一人之言。去适当的理解和学习他物也是一种对摄影而言的帮助。我一直认为好的照片往往就表达了拍摄者的一切。希望是对的。 如有填错，欢迎评论，谢谢大家。

作为摄影爱好者，如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中？

将“留白”运用到摄影作品之前，要先明白，什么是“留白”，他有哪些作用？

运用留白，能带来哪些效果？

我通过例图，为朋友们分享一下。

并不是，这里的白，是泛指没有加工填充的空间，不一定非是白色。

比如上图阴影和太阳以外的橙红色，也属于留白。

2、然后，说一下什么是留白。

“留白”，是中国艺术上常用的一种技巧，也可以称之为手法。

在作品当中，有意留下的空白，给观者留下想象空间。

比如上图的云雾，让塔楼和飞鸟，仿佛在仙境中一样，如梦似幻，让作品更具艺术特点。

比如下图的山上的留白，让照片中的山，仿佛画一般。

书法、绘画、摄影中的“留白”，其目的有二:其一是使作品在视觉艺术上保持平衡，其二是为突出作品所表达的主题，使读者一眼就会得到视觉上的享受和了解作者作品的目的。

所以，上下左右，虚实相间，明暗相托，浓淡相衬等的留白是作者常用手法艺术。

谢谢邀答，这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。

《留白》，就想到构图学中的《删繁存简》，是为了使作品更有利于《突出主题》。

绘画依靠色彩为主，书法依靠笔划为主，摄影依靠光影为主，三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象，三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。

《摄影》作为后来者，当然地要从书画创作中吸取很多营养要素，《摄影》又如同诸多文学艺术，在创作作品中，用最简单明洁的艺术技巧，来塑造最曲折最复杂的艺术形象，认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力，就会应用的得心应手。

新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题，慎用《留白》技巧，因为在实际拍照中必须花很多功夫，总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现，这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力，切不可刻意地去《留白》，使摄影作品失去主题思维，失去生命力，看不出要表达什么形象思维和主题思想，充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。

摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作；书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠，不需要的笔划和色彩一笔也不添。

书画和摄影《留白》要用的恰到妙处，才可在《构图》中达到《删繁存简》，更好地表达主题思想和主题形象。

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

感谢邀请回答！我保证没有摘抄任何他人答案和文献。

首先有人说不用找参考，自己直接去做就好了，我本人不太同意这种说法，世界很大，历史上那些著名画家都是站在古人的肩膀上才有了自己的成就，我还没那么自大，可以凭空拍摄出美丽的图片或是画出精彩的油画。找参考的意义就在于扩大自己的眼界，提高自己的审美，然后尽可能去达到那样的标准，所以参考是要找的。

那么怎么找？去哪找？直接百度绝对不是好的选择…既然是做这行的肯定会有一套自己的方法。

第一步，去各大图片网站浏览，建议还是去国外的网站比如500xp，Flickr，Pinterest，Ins。先说这么多，已经足够了…

第二步，在诸多网站中，找到喜欢的图，查看作者，找不到的就可以百度识图一下，把作者记录下来。

第三步，这些知名的作者大多都有自己的网站，没有的在网上也会有他们的作品集之类的，分类保存就好了。

差不多就是这样了，不管是油画水彩摄影等我相信你会打开一扇全新的大门。

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录[_a***_]景色，绘画的参考资料最好是自己的摄影作品，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

我想做一个出名的摄影师来说不用什么资料参考，如有好的，最新的，最有感动和感然力的体才，马上拍这就是佳作景品。我见过很多画家画国时，用笔墨在纸上随笔很快就成了一张画。我画画总是离不开资料参考。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

国内的人体绘画是艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓？

睁开眼睛，看到惟妙惟肖的人体绘画，一定是美的，因为是艺术家用他们专业的发现美的眼睛，把观察到的美，展现给了普通大众去欣赏。

闭住眼睛，你回想一下比例匀称，精致美妙的人体，仍然是让人回味和愉悦的。

人类的身体是现实存在，而对健康美丽身体的崇拜古已有之，古希腊、古罗马肌肉健硕的战士和运动员，而中国民风开放的时代，也是对沉鱼落雁、环肥燕瘦的人体美赞美有加。

欣赏美是人的天性，异性的美更是让人赞叹，为什么要把这么美的事物，称为是打着艺术幌子的耍流氓呢？我想这让刘海粟和潘玉良***都是不能认可的。

美是用眼睛捕捉，用思想去思考的，用心去感受，那就是美的;如果本身思想不健康，那这样的人看到什么都是不健康的。

唉... ... 允许笔者对这个问题中，关于打着艺术的幌子耍流氓这个论调或者结论叹一会儿气。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。同样的，对待人体绘画，自然就有一千种看法。笔者想说的是，你的心里发现和欣赏着人体绘画之美，就是美，你的心里看到人体绘画就有性的想法，就是耍流氓，貌似有些牵强了。

每个人的性格，学识，见解等等，导致了以上的诸种差别。本来，这无可厚非，也没有什么可奇怪的。如果硬要一个还停留在低段位需求的人去发现所谓的人体之美，有点难为这个人了，如果一个所谓的上层人士满脑子都是低级需求看到人体绘画又会如何？

其实，当人的眼睛将看到的人体绘画翻译成为脑中可以理解的画面后，最直接的反应是这个人的本性。这个本性，与年龄无关，与学识无关，与地位无关，与职业无关。

所以，无论是上升到较为高级的需求，艺术，还是打着艺术的幌子耍流氓，笔者的观点是，兼而有之吧。要说绝对的那个并不存在，恐怕也不是这样的。

但是，社会的道德层面，会约束其心里不道德的东西。有些时候，不表现出来，并不代表不存在，只是压抑了而已。

人体绘画在世界美术领域，被认为是雅俗共赏的艺术品，没有任何疑问，如果把人体绘画看作是艺术的幌子，则是不客观的，只能说明一些欣赏者在审美层面过于肤浅。

人体绘画在西方文化理念里，一直是表现人的喜怒哀乐和酸甜苦辣的最佳载体，因为人是感性的，在不同环境和状态下，都能体现出丰富多变的情感。

西方文化早在古希腊时期，就对人的精神世界有深刻理解，因此，常常借助史诗，如《伊利亚特》、《奥德赛》，以及雕塑作品，如《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》来赞美人的崇高、伟大、勇敢、坚强等优秀品质，赞美人的理想情怀，是西方文化一直所看重的。

我国传统绘画中，以山水和花花草草为主，很少直接用人物绘画来反映人的精神世界，基本上都是托物言志，借景抒情，通过高山大川和花草树木来间接的抒情。

这种观点和做法经过文艺复兴200多年的推动，在西方已经深入人心，人体绘画在西方逐渐成为反映“人文主义思想”和“人本主义精神”的最重要工具，比如，维纳斯，她生下来丰乳肥臀，是漂亮妩媚的金发美女，在西方文化中，代表了魅力十足的爱情女神。

又如阿瑞斯，身强体壮，在西方文化中是代表武力和征服的战神。

“人神同性”，是西方的基本文化观念。

人体绘画简单分两种，一种是在人身上作画，一种是以人体为素材的画作。

国内的人体绘画多见于车展、商店开业、楼盘开售等需要吸引流量吸引眼球的场合，说实话，这些被浓浓商业利益裹挟的所谓艺术，绝不是真正的艺术。

时常能在繁华的商业区、步行街看见穿着较为暴露，画着五颜六色油彩的妙龄女郎三三两两站在街边，这样的装束正常人难以忽视，无论男女。但只要仔细一看，几乎都是做广告、为商家做宣传，或者是在拍短视频、做直播。这样的形式几乎没有任何艺术性的成分。

大众对事物的认知取决于接收的信息，大多数人没有机会接触到真正的人体艺术，街头巷尾花里胡哨的那些美女成为大多数人对人体彩绘的基本认知。

对于以人体为素材的画作，我认为是艺术，这种传统的表现手法符合大众的认知，更容易被老百姓接受。

人体绘画在国内的发展也有近百年的历史，从开始引入裸体教学到使用裸模，再到后来有些创造者以自己的女儿、妻子为绘画的对象，这其间从拒绝到攻击到接受再到质疑，是新生事物与传统文化长久的冲撞与融合。

到此，以上就是小编对于山水静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水静物摄影的4点解答对大家有用。