风光摄影和风光类摄影,风光摄影和风光类摄影的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影和风光类摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍风光摄影和风光类摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？
2. 你喜欢风光摄影吗？为什么？
3. 人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？
4. 风光摄影表达的是什么？

反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，谁更有生命力和感染力？

从92年读大学到现在，玩摄影20多年了。记得当时参加一个摄影师自驾去西藏拍的风光片，很震憾，但给我印象最深刻的，就是那晚放了2o0多张片子中，唯一一张有藏族妈妈带孩子挤牛奶的片子，但那时的经济到***去拍风光是遥不可及的梦.....

这20年间，从开始工作的穷困潦倒，因为整天忙着工作但生活确入不敷出，有时连买胶片的钱都没有，城市的奢华感觉都与己无关我也开始了城市边缘底层人文片子。也分别在08、18、19年骑自行车走川藏、丙察察、新藏去了***，用车轮丈量着进藏的每寸土地，一路就拍人文为主，因为让我感触最深的，是那些在那样坚苦环境中，依然能顽强生存的生命体，那些风景只是他们漂亮的外衣，白云悠悠，生命不息。

纪实摄影和风光摄影谁更有生命力和感染力？

这个不是绝对的，各有千秋。从照相机的发明就是为了传真纪实，不过当初拍一张相片要20分钟左右，不存在什么纪实摄影，风光摄影，新闻摄影，艺术摄影，静物摄影，动物摄影等之分类，后来随着科学技术发展，对摄影技术的应用领域越来越广泛，就逐步形成各种分类。分类的目的主要是用于摄影理论的研究，而不是哪种类型的摄影作品更具有生命力和感染力。摄影作品的生命力和感染力主要体现在作者所要表现的主题和形象上，有的人喜欢用现实主义的表现手法，而有的人喜欢用浪漫主义的表现手法，如拍摄日出日落，有的人喜欢用本色，太阳和天空并不那么红，而有人就喜欢加滤镜或后期调色，让太阳和天空一片红。真实，是纪实摄影的生命力，必须在真实的基础上提高他的艺术表现力，才有感染力。风光摄影也离不开真实，不管是自然风光或建筑风光，是名山大川风光或池塘小景等都是建立于真实的基础之上，这是摄影的共性。

一张纪实照片放到二三十年后让人浮想联翩，价值很大，同样，一张山水风光片放到二三十年后，也许出现了大片森林，也许出现了高楼大厦，让人叹为观止，价值也很大。摄影分类不是绝对的，一张好的新闻照片，如果说是一张好的艺术照片也艺术照片，这方面的例子很多。例如一幅美丽的建筑风光，说它是风光照片确是名符其实的风光照片，很感人，若说它是纪实照片，也确是纪实照片，也同样具有一定的生命力和感染力。

所以，在纪实摄影和风光摄影中，照片的生命力和感染力都不是绝对的属于哪一种摄影类型，也许这幅纪实照片的大，也许那幅风光照片的大，都是相对的。

拍摄只是掀动快门，仅仅是记录所有世间一切事或物，后来就有了许多的词澡和称谓。从它诞生起就如同画家手之笔文人口中词，任何人都可以随意发挥，孰轻孰重谁高谁低，只是派派相叽罢了！

感谢邀请~

个人认为反映生活的纪实摄影和漂亮的风光摄影，都有它的生命力和感染力~

第一，纪实摄影，对于摄影人来说，它有随机性，哪怕是专门的跑去某个村寨，某个地区，记录下的都是真实社会生活中的点滴，包括生活，环境，人物形象等。

第二，风光摄影，对于摄影人来说，它也是随机性的，就算专门去记录某个景区，景点和一些自然奇观，那么成为一张漂亮的风光作品也要参与有时间，地点，拍摄角度，拍摄技巧，天气情况等。

第三，无论什么样的摄影作品，都有它的唯一性，就算是同一个人，同样的地方，同样的技巧，同样的相机，也不可能拍出不同时间完全相同的照片~

最后，生命力和感染力，个人觉得，都有，相对来说，纪实摄影的感染力大于风光摄影的感染力，生命力差不多，纪实摄影的生命力在于生活，风光摄影的生命力在于自然，而纪实摄影的感染力强是因为对感染力的塑造者是人，而欣赏摄影作品的也是人，风光摄影作品说“好漂亮”的人占80%以上，而纪实摄影说“好美”的也许只占10%，但是如果有20%的人去看纪实摄影里面的生活故事，那么就是一张很了不起的照片了~

总之，对于我来说，摄影就是记录，相机很轻，责任很重，为了生活中的唯一性，记录着各式各样的画面，纪实人文也好，好看的风景也好，不成作品，但是它也体现着生活的变迁，都具有它应有的生命力，记录的时间长了，才发现，社会的发展，曾经已经是曾经，很多画面只有当初那一次简单的按下快门才能看见曾经的样子~

个人愚见，勉之~

讨论摄影作品的生命力和艺术感染力，没必要以纪实摄影和风光摄影的两者对比来区分。好的摄影作品，只要主题突出，色彩悦目，光线协调，让人过目不忘，甚至有震撼的感觉，自然会有他的生命延续力，和艺术感染力。所以不用细分摄影作品。

你喜欢风光摄影吗？为什么？

不喜欢。我更喜欢人文摄影。理由如下：

自然风光就像美女一样，即使她长得再花容月貌，如果没有[_a***_]支撑，那她也只能愉悦人们眼睛的之时，而人文大片就像普通女子，猛看不咋地，细品，可不多柴米油盐的生活细节。

风景再美，如果没有了人的灵动，风景也会变得苍白。只有将人文与风景结合起来的人文片更有思想内涵，也更能经久弥坚。

是的，我以自然风光摄影为主题，于丹老师讲过“到达一个全然佰生的地方获得惊喜，更高境界，一个全新的生活方式”。

具体的就是了解大自然，山水，地理，开阔眼界，拍几幅照片。也锻练了身体，所以说旅游和摄影是不可分开的组合体。

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

自我感觉这两个可比性不强。人像摄影关注的是人，如果被拍的人很有特点，很上镜，再配上时尚的服饰，效果不会太差，更容易吸引人。而风光摄影则感觉难一点。风光摄影一般在室外，需要选择合适的时间（早、中、晚），天气以及季节等条件，合适的条件，选择最突出的特征，出片才容易。

人像摄影和风光摄影哪个容易拍？我觉得风光摄影在拍摄上还是相对容易一些。首先风光摄影选景上相对容易，这几年国家发展很快，好的景区越来越多，山越来越美，水越来越清，摄影爱好者想拍风光照，走到哪里就可以拍哪里。其次，风光摄影的对象是景，是祖国的大好山河，你可以无数次的去拍，只要你不烦，她就会静静的耐心的等你拍。人像摄影就不同了，如果选择拍模特，那需要***的配合，如果是街拍，你要拍的人物不会等在那里，按你的要求拍完再离开。当然，风光和人像两者容易与否也是相对的，其实拍哪种都不容易，风光也要早出晚归，为拍好一张作品，为了你要的那个时刻，甚至要等上半个月或者更久。摄影本身就是苦中作乐的事儿，不要幻想不费力就获得成功。

风光摄影和人像摄影想出片都不容易，但我觉得人像摄影应该相对说更容易一些。道理很简单，风光既然容易拍，大家相比之下都可以去拍。一次不行两次，两次不行就三次，高机位不行那就低机位，广角不行，换长焦，总有一款适合你。人像需要你对人物情绪精准的把握，那是稍纵即逝的，人物放在照片哪个位置，她是运动的，等你把相机摆弄好了，人不在了。尤其是一些突发***，时间地点人物，是由不得你摄影者去安排的。不容易的事情做成了，人们认可度自然会高。总结一句话，哪个出片也不容易，想出大片更不容易，我拍了好几年了，我老婆都说拍的不怎么样，更不要说出片了。[捂脸]

感觉人像摄影更加需要摄影技术的高超。风光摄影一般景色超美丽就容易出好片。我这是门外人的见解 ，不一定对。在网络常常看到美丽的风光片。很多都是手机作品，只要风景优美手机也能拍出好片，这是对专业摄影人是一个挑战。

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？其实这二者想拍好都不太容易。两者的区别在于，风光摄影可以一个人独完成，而人像摄影涉及的人就多了，比如说婚纱摄影，要有化妆师、礼服师、摄影助理等分工合作才能完成。另外风光摄影对天气、季节等自然因素要求比较高，好的风光摄影师不仅要付出艰辛与努力，还要对自然因素的变化有一定的经验积累，而人像摄影如果在影棚里拍根本就没有这方面的影响。

世上无难事， 只怕有心人。摄影既然是一门艺术，是艺术就没有捷径可走。人像摄影和风景摄影都很难。但是涉及到的问题难点不同。这是由于所拍摄的主体不相同所决定的。人像摄影的特点是被拍摄主体具有主观性；风景拍摄拍摄主体不具有主观性。人像摄影的难点在于如何让拍摄者与被拍摄者沟通交流到位。拍摄者需要掌握被拍摄各个主体的人性特点，特别是***拍摄，***从造型设计、风格，眼神、神态和身姿，一系列的拍摄难点都需要在拍摄前沟通好。前期的沟通显得格外重要；而风景拍摄的难点在于怎样使拍摄主题和主体的高度契合。首先要有明确的拍摄主题，。好的照片主题要突出，把你拍的是什么，表达什么交代明白；同时又要在拍摄主体上下功夫，主体是主题的基础，一张照片往往是由主体、陪体、前景、背景和留白组成。要使其他因素服务于主体，

使拍摄的主体在意境和审美方面完全符合主题的要求。

风光摄影表达的是什么？

谢邀！风光摄影的功夫在发现，功力在捕捉。风光摄影的创作，需要作者带着一个画家或诗人的感觉选择题材和走入场景，以至被震撼、被感动、被鼓舞，从而产生灵感，然后用相机作为一种情绪表达的工具去进行拍摄。

如果说“美”是风光摄影的渲泄，那么“势”就是风光摄影的精髓。

　　一. 借力地势，开化意境

　　拍摄之前，要全面了解拍摄主体的几何图形、空间位置和光影走向，根据主题立意形成构图思维，以简繁适度的构图取景，开化主题意境，使主题本身的情势张力得到最大视角效果的发挥。

　　二. 借力山势，张扬意境

　　每座山都不会是孤立存在的，它和周围的一峰一岭，一明一暗都存在一定的烘托、呼应关系，以远近、明暗、大小以及色调、线条等对比手法突出和张扬天然之“势”，拍出完美意境。

　　三. 借力水势，丰富意境

　　水的变化是千姿百态的，而大山湖溪水色却又是多姿多彩的。水的“柔”和山的“刚”往往形成依山傍水、刚柔并济之势。所以，风光摄影既可以把水作为主题，又可以用水丰富主题的内容。

风光摄影的出发点在于利用大自然无限空间里的一些有限的题材（山水、草木、房舍、田野） 作有意识的取舍，从画面景物里相互关联来表现摄影者的意图。

风光摄影根据其表现手法以及风格的不同可分两种，一种是写实风光摄影，一种是写意风光摄影。前者是客观记录式的，后者是主观审美式的。前者展示暴露的平台，是现代性的各种信息传媒；后者则更愿意在传统沙龙比赛和艺术传媒上争奇斗艳。它们各自都有不同的舞台和观众，二者虽然经常互有交叉，但分野是非常清楚的。

还有一种分类方法，是把自然风光、城市风光、工业风光分为一类；另一种则是按照拍摄对象分为自然景观和人文景观，其中人文景观拍摄中也包括城市风光和工业风光拍摄。目前在我国的风光摄影群体中，从事自然风光摄影创作的人比重较大，而从事城市风光和工业风光创作的人相对较少。这里除了对城市景观熟视无睹的原因外，人们那种与生俱来的，对大自然的亲近感和依附关系，才是核心要素，这也是风光摄影想要真正表达的东西。

风光摄影看似简单，但想要拍出新意是比较难的。当前风光摄影的困境在于，既要在拍摄对象中展示人们可以理解的方向关系，又必须摆脱惯常的视觉模式，既要从取景的角度组织和营造意境，又必须运用先进的科技手段通过色彩的呈现、线条的抽象展示自然物象的质感。这就要求既不能模仿别人，又要超越自己。

风光摄影表达的是大自然的壮丽景观，神奇的鬼斧神工造就的风景。

瑰丽的天空下上飘着几朵白云，下面是造型奇特的大石山。哎呀，虽不挺拔，但好看！

风光摄影师为了寻找勾魂攝魄的美景，不辞劳苦，他们就如同收集分散在四处的工艺品的收藏家。

大自然总出现或者发出一些自然现象令人神魂颠倒，为了留住美妙的画面，才试图利用相机捕捉下这难忘的经历。

风光拍摄大师安塞尔.亚当斯他将他的摄影嗜好融入了他对于自然，尤其是荒野之爱。他从高处拍下了约塞米蒂峡谷的壮丽景观。他认为，那些高雅的自然景色是力量之源的最好的表达。

风光指自然人文景观，亦指繁华景象，风景，景色，柔和美好。

风光摄影就独占鳌头，是以自然景色，城市建筑，摄影等，多元摄影中的一个门类。主要展现自然风光之美为主要创作题材原始作品，摄影师通过对自然风光的描绘来传达对自然审美感受和情感体验。在风光摄影中最重要的元素那就是想象力。

自然风光是由自然产生形成的景象和事物。自然的万物风光，主要包括有：花，山，川，湖，泉，石，洞，林，水，光，气，动植物等等。自然风光有一种独具的魅力，在观赏自然风光时可以放松心情，缓解压力，陶冶情操，调整心态，消除烦恼，促进血液循环，让人回归自然，强身健体。

春回大地，万物苏醒，万物呈现一片生机勃勃，美丽的风光，伟大的祖国，欣赏美丽风光，祖国风光无限好，辽阔的土地风景如画，湖光山色，草原无垠，美景更是数不胜数。

风光摄影想表达什么？当然是表达自然之美啊~

在学摄影的过程中，很多人都听过：你的照片一定要表达一些深层次的东西，理念也好，个人情绪也好，巴拉巴拉，我告诉你，绝大部分人拍摄的东西，都是表面的，根本没有什么情绪，要用照片来表达情绪，比视频要难的太多了，风光摄影要表达个人情绪，那简直了~

因此，说自己的照片表达个人感情，都是扯淡！

我的照片就是要表现自然的美。只要让人看到照片美，那就已经成功了。

不过你要是说完全表达不出我自己的想法，那也是不客观的，同一个风景，每个人的构图法则都是不一样的，如何构图的巧妙，后期中如何的呈现，这都是需要思考和一定的技术的，因此，绝大部分的风光摄影都是在这两个地方体现自己的价值，但是要深刻的表达出个人的情绪，只有你学到的摄影知识是远远不够的，你可能需要学习心理学，社会学甚至哲学的东西，才能够窥看到一些本质的东西，不过学到了这些东西，相信你更喜欢拍摄带人物的场景了。

到此，以上就是小编对于风光摄影和风光类摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影和风光类摄影的4点解答对大家有用。