场景摄影静物,场景摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于场景摄影静物的问题，于是小编就整理了5个相关介绍场景摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄静物适合用什么样的单反镜头？
2. 静物摄影，有哪些摆放技巧？
3. 静物摄影有什么创意拍摄方法？
4. 给食物拍照如何搭配场景？
5. 拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

拍摄静物适合用什么样的单反镜头？

拍摄静物时，适合使用以下几种单反镜头：

定焦镜头：定焦镜头具有较高的光学质量和成像表现力，能够呈现出更为清晰和细腻的画面。常见的定焦镜头有50mm、85mm和100mm等焦段，它们适合拍摄静物的细节和纹理。

微距镜头：微距镜头专门设计用于拍摄近距离的小物体，能够捕捉到微小的细节和纹理。常见的微距镜头有60mm、100mm和105mm等焦段，它们适合拍摄静物的细节、花朵、昆虫等。

广角镜头：广角镜头具有较大的视角，能够拍摄更广阔的场景，适合拍摄较大尺寸的静物或者需要突出环境背景的静物照片。

长焦镜头：长焦镜头具有较大的焦距，能够拉近远处的景物，适合拍摄较远距离的静物或者需要突出主体的静物照片。
选择适合的镜头取决于你的拍摄需求和个人喜好。如果你希望突出静物的细节和纹理，可以选择定焦镜头或微距镜头；如果你希望拍摄更广阔的场景或者远距离的静物，可以选择广角镜头或长焦镜头。同时，还要考虑到光线条件、预算和相机的兼容性等因素。建议在购买之前，先了解一下不同镜头的特点和适用场景，然后根据自己的需求做出选择。

静物摄影，有哪些摆放技巧？

拍摄静物，摆放和拍摄需要从以下几个方面考虑：首先头脑里有一个基本的构图，第二注意主题，第三注意光的方向和阴暗变化，第四注意整个画面的平衡与协调，第五对画面的整体效果做适当的后期修饰和处理。个人感受，欢迎指正。

店铺一般都有图，而图片的拍摄也是有技巧的，比如店铺的主图都是静物的图片，比如说杯子或者饰品之类的，这些虽然是静物，但是拍摄的时候也是要搭配背景的，这样拍出来才好看，那么静物拍摄怎么搭配？

工具/原料

静物

方法/步骤

1

适当的布光。

光线这个也是很重要的，拍摄静物的时候最好选择多云或者阴天的天气，这样光线比较稳定，如果希望有阳光照射柔和些就可以在阳台边上，有些微弱的光感就可以了，这样就有好的光线照耀，拍出来好的静物了。

2

合适的拍摄机器。

拍摄静物看自己的能力了，如果可以的话准备个单反是很好的选择，因为拍摄静物用单反的清晰率比较高，画质也好，有三脚架就更完美了。如果能力有限就用手机也是可以了，后期再修剪就可以了。

1选择对象，找出有特色的主体

2控制光线，消除一些不必要的光源，比如拉上窗帘等

3合理利用脚架，可以多角度拍摄，避免手震

4选择背景，以衬托主体为主

5构图

可以反复多角度拍摄寻找最好的效果，可以从一些画家名作中寻找灵感

静物摄影有什么创意拍摄方法？

现在大家都会以拍摄的方式分享自己生活的点滴，比如开饭前我们的第一件经常会先拍个照，分享到朋友圈，微博等社交媒体上。而美食作为静物摄影这个大类别中的重要组成部分，也令静物摄影自身的地位不断提高。优秀的静物创意作品至少需要具备三大要素：光线、构图和主体。如果你是在室内环境拍摄的话，拍摄主体是静止不动的，你可以自由控制其他环境因素，多次尝试。记住一点，任何方法和技巧都一样，好的静物作品是时间与经验的累积。多问问自己这样做效果好不好？来试一试。

《对话》

拍摄静止不动的物品以我的观点来说，有以下几点:1、拍摄时，最重要的就是会摆放物品，这是至关重要的一步，若是摆放不齐，则会使它拍出的效果不怎样

2、***光度:***光度出现偏差，则拍出的照片会缺乏“灵魂”，这时可以根据场地或者是光源，亦或者是自己内心之中的看法来调整暖色调或者是冷色调之类的。

3、选择的物品，根据物品的不同拍摄角度也不应该相同！例如，拍摄书架等较大型物品时可以试试正面拍，拍整体，最好不拍半身！拍摄花之类的，可以根据光度等外部条件，来调整拍摄角度，可以试试俯拍，或者是仰拍，正面拍照，特写之类的！

这是本人的观点，希望会对您有所帮助

静物的特点在于静，也就是都是不动的物品，从审美的角度来看，对比可以产生美感，因此在拍摄创意静物作品时候可以从“动”这点寻找突破口，运用特殊的拍摄技法让“静”的物品“动”起来。

拍摄“动”静物作品。最常用的就是利用闪光灯的后帘同步[_a***_]，用慢速快门拍摄，用光方面要营造出大的光比来实现。

静物拍摄方法有很多，创意也可以无限多，取决于经验。静物的创意拍摄，根本目的也就是把物体拍得更好看，质感更好，更能突出物体本身的特点。

第一：静物拍摄，能够灵活的布光，对焦，调节相机参数等，可以让摄影师更专注于创作本身，可以更便捷的尝试不同手法。

第二：角度。多尝试角度的变换，拿出镜头一顿怼，进行多个维度空间的360度怼，会让你收获意想不到的画面。相对于物体的空间角度，每一度有都一个对应的画面，可以随心拍摄，随心表达。比如自拍照，镜头向下45度角是我们中意的画面，但但但···有时候就是想‘自黑一下’，镜头往上怼，怼出夸张的大腮帮子，这算不算想要的创意？

第三：光线。光线是有温度和颜色的。光线打在物体上的多少以及角度，明暗，都决定着物体的质感。至于想要的创意，那就抓取某个时间与空间的平衡点再咔嚓一下。

第四：让物体处在一个能够出好片的环境中。比如，粗暴点的，直接放入水中，温柔点的，给物体撒点水珠，再利用光线的照射，选出你想要的画面，瞬间咔嚓一下。物体周围的其它物体，要权衡，该不该移走或靠近，能否加入一些陪衬的小道具，等等。

创意来自于经验，来自于你心中想要什么样的画面。

希望我的回答你能满意！谢谢支持！[耶][耶]

很多初学者在刚拿到单反相机的时候，可以从静物开始练习拍摄。以下二个小建议，或许会对你的摄影有所帮助。

1.选择那些令人感兴趣的物体

与野生动物或者风景摄影不同，静物摄影并不特别要求主题。任何主题在静物摄影中都是可以接受的，从勺子到花瓶，硬币到相机等等。

2.确保你的照片有适当背景

吸引人的背景是静物摄影的必要条件，你可以使用布料，纸张甚至墙壁作为照片的背景。良好的背景可以真正改变静物照片的好坏。

3.光线的运用至关重要

静物摄影并不总需要工作室昂贵的照明设备来提供光源，你可以细心观察并发挥你的创造力。例如在室外拍摄时，如果你能合理利用阳光，那么将会产生很好的效果。

给食物拍照如何搭配场景？

食品摄影属于静物拍摄，好的食物摄影不仅在构图、用光上需要精心布置，场景搭配也是食品摄影中尤为重要的一环。

布景原则：

1、有主有次，突出主体。做到一眼看出想要表达的主体。

2、营造空间感，增加些生活情感的饰品搭配布景，有高有低、有远有近、有聚有散、节奏虚实变化有序，使拍摄出的画面疏密有致。

3、色彩与主体搭配调和，色彩上的调和，需要注意颜色的冷暖以及选择合适的色系并确定合适的风格。

4、造型结构重心稳定，在食品布景时，可进行常用的三角构图，尽可能地让***集的画面重心稳定。

按照以上原则可以使画面构图严谨，有空间感，有色彩对比，这样拍出来的食品会带有情调与感情。

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

大家好，很好能回答这个问题，拍摄风光类的小品，要用到哪些镜头呢。我呢，一般会带三个镜头，一个是12一24，24一70，70一200。因为拍风光类照片时，广角镜头出来的效果更加震撼也更加气势一些，但不排除会被些杂乱的环境影响，会影响你的整体构图，所以70一200长镜头也是你的不二之选。以上就是我的个人观点，希望对你有帮助。

拍摄风光类的小品，一般你会用到哪些镜头？

拍摄风光小品我喜欢用16-35和24-70两个镜头，这两个镜头在拍摄风光上非常好用，几乎所有的风光摄影我自己都是用16-35拍摄。

在拍摄风光类的小品我也喜欢用16-35，因为这个镜头还包含了24和35两个人文焦段，拍摄一些近距离的小品时候小广角可以带来很好的故事交代，这也是我喜欢他的原因之一。

24-70相对来说风光就会少一些但是拍摄一些风光小品还是非常好的选择，有些时候对于一些不需要那么广的拍摄我会选择带上这个镜头，一是拍摄一些普通的景色绝对够用，二是拍摄静物小品有更多焦段可以选择。

例如35、50、70、又可以小广角还可以收紧视角让被摄物更集中，这样会更突出被摄物，另外24-70还非常适合旅游挂机，人像、风光、人文小品、基本全都靠他，对比纯粹风光拍摄的16-35来说更适合这类题材的拍摄。

所以我在拍摄你说的风光小品更喜欢用这两个镜头，但也有人喜欢用24-105或其他镜头，我觉得这就根据每个人的习惯和喜好程度有关系，我个人来说更喜欢16-35和24-70。

希望我的回答可以给你一些帮助，谢谢。

到此，以上就是小编对于场景摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于场景摄影静物的5点解答对大家有用。