大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于镜子静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍镜子静物摄影的解答，让我们一起看看吧。
静物摄影用什么镜头比较好，如何布光？
首选是定焦，套头也可以，布光主要看自已想要的是有参照效果图，静物一般一至两支灯已可以产生多种效果，灯罩和反光板的选择可以是多种材质的组合！光源和反光板不同的距离以及光源的功率会产生美妙的层次效果！
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
家中拍静物。因为空间限制，所以除了长焦镜头之外，其他所有的镜头都可以用。
拍静物，主要要注意景深的掌控，主体的选择和背景的选择。在布光方面有很大的技巧，是静物拍摄的重中之重。
镜头可以选择35焦段，50焦段，80焦段。当然，你可以选择老蛙那种超大光圈的变态镜头，拍出的景物别有一番风味。如果不差钱，买一个50定和80定。如果只是玩玩，一只24—70或一只24—105，完全够用了。
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
年初的时候偶尔在网上看了一组别人拍摄的静物照片，觉得拍得非常好。于是我也琢磨着学习静物摄影。
于是我陆续在网上购置了一些静物拍摄的器材与道具。最先买了个静物台，后来又买了一些背景纸。先来看看我最初拍摄的片子。
我用的镜头是尼康的百微镜头和蔡司的一支28mm f/2定焦镜头。主要还是以百微镜头拍摄为主。拍摄的道具都是外拍时在外面捡的。后来我又在网上买了一些小道具。
最开始拍摄的几次都是用一只闪光灯补光完成的。最初拍了几次，效果都不是很好。总感觉拍摄静物还是蛮难的。主要是构图和布光要求比较高。
今年中秋的时候，家里有几盒月饼。于是又琢磨着拍一组月饼的照片。我在家附近的市场买了一些道具，又拍了一组。
这次拍摄我用到了蔡司的35mmf/2.4定焦镜头。后来我在px500的网站上一位国外女摄影师用倒影板拍摄的静物照片，非常心动。马上也买了一个倒影板，拍摄了一组蒲公英的照片。
有哪些比较适合在家中拍静物的相机镜头？
在家中拍摄静物，是一种学习训练摄影技巧的良好手段，特别是对于练习构图、用光以及各种拍摄方法的对比分析很有益处。
第一、可以比较不同的位置构图。位置的比较包括上、下、左、右的比较，选择觉得最好的拍摄方向和方位。
第二、可以比较不同角度的用光。包括顺光、逆光、顶光等，甚至还可以包括让光线从斜下方射入等，反正在你自己的家里，“为所欲为、肆无忌惮”，没有人会找的麻烦。
第三、可以比较不同拍摄的模式。包括光圈优先、速度优先、感光度优先和全手动等等，所有模式都可以试拍。
第四、可以比较不同参数的拍摄。每一种拍摄模式都有不同的参数选择，注意各种参数拍摄效果的比较。
第五、可以让你心平气和地创作。既然你是心平气和的，还可以做一些必要的拍摄记录，便于自己总结提高。
家中静物拍摄的建议是，动用三脚架和快门线拍摄，必要时也可以配合闪光灯的练习，达到一做多练的学习效果。
最后回答你最想得到的答案——用什么镜头拍摄？这个问题其实很简单，家中拍摄静物，只要不是过广的广角和特别的长焦镜头就行，就是“去两头用中间”，一般使用焦距在40——120之间都可以，你已经拥有24-105镜头，只要不放在广角端，完全可以用它来进行拍摄。
如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。
首先，最主要的，A, P, S这三档都受到测光方式的影响，虽然是一样的环境，一样的档位。但是，不同的测光方式，会造就不同的照片效果。基于这种情况，拍摄者进行拍摄时候，还需要考虑使用那一种测光方式来进行测光。而我使用M档时，完全可以只用点测光来进行拍摄。单反相机M档时的测光仪大家都会看不？如果不会看，自己查一下说明书。很简单的。关键的来了哦。
当我用点测光，M档拍摄一幅画面，一般是先设置好需要的光圈值，然后透过取景器观察景色。粗略地构一下图。然后，晃动镜头，把对焦点移到画面中差不多中等亮度进行测光。当然这时如果想把画面拍摄的暗一些，那么我们可以把对焦点移到画面中比较亮的部分上。相反，如果想拍得亮一些，那么我们就把对焦点移到画面中比较暗的部分上。相机测光后，给出曝光度。随后根据曝光值调整快门。直至曝光度显示曝光正常。然后就可以回到先前的构图，以目前的参数正常进行拍摄了。
第二点，A, P, S比较坏，明明很笨，却要装聪明。你用他们进行拍摄时，他们是不会分辨浅色和深色的。因为他们只认识灰色。举个例子，大家都知道，浅色物体反光度高，深色物体反光度低。当你要拍摄白雪时，A, P, S档的相机会把白色误以为是很亮的光线，所以[_a***_]降低曝光参数。结果把白雪拍成灰色。反过来，当你要拍摄黑炭时，A, P, S档的相机会误以为拍暗处的东西。结果调高了曝光的参数，结果把黑炭也拍成了灰色。为了解决这个问题，单反上增加的曝光补偿的功能，让你白加黑减。但是为什么我们还要去考虑加多少，减多少呢？用M档啊！M档多乖啊，不认识浅色和深色，咱就承认，把曝光度拿给主人看。让主人决定多少曝光度。
拍摄过程基本上和上面划线部分描述的一样。只不过，拍摄浅色物体时，需要调整快门至曝光度显示仪停留在稍稍过曝的的位置。而拍摄深色物体时，将快门调整至曝光度显示仪停留在稍稍欠曝的位置上。然后进行拍摄。
结合上面两点，我们可以看到，M档既不用管测光方式，仅用点测光即可。又不要问什么曝光补偿。只要瞄着亮点，看看曝光度，拨一拨快门拨轮。就行了。拍废了，大不了加一档或者减一档快门再拍。就这么简单。
在家中拍摄静物，我推荐两款定焦镜头：50mm f/1.4和100mm f/2.8(俗称百微)。
50mm焦距适合拍摄出符合人眼看事物的视野效果，且f/1.4的超大光圈可以在必要时对静物周围的环境进行大幅虚化，从而突出静物主体的形态和特性！
100mm的微距镜头解像力非常出众，适合表现静物的局部细节特写，彰显其质感，获得高超的分辨率及对比度的高画质图片！
两款镜头的价格加起来不足万元，还是蛮划算的！性价比较高！
我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！
超逼真油画，辛辛苦苦画得像照片一样真实，为何不干脆照一张？
这就跟生孩子似的，直接去产房里抱一个，还是从备孕开始就亲力亲为，结果都是一个孩子，但差别是天上地下！
iphone11像素1200万，而绘画能达到1.2亿像素，别高估了相机。
这个画派叫超级现实画派，也是诞生在上个世纪60年代后期的美国，是一种全新的艺术流派。其实主要原因是绘画历史3万年，前辈画家们把该画的都画了，后来的画家被迫创新迭代，费劲心机。
这一派的艺术家反对抽象派艺术的潜意识情感，和绘画造型中和在造型中不具象的做法，
他们觉得应该排除一切主观想法，要真正做到纯客观地、真实地、甚至像摄影那样的再现物象，所以又有人称他们为“照相写实主义”。
（这个配图来自中国的超现实大师-冷军，他的一幅画拍卖纪录2.7亿人民币）
当今社会是多元的社会多种艺术极端的论战。中国人还是总体趋于喜欢真实的具象的东西，有些画家把他做到了极致赢得了观众的喜悦藏家的青睐。当今社会艺术到底到底是什么样的一种主流一种划时代的流派目前下结论为时已早，多元的社会多元的江湖门派。艺术的革新革命到底那门流派代表了当今社会之主流至今是个谜，也许历史会给出答案的。摄影技术其实早已到达前所未有的极度，数字艺术更是惊人。这些现象出现人们在艺术思维上艺术思潮上有了或多或少的探讨。由于某种效应某种条件某种时机等等诸多因素的影响，中国艺术品收藏和创作以及艺术家的思想出现了不同的格局和局面。整体来讲人们的文化素质是提高了不少，但是真正的文化素养美学素养审美情超还是比较原始和落后。追求真实的具象艺术还是主流，按常理艺术思想决定艺术格局决定艺术的发展规律。我相信新的艺术思潮和艺术史命是曲折的光明的前途是远大的。除这种所谓的真实艺术以外新的艺术形式终究会让人们所接受，艺术欣赏艺术鉴赏的品味会越来越好。
从视觉艺术上讲油画和摄影是两个不同的类别。在漫长的历史长河中，油画创作曾经有过诸多的绘画流派。比如从几百年前的古典主义到现代主义，这中间曾经有过许许多多的流派交换更替的产生与消亡。这期间，油画的表现也不仅仅只是描绘肖像。而摄影也是如此。自达盖尔发明摄影术以来近200年间，也曾出现过许许多多的表现手法。从最初的纯纪实到现在受到抽象艺术与观念艺术影响之后产生的当代摄影，就足以说明一切都是在变化的。那么回到主题上来，油画从古典主义到表现主义，再到现实主义，而后再到超级写实主义。摄影和绘画这两者之间的争斗，时至今日，好像从来都没有消停过，而最终出现的结果则是各领***，共荣共存，主要看人们自己的喜好了。不过平心而论，现在人们好像追求超级写实主义这种油画的表现，还是占了大多数。至于摄影人们则认为它是属于一种依靠照相设备而产生的视觉图像，不具备绘画性和艺术性。因此，就目前人们的审美观念来看，还是比较喜欢超级写实主义的绘画。摄影虽然来得快捷，简单，准确，无论你表现的对象是多么的美好与真实，但是，由于有了前述的这么一个缘由，要想让大多数人都接受这一事实，还是很有局限的。当然，随着时间的不断往后推移，人们的观念一定会发生变化。至少在目前，还是喜欢超级写实主义油画的人多于方便快捷的纪实摄影。（左图为油画，右图为摄影）
博尔特干嘛还要跑步呢，我开车就能秒赢他。歌手为什么还要真唱呢，用环音或对口型就好了呀，有音响代替，反正也听不出来。还下什么国际象棋呢，机器深蓝就能横扫顶尖棋手……其实看过超写实绘画作品的人都不会轻易与照片相提并论，更多的是欣赏作者高超的写实能力和匠人精神，这种能力不是谁都能做到的，有的人说不过是耐心，给我足够时间他也能做到，其实你可以叫这种人试试，保证他就没下文了，找个理由溜了。现在画超写实的人也挺多的，但能画的很好的往往是极少数，足以证明不是光有耐心就可以的，耐心只是第一步。画超写实其实是需要天赋的，有的人很明白自己没有这个天赋，所以另辟蹊径，是很明智的选择。艺术多元，写实只是其中之一罢了，难道非要把写实灭掉才好吗。其实事实证明，大众更多喜欢写实的，只是很多所谓专业人士忽悠大众说你们欣赏不来说的太业余不懂艺术之类得话打压大众对写实类艺术的喜欢而已。
你好，亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，许多油画流派，比如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派，洛可可画派，现实主义画派，巡回画派
这些油画流派，也许技法，风格，创作理念和思想有些不同，但是这些油画流派共同的特征，都是提倡客观写实的手法，再现一个时代的历史进程，再现一个时代的真实现状，再现一个时代的文化底蕴
这些油画流派都有一项共同的功能，就是记录功能，记录文艺复兴的宗教神话文化，记录上流社会，皇宫贵族的富丽堂皇的奢侈生活，记录俄罗斯社会的现状
这些油画流派具备相机功能
在印象派时期，相机出现，所以写实传统油画面临重大的挑战
于是演变了印象派，抽象派等流派，印象派中的***的油画笔触，抽象油画中夸张变形的形象，都是相机所不能表达的视觉艺术效果
但是，也不能说相机的出现，写实传统油画已经毫无价值
现在照相技术很发达，甚至一张照片，也可以用电脑软件ps处理成油画效果，甚至我们可以拍油画效果的艺术照
摄影如何掌握用光的技巧？
摄影用光也分几类的，影棚，闪光灯，自然光，夜景。这些都不近相似，影棚需要自己设置强调主光源与***光源的配合，高调反差弱，低调强调一下对比。闪光灯有直接主光灯，反射光灯，还有为自然光打的补光灯等等。自然光在阳光弱满射光线下阴影少，容易拍摄融合的景物和花卉，阳光强要利用光差剪裁不需要的景物，达到突出主题的效果，还可以利用阳光分层次感。光有顺光，逆光，侧逆光等等。人像最有名的是伦勃朗光。光影是不可分的，用光就是用影。
到此，以上就是小编对于镜子静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于镜子静物摄影的4点解答对大家有用。
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