静物墨水摄影,静物墨水摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物墨水摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物墨水摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何开始学习手绘？怎么自学？
2. 摄影中的重复式构图与散点式构图有什么不同？
3. 艺术生来回答！学素描时都遇到过哪些常见的问题？

如何开始学习手绘？怎么自学？

如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。

下面进入今天的重点：手绘的教程素材

1、手绘基础要打好

手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。

2、手绘教程要会找

手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。

3、手绘练习不能少

手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。

4、手绘学习心态要摆正

在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。

如何学习手绘。这是个专业性的课题。

手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。

对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等

绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。

如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。

人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前视频中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！

主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。

由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！

如何自学手绘？你选择自学的话，首先就排除了报培训班找老师了。

那么你只剩两种选择：

1.网上找个系统教程。可以是***，也可以是书籍。这类教程都比较系统完整。

2.网上找零散的一些***，照着图片临摹。

不管哪一种，你都要自己花时间去找***学习。

在自学过程中，首先你要保持思路的清晰，明确自己要画什么，不要东画一点，西画一点。三天打鱼两天晒网。手绘是要靠长期坚持的。

如果你自己有了美术基础，那***明暗那些基础就可以忽略了。直接上手产品，重点在于理解产品手绘不同于纯美术的画法。在画的过程中，要理解产品结构，质感那些。不要为画而画。产品设计手绘并不是纯艺术，每条线都有它存在的意义。

接着就是版面构图了，产品手绘一般在一张纸上画多个方案推敲或者同个方案不同角度结构的推敲。因此，要注意版面的排版，主次分明。让人容易理解。并做好各部分标注。

产品手绘的内容太多了，没法一次讲完，只能变化短说了。

下面附两张我的数位板手绘效果图，欢迎交流。有一张是最基础的石膏，其他是一些概念造型。只为表现形体的灰度效果。

个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的***哦。

实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。

1.点画法：

点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：

注意：

2.线画法

线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。

多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具作画，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，[_a***_]等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。

个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了

摄影中的重复式构图与散点式构图有什么不同？

您好，希望我的回答对您有所帮助。

重复式构图:

在摄影构图中，同样或者类似的图案重复出现，这种重复性可以较为强制的引导观者的注意力，留下更为深刻的印象。图案可以是对称的，也可以作为一个整体呈现，也可以只是画面中的一小部分。重复的图案可以增强视觉惯性，有时当你在利用重复式构图时在其中加入某一元素去打破这一重复性时，也许能取得更加好的视觉冲击力。

散点式构图:

将某些点（视觉元素）均匀散落在整个立面上，但是这种构图往往需要结合色彩的搭配和变换。看似杂乱，其实蕴藏着更为自然真实的构成美。此外通过散点式的分布，被摄体与简洁的背景形成一种视觉张力。

两者不同：相比较而言，重复式构图，它更具有规律性，相对来说冲击更强更为直观。

散点式构图表现的更为自然紧凑。

下面附上两张不同构图方式的图片。图一为重复式 ，图二为散点式。

如果您喜欢我的回答，可以对我的回答点赞，谢谢😜！

感谢悟空邀请！

在摄影中的重复式构图与散点式构图还是有很大的区别，我用自己的理解，为你解答这两种构图方法的不同之处，希望能够对你有所帮助。

首先聊一下题目种的第一种：重复式构图法。

重复式构图是以相同或者类似的图案重复出现，从而组成一组很有趣的素材。它们之间没有单独某一个明确且特别突出的主体，而是一组同样的元素形成一整个主体。能有效的引导视线，给观看照片的人留下深刻的印象。

比如上图中的酱坛，很难定义到底哪一个坛子是拍摄主体，这也是重复式构图的特点之一了，完全相同的图案，共同组成一个整体，强制性的引导观看者的注意力，是不是更能加深记忆呢。

重复式构图可以是成组的，比如相同种类的花丛、建筑中的窗户，它的图案也可以是对称的，即可以是一个整体，也可以作为画面的一部分作为搭配图案出现。这种构图方法能有效的增强视觉连贯性。

再说说第二种，散点式构图法：

照片中想要被表达的主体，散落分布在整个画面上，就称为散点式构图。这种构图乍一看比较凌乱无序，实际上正是这些无序的点，在吸引着观看者的视线。我把这种照片理解为形散神不散，能够给人留下很大的回味空间和趣味性。

摄影中重复式构图和散点式构图，在拍摄景物、尤其花草类静物的时候，还是经常会用到的。

两种摄影构图方式的共性就是，一般没有明确的拍摄主体，主体是一种相同或类似的东西；或者拍摄主体很小，需要以量的方式排列和***起来，从而表达出画面的完整。比如，我们去拍摄一大片的雏菊，又如拍摄散入盘中的珍珠。

那重复式构图和散点式构图很相似，那区别在哪里呢？

对，主要就是排列、组合的方式有差异。

区别一:

重复式构图的主体，一般是相同的东西或极其类似的同类，或者是同类，但是色彩上不同，体型上有差异。

而散点式构图，其实对主体要求不是那块苛刻的，是相同、同类东西可以，不是同类的主体也是可以的，但是不是同类主体的散点式构图，可能会让画面比较杂乱。

区别二：

重复式构图，更注重重复和排列的秩序性，可能是垂直方向、水平方向、或者沿引导线方向重复；秩序性强，重复图案秩序性出现，会强制引导观众注意力，给观众留下深刻印象。比如，一条两边开满黄色花朵的小路，不断重复延伸至远处，路的尽头站着一个白裙的小姐姐。

而散点式构图，更多的是强调随意性和节奏感，比如一滴墨水滴在宣纸上，随意散开的感觉。这种构图随意性比较大，有疏有密，可明可俺，也可以留白，画面体现的是意境和气势。当然，同样的东西，去做散点式构图，画面会更简洁明朗。

艺术生来回答！学素描时都遇到过哪些常见的问题？

很高兴回答你的问题，又让我想起了开始学习美术的那个时期，素描是绘画必修的一门课程。每个人在学习素描时都会遇到各种各样的问题，我个人刚开始画素描的时候，最开始是觉得构图很难拿准，***问题本来是近大远小的一不小心就变成了近小远大。另外就是铅笔作画容易画腻、画油，所以在作画的时候就要选好铅笔，不能用太硬的铅笔我是喜欢选择4B、6B、8B的，还有自己的力度先轻再重，素描画一旦油就很很难修改，还有就是在刻画细节问题是要特别注意的，本来想是把画画得更加精彩生动，但是也是容易把画画得死板。另外还有用炭笔画素描，会遇到易画脏的问题，不好刻画细节问题，我有时候就选择炭笔和铅笔结合使用。在你遇到问题的时候，可以向指导你的老师请教找到解决问题，希望我的回答能帮助到你。

学素描时，初学练习排线，然后练习石膏***，上调子黑白灰，掌握明暗关系，每一步都会遇到问题，环环相扣，逐一解决，每一步都是基础，一步一步来，掌握扎实，再进行下一环结，不急于求成，以后遇到的问题会越来越少，反之则问题越来越多，也不好纠正了，总结一点，学习任何东西都会遇到问题，把握重点，本质的东西，才会以不变应万变，问题再多可能轻松应对。

很高兴能回答这个问题。

作为艺术生素描的学习是必不可少的，也是必须进行的。学习期间遇到的问题那是非常多的，遇到问题解决问题才是学习的真理。

说说自己犯过，教学时学生常犯，很多小伙伴也犯过的那些问题。

• 永远从局部出发，画大画小画出界
• 永远在局部刻画，每处刻画都很完美，结果整幅画就不“完美”了（整体）
• 2b4b显神通，整幅画完对比差（画面过灰）
• 线条乱排线乱→画面乱
• 临摹是画霸，写生现原形等

学素描是徐悲鸿先生从法国引进的教学课基础训练，最主要的问题是线条，***关系，明喑关系，深入刻画。个人觉得，素描是西画，过分练习素描会让你很难画好中国画，创作作品会有素描的影子，作品不中不西，会画不了正宗的中国画。

到此，以上就是小编对于静物墨水摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物墨水摄影的3点解答对大家有用。