大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画意风光城市风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画意风光城市风光摄影的解答，让我们一起看看吧。
婚纱照拍什么风格好看？
首先要明确拍婚纱照的目的是为了纪念这个难忘的***，人生中最美好的时刻。所以要有纪念意义！在唯美拍摄的前提下，要突出纪念意义，更要突出个性，而不能千篇一律按照影楼模板按部就班。这就需要新郎新娘要有创意有想法!
所以我个人认为，好的婚纱照，不仅仅是摄影师的技术，更重要的是你们的故事和美好回忆在里面!适合你们的独具风格的就是最好的风格。希望您能认同。祝有情人永结同心一生幸福！
1、时尚旅拍风
3、创意错觉风
5、臻美韩风
6、叙事情节风
7、搞怪反串风
8、奢华欧美风
每位新娘的气质不同，身高身材肤色都不同，因此适合的婚纱照风格也是不同的。身材高挑曲线明显的新娘更适合唯美欧美风；身材小巧的新娘适合俏皮可爱的风格；短发酷酷的女孩适合搞怪青春的婚纱照风格。
可以先确认下自己喜欢什么样的风格，然后在去选择适合自己的，常见的风格如下：
1.欧式宫廷风。风格描述：经典的欧式元素在婚纱照创作中流行已久，金碧灿烂的纯欧式实景拍摄塑造出奢华、大气的贵族风格。适合人群：崇尚怀旧风格、钟情王室贵族式婚纱照的新人。
2.唯美韩国风。风格描述：亮丽背景衬托出新娘的温柔娇美和新郎帅气洒脱，别致的道具呈现雅致安谧的幸福，让人沉湎于浪漫的东方情调中。适合人群：适合性格温顺、不事张扬却又心怀浪漫的新人3.婉约古典风。风格描述：宁静、婉约、唯美的画意风摄影，注重的不仅仅是画面上的精细处理，对人物情感、神态、衣饰等细腻到位的勾绘更是滴水不漏。适合人群：崇尚意境、喜欢中国式怀旧情调的新人4.青春童话风。风格描述：在时尚青春大主题的基础上加上奇幻的童话背景、光鲜的色彩与道具装饰，趣味、明快、夸张的画面，让人体会到布满个性的美感。适合人群：布满想象力、喜欢不拘一格的年青时尚新人们。5.摩登艺术风。风格描述：风情的波浪卷发、简约时尚的礼服，特别的个性红唇，镜头里的超级明星。适合人群：崇尚个性、钟情时尚的文艺气质新人。
如何将花卉拍摄成画意摄影？
我认为首先要对绘画比较熟悉，用绘画的审美艺术眼光去创作，才能拍摄好花卉画意摄影。
我是学美术的，学会审美，善于发现美，再用相机当作画笔工具去创作。
我认为画意摄影最重要的是相机背后拍摄者的那个人，去拍摄当中，不单是只会按快门的手，而关键是摄影者的综合艺术审美素养的水平。你要学会懂得欣赏作品的美，才能学会去发现美，然后再去用创作手法去表现美。
将花卉拍成画意摄影，首先应该作者明白绘画原理，在观察中寻找灵感来确定构图。绘画讲究“起、程、转、合”，找准适合拍摄的枝干，调整最佳角度，把握好光线的明暗利于突出主题；另外很重要的一点就是背景搭配，背景杂乱直接影响到主题，显得喧宾夺主；明暗对比可通过后期的调整达到自己想要的效果。最后给照片提上款，一幅画意的花卉摄影作品就诞生了。
如何将花卉拍摄成画意摄影？
花卉摄影，是很多摄影爱好者喜欢涉猎的[_a***_]。尤其是春天，是花的海洋，对于春天这个季节来说，最好的拍摄题材一定是“花”了。
因为花卉的拍摄相比其它题材是比较容易成行的一个题材，只要春暖花开，就可以拍摄，不太受时间、人物、天气等限制。
花卉摄影，本人的想法是一定要拍摄出画意，那么怎样拍摄出画意呢？本人总结出以下几句花卉拍摄意境的口诀，来和大家分享一下：
花卉摄影并不难，构图应该首当先，
背景选择很重要，古意单纯值得选。
边框增添画意先，适当后期添光彩。
下面我们共同来交流一下这个问题：
一、花卉摄影并不难，构图应该首当先
所有摄影类别，都是要有一个恰当的构图，花卉摄影也是如此，首先要注意的是构图，花卉的焦点或是局部最好是安排在画面最重要的位置，这个重要位置平时我们会放在黄金分割点上，也就是我们常说的九宫格部位，尽量不要安排在画面的正中间。
花卉的拍摄，虽然花儿种类众多，但拍摄花卉都离不开这些套路模式。
1、简化背景杂物，突出主体
自然环境中，花卉不止一朵，背景枝条错综复杂，对画面美感形成一定的影响。广大摄友针对此情况，一般选择选用小景深来虚化背景和前景，具体操作可以开大光圈、近距离或者使用长焦段拍摄。
还可以选择拍摄角度，找到背景最简单的角度，对众多花卉中的一部分进行拍摄，突出拍摄主体。
2、纯黑背景，凸显花卉姿态美
花卉的黑色背景拍摄是常见的一个拍摄手法，主要可以通过3个方法实现：
最简单的是利用黑布，点测光到花卉上，黑色背景的花卉拍摄；
最方便的是选择较深色作为背景，点测光到花卉上，减少曝光补偿，从而压暗背景，实现黑色背景拍摄；
最麻烦的是利用闪光灯，对花卉进行点测光，然后缩小光圈，调低ISO，快门速度不要超过1/250秒，压暗画面亮度，最后利用闪光灯给主体补光。
要切记单独的花卉美感有限，加入花卉枝干更有姿态美感。
回答这个问题前，我们首先要弄清一个概念。那就是什么是写意？
写意是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者内心的情感（区别于“工笔”）。与“写实”相对，艺术家忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现的艺术创作倾向和手法。
最初起源于绘画，兴起于北宋，要求在形象之中有所蕴涵和寄寓，让“象”具有表意功能或成为表意的手段。成为中国艺术审美重心自觉转向主体性的标志。
第一、画面简洁！
可以在前期构图上下手，做到背景虚化，背景色彩同一等。
第二、突出主体！
人的视觉感知总有一个中心点，主体突出就是让拍摄的主体落在这个中心点。可以***用对角线构图、中心对称轴点构图、黄金分割点构图、九宫格构图！
第三、色彩搭配！
写意的灵魂是简洁干练，色彩自然不易太过艳丽，色彩简洁就可以，可以使用水墨风、小清新、古风等风格！
画意摄影是什么？怎样拍好画意照？
油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。
我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。
选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。
除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。
在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。
记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！
目前这个季节是很适合拍摄中式画意摄影，桃红柳绿，大地一片盎然。
拍摄中式画意，首先我们应该明白其画意的表现形式，比如我们可以模仿工笔画，这个最近比较流行，《大宋宫词》电视剧剧照就有很强的这样风格，当然目前后期软件提供一些这样的插件，成片也有让人眼前一亮的感觉。
另外就是单一背景上安置与背景反差的拍摄主题比如茫茫一片雪景中，一位身着红装的淑女雪中迈步，也觉得意味深远。再比如夕阳下独舟垂钓。最有意境是黑白影调来表现中国山水画的写意意境，比如近山，中水，远叠峦的意境，当然中式意境摄影更重是画面被摄物体尽量少。
我们在这个季节草，也可以用中长焦段大光圈镜头，通过前实后虚，或后虚前实的构图方式来表现意境，当然前后景的色调搭配反差越大，视觉效果可能会越好。比如虚化前景柳叶绿，彰显后景的桃红，一绿一红定会别有风味。
到此，以上就是小编对于画意风光城市风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于画意风光城市风光摄影的3点解答对大家有用。
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