摄影指导记录总结,摄影指导记录总结怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影指导记录总结的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影指导记录总结的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？
2. 作为一名摄影师拍照的时候不会指导摆造型应该怎么办？

什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

什么叫摄影，什么叫拍照？有什么区别？

感谢邀请！

什么叫摄影，什么叫拍照，我以个人的理解来说说，主要有以下几点。

第一点，艺术性上的区别。

从艺术性上去看，摄影更强调的是作品与创作，拍照更强调的是过程与工作。

所以说摄影可能更看重的是照片的美，说拍照更看重的是照片的类别。

第二点，功能性上的区别。

从功能与作用上看，摄影的作用是为了拍出作品，或是参赛，更多的是证明一种能力与水平。而拍照的功能与作用主要是为了使用，比如证件照，寸照，我们都会说去拍照，拍张照片之类的，不会有人说我去摄影，拍个寸照。。。

摄影与拍照从表面上来看都是一样的，都要使用拍摄器材，都要对实物进行拍摄。然其本质又有所不同，摄影是对实物艺术的再现，而拍照是对实物真实的记录。

摄影既然是对实物艺术的再现，在拍摄时就必须要加入艺术的要素，如光的运用，拍摄主题的选取，前、后景的艺术衬托，画面的艺术构思等。

光的运用是一项复杂的技术，需要进行长期的摄影实践、体验、积累与总结。顺光、逆光、侧逆光，晴天、阴天，早上、中午、晚上，每时每刻、每个角度的光影都不一样，而要恰到好处地运用光影是极为困难的事情，需要对光有正确的感觉和敏锐的掌控能力。

主题的选取是非常不易的，世界上万事万物，形态各异，要选取适宜于拍摄的主题，与拍摄者文化与艺术的修养密切相关，也与其兴趣爱好有极大的关系。从拍摄主题大类来说，有风光、人物、静物等，而每一个大类都可以分出许多小类，如人物，从年龄上可分为小孩、老人、中年人等，从职业上可分为工人、农民，军人、干部等。当然风光、静物等大类也可以分出许多的小类。

画面的艺术构思则更为复杂，有S形构图，对称构图，三角形构图，对角线构图等，如何巧妙灵活地运用这些构图技巧，是拍摄者综合艺术水平与能力的体现。

拍照仅仅是对实物真实的记录，故拍出的照片只要具备记录的功能就是好照片。而拍照要提高到摄影的境界是异常艰辛的，不仅需要拍摄者长期艰苦的摄影实践，还需要具有慧根，即艺术的眼光与修养，而这种艺术的眼光和修养是极难得到的。

其实拍照和摄影客观上是一样的，都是按快门，都是对着镜头外面的景物作取舍，然而，拍照和摄影除了技术层面的经验，还跟一个人的思想紧密联系，即你拍摄的作品是否有深刻的思想内涵，是否有特定的主题，或者说，通过图片想表达什么，想展示什么，这就是普通拍照与摄影之间的微妙之处。

一点浅见，请方家指正！

这个问题非常好，也很值得大家讨论讨论。这个问题涉及两个问题：一是某一张照片是摄影还是拍照；二是拍摄者是摄影还是在拍照！这不仅有利于读者如何去看或者是欣赏某一张照片，也有利于拍摄者给自己有个明确的定位：自己是在拍照还是在摄影。

对于摄影和拍照的区别，以下纯属个人意见和见解，欢迎各种方式的讨论，以及喷！

以前听一位老师讲过：摄影呈现的是作者心中所想；拍照呈现的是作者眼中所见！

意思就是，摄影是拍摄者根据自己想要表达的内容、主体思想等，对场景进行了取舍、规划，加强部分突出以及对色彩、明暗等进行有效控制，按照自己的想法和思路进行了拍摄；而拍照就所谓的所见及所得，举起就拍，没有明显的取舍、构思过程，是对场景真实的记录。在给人感受上，摄影至少会给人以美的享受甚至心灵上的冲击，而拍照，只是简单地让读者看到了什么，知道了什么！

像上面这张照片，在作者拍摄过程中，首先是将画面中的主体的位置进行行构图，将其安排下左下角，也就是九宫格左下交叉点，又为了让人物突出，故意将人物跟明亮的水面反光重合，让剪影效果更加明显，在后期的处理上，除了将色调调暖以增加夕阳氛围外，肯定会进行亮处压暗、暗部提亮的后期处理，不然，天空会惨白一片或者是礁石漆黑一片。这种对画面进行了取舍、按照自己的意图进行了有意补偿、调整的就是摄影作品，有拍摄者的主观思想在里边。

像这种人文片，作者除了构图、主体安排之外，对画面中人物的表情也进行了有效捕捉，利于人物表达和主题明显。

总之，凡经过了“有意识加工”，有着明显的意识趋向和思想导向，反映了一定的情绪和内涵，就应该算是“摄影”；简单的记录，就是拍照！

还是那句话，这是个很好的话题，各人也有各人的理解，大家展开讨论吧，哈。

谢邀请。摄影和拍照的区别。都是用照相机记录生活，本质上没有太大的区别。就像是你喜欢看记录片还是艺术片。随着时代变迁。人们的审美观，价值观也在发生着改变。摄影作为一种独特的艺术，受到了许多人的追棒和喜爱。用艺术形式记录人生，把平凡的生活变得更加美丽，多姿，让人们对生活富有更多的***。摄影是对自然，对世界的理解。追求美好是现代生活的品味，也是人们热爱生活，享受生活的体现。恋爱中的男女，爱到情深处，她会让你看她珍藏的相册，这是我的家人，这是我父母，这是我兄弟姐妹，这是我闺蜜，这是我小时侯，情意浓浓，不知不觉，拉近了二人之间的距离。摄影有很多技巧。灯光角度不同效果不一样，白天，黑夜，日出，日落，[_a***_]也会不一样，有的需要是耐心和煎熬，有的是重大事情发生时的激动心情，让人难以入睡。捕捉情感，诱***感，可以成就我们的艺术人生，用艺术表现人生，用艺术记录人生，用艺术的眼光看待人生。用心创作，快门之下是灵感，拍照不仅仅是风景静物写实，而且是一个思维想法的表达。生活处处是艺术，需要是你找到灵感，按下快门，记录美好。

作为一名摄影师拍照的时候不会指导摆造型应该怎么办？

我想谈三点。1:刚开始，可以模仿别的摄影师的做法去拍摄。2:去翻阅一些造型方面资料，学习绘画和舞蹈方面艺术造型的知识。3:通过大量的实践，整理出一套自己拍摄的路子。

（乡村映像）摄影：刘少宁

其实，如何指导模特摆造型也是体现摄影师拍摄水准的一个方面。摄影师能够从被摄者的摆姿中一眼看出哪些姿势完美，哪些姿势欠佳，这不仅能表现摄影师的拍摄技巧，更考验着摄影师的审美能力。对于一些缺乏经验的摄影师来说，如何指导***摆造型的确是一个不能回避的课题。

有些摄影师善于沟通和交流，这对于把控拍摄现场来说是一个很大的优势。因为只有经过交流和沟通，才能尽可能让***放松下来，进入一个最佳拍摄状态。此外，尽可能选择一些出色的摄影作品作参考，模仿也是提高审美能力和拍摄技法，走向成熟的捷径。

在没有特别要求的时候，引导***摆出合适的造型一般要注意以下几个方面：

不管是什么样的创意，什么样的主题，人物造型的自然都是最基本的要求。摁下快门之前，摄影师首先要看被摄者的姿态是否协调，肢体的线条是否流畅。等具备一定拍摄经验后，还要考虑形体是否符合专业的审美要求。

摄影师就如同导演，***就是演员，导演应该尽可能让***知道自己的拍摄要求，并且随时指出和调整***造型出现的问题。

每个人的形象气质各有不同，也都有最能表现自己个性特征，并且最能表现出***美感的角度。或正面，或侧面，或仰视，或俯视，目的就是要将***最美、最有个性的一面展现给欣赏者。

不管怎样，摄影师的拍摄任务就是找到那个最美的角度或最能体现被摄者特征的角度。

人物的表情和情绪表现始终是人物摄影的重要表现方面，对于眼神的刻画显得尤为重要。不管视线看向什么方向，一定要传神，并且有助于表达***内心的情绪。为了抓住***表现出来的最吸引人的瞬间，摄影师还要提高自己抓拍的能力。

谁都知道，手姿在人像造型中有着举足轻重的作用，甚至被视为人物的“第二张脸”。手的表现要与***的形象气质、身体的其他部位以及拍摄主题相符。手的造型也是要为情绪的表达服务的，力求拍出形神统一的感觉来。

脚是人体的重心所在，对于整个形体的自然平衡起到至关重要的作用。另外，腿部也是体现***身形线条美感的重点部分。如果***有罗圈腿、内八字、外八字等缺陷和瑕疵，就更需要在姿势方面做出巧妙安排，必要时可选择坐姿，或通过道具、景物遮挡来完成拍摄。

谢谢系统邀请。

我们先来审审题，这个题的意思是摄影师不会指导摆造型儿，而不是***不会摆造型。所以答题的重点在摄影师身上。

很多摄影师可能是从拍风光开始。刚接触人像的时候会出现这个现象，不知道如何指导***摆姿势？这个时候应该怎么办呢？

如果之前摄影师没有任何准备工作，那么就在拍摄的时候让***自由发挥。

如果是喜欢拍照，经常拍照的妹子，在摆姿方面也应该有自己的心得。知道摆哪些动作拍出来好看，知道哪些动作适合自己？所以作为摄影师只要懂得眼疾手快地捕捉画面就可以了。

如果***也不懂得如何pose，摄影师也不懂得如何引导摆姿，那拍摄就尴尬了。拍出来的画面多半是傻傻的站着，眼神都面对镜头，画面比较平淡。

你的问题应该是指拍摄人像的摄影师。不管是人像摄影师还是人像摄影爱好者，自己在拍摄前就应该做好功课，要了解一些***摆姿势的基本动作，这些东西在网上或者人像摄影的书籍，杂志上都可以看到，有些还有示意图。当然，也不是一看而过，你要熟记一些***的动作姿态，起码有10个以上，这样你就可以得心应手的模仿和指导***。如果是喜欢拍摄环境人像的爱好者，要懂得一些人物情绪表现和环境搭配，喜欢古风的爱好者，要懂得一些戏剧表演的动作等等吧。总之，要想让***“活”起来，自己做功课很重要。

到此，以上就是小编对于摄影指导记录总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影指导记录总结的2点解答对大家有用。