毛笔静物摄影,毛笔静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于毛笔静物摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍毛笔静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 林扶宵作品特征？
2. 画一幅简单的静物素描需要几支铅笔？为什么？
3. 油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？
4. 亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？

林扶宵作品特征？

她的彩墨画是以中国画的宣纸、毛笔、水墨为工具，辅以水粉、水彩等西画材料，多以山水风景、仕女、花鸟、静物、戏曲人物等为题材，构图多方形，其中融入印象派的光影、色彩因素和近现代西方绘画的现代感与空间处理手法。在纯艺术的探索与实践中，在中西艺术的嫁接中，林风眠的彩墨艺术收获了丰硕的成果，艺术风格鲜明而耐人寻味。

他的作品总是洋溢着宁静的诗意、优雅的色调、单纯的构图和含蓄、丰富的内蕴;诚如评论界认为的那样—造型隽美，想象丰富，色彩多变，格调清新，富于装饰性和感染力，既有时代面貌，又创艺术新格。

画一幅简单的静物素描需要几支铅笔？为什么？

你好，亲，很开心回答你的问题

画一幅简单的静物素描，需要几支铅笔？这个没有硬性规定你必须用几支铅笔

但是，无论画素描几何体，还是素描静物，素描头像，素描人体，都不可能从头到尾只用一支铅笔画完一幅素描

如同画一幅水粉静物，铺大色调时肯定是用大笔，但是不可能用大笔，刻画一个啤酒瓶的瓶口

画一幅素描静物，需要几支铅笔，我给以下建议：

大家都熟知，无论画风景，静物，人物素描，科学的作画步骤是：起稿—铺大色调—深入刻画—调整收尾

素描铅笔，一般是6B，5B，4B，3B，2B，HB，数值越大的铅笔，下笔越重越粗

刚开始起稿时，建议亲用一支2B，3B铅笔起稿

画素描静物要用几种铅笔？没有标准答案。要看个人水平以及表现风格。大多水平有限的人才会过多的关注材料问题。应该多关注绘画原理是不是真正掌握了才是关键。

看看我高中学生用水粉颜料画的“油画”

H或2H:勾画亮部等

HB，B处理细节等

2B—4B用于构图打型和明暗交界线等

5B，6B用于头发，投影等

不过具体问题要具体对待哦~

碳笔

碳精条

彩色铅笔

水性铅笔

不过先把H和B的铅笔画好喽才能试试其他的笔哦，这样 比较容易把握

  静物素描是以静物为对象的素描写生绘画，多以静态的物品为主。用铅笔、碳笔和单一颜色为工具描绘对象称为素描。静物素描是对物体的轮廓、体积、结构、光线、空间、质感等进行最基础造型训练，是学习绘画不可缺少基本课程。

  画静物素描的铅笔种类：一般从4H -- 6B .从B到6B，铅笔越来越软，颜色越来越深。而从HB 到4H，铅笔越来越硬，颜色越来越浅。铅笔软留在纸上的铅就会比较多，所以B 的型号越大颜色越深。反之铅笔硬留在纸上的铅就会比较少，而H号越大颜色越浅。

型号不同铅笔价格会略有不同，初学静物素描使用的铅笔一般用H、HB、B、2B、4B五支就够了。

铅笔的主要原材料不是铅而是石墨，铅笔芯就是石墨+黏土混合制成的，石墨越多就越黑，反之黏土越多就越浅，所以不同型号的铅笔的深浅度是不一样的。

石墨是可以做固体润滑剂的，所以铅笔容易打滑。

还有石墨较多的铅笔芯较软，笔芯做的也粗一些，黏土多的铅笔比较硬，笔芯相对细。

铅笔的软硬用字母H和B表示，H越大就越硬越浅，B前的数字越大就越软也深。

所以画素描时，特别是初学者画相对深入一些的素描就能用到不同型号的铅笔。一般来说起形时用2B左右的铅笔，大关系用软铅6B或者更软一些的，然后随着深入逐渐用的铅笔越来越硬。原因是前期用软铅容易加重，再一个就是先用软铅后用硬铅好深入，因为铅笔容易打滑，再一个软铅不容易破坏纸的肌理，先用硬铅画了软铅就打滑画不进去了。

油画村里的油画民工们绘画水平到底如何？

现在油画村里的大部分画工绘画水平当然不错!因为绘画是他们的主职工作，几乎每天都在油彩堆里打滚，日积月累，熟能生巧，画画的技法自然也会不断提高，有的甚至已超过学院的专业水平。至于有部分人质疑所谓艺术的水平不高，那只是一种偏见。艺术本***限，人的审美观千差万别，应不分贵贱高低等级，但，利益驱使，为了包装艺术品，必须设定标准，固化审美观，夺取艺术话语权，实行所谓专业教育，其实是自设框框，千篇一律，也扼杀了艺术自由的天性，使有的冲出框框的艺术家受尽歧视成了异类。这对艺术的发展有百害而无一利。期望某天有谁能解开艺术的层层枷锁，少些人为操作，少些一夜暴富的美梦，让艺术回归自然，也回复自由，回归大众，此时必成就不少真正的艺术大师。

搞艺术其实是比较很难的，因为它是非标行业。艺术的本质是“自我释放而引起他人共鸣”，历史上能够做到这点的，名字都留在了艺术史书里，或者作品挂在博物馆，大家愿意花钱花时间排队参观欣赏，为什么？就是因为他们的作品，都是独一无二的，没有一件是重复。

这样能够进行革命性创造，被载入史册的人，我们称之为***，但这样的人太少了，大部分人水平没有那么厉害，但也要生存赚钱啊，所以还有一些美术从业者，成为了油画村的画工。

画工利用自己的绘画技能，***、临摹受市场欢迎的作品。这类画我们叫行画，熟能生巧，不用太动脑子就可以画，你说原创性或者独特性，其实比较低，比如你生病画不了了，换一个人来，也能画，是非常容易被替代的，这不叫艺术品。从严格意义上讲，“行画”不属于油画，应该叫油画工艺品。

好的画工，技术确实好，有很多是在艺术院校接受过美术教育的，比高三美术考生反正要娴熟得多。他们或许也有自己的原创作品，但这类作品，通常市场接受度低，只能自己在家里欣赏，这是令人心酸的一点，但这就是现实。

“油画民工”这个词太贬义了，自嘲可以，但你还是[_a***_]以偏概全。画工画到了巅峰，也可以很厉害，中国历史上最著名的画工，因为技巧太娴熟，后来超越了职业身份的限制，位列明四家，受到很多人的尊敬，他叫仇英。

他们虽然技术熟练，但是只有技，没有艺，知其然不知所以然。况且还有很多路子不对，技术学的很表面，不深刻。艺术不是光有手上功夫，还有很多文化休养，精神情感的投入，对艺术的敏感，思考。勤奋，才能创作很多有价值的原创作品，做到这些才能成为名家。和名家对比，大多数艺术从业者的作品这些点做的都不够，而画工就只有一个技巧娴熟，只能算社会分工的一份职业，和其他职业没什么区别。

任何工作都可以程序化，标准化，就像油画产业，通过计算机将原作不同色块剥离并数字化，通过电脑配色，将不同色块的颜色配置好，然后流水线人工上色，每个人负责画作中的一个颜色，每个颜色也有相应的数字代码，熟练工人只要根据画面上的数字区域，将自己的颜色填到相应的数字区域即可！所以我认为油画村的农民工的绘画水平和家具油漆工差不多！

油画民工水平不能说就是不行，有的水平较高，也有一部分是美院毕业的，为了生存在做画工。他们长年泡在画室里，不行也变成高手了，但是，相对创作方面较弱，因为他们没有时间下去写生。

亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？

很高兴能回答您的问题，本人从事美术教育多年，也有很多人问过我孩子到底怎样进行美术方面的学习。一般我会先问家长，是孩子自己提出的，还是家长想让孩子学，这是个很关键的问题，也是学好画画的基础。

今天，单一的美术教学已远远不能适应当前的学生。美术教育作为一门艺术学科，目的是使孩子们心中产生的艺术海洋，家长应该根据孩子自己的需要来制定美术学习***。

不知道您的孩子属于哪种情况？我想会是以下两种：

那么可以选择的门类就很广泛，例如：

儿童画：可以开发孩子想象力，可以在创意的世界遨游，但一定要找对老师，不能抑制孩子的创造力，一味的追求“像”与“不像”，有趣的儿童画色彩丰富艳丽，主题表达自由，是小学阶段参加各种绘画比赛的常用画种；

中国画：追求神似与形似，笔墨的魅力是无穷大的，学习中国画可以对中国传统文化加深理解，对孩子自身的气质提升很有帮助，也是可以逐步深化学习的画种；

水彩画：源于西方，水色结合，看似简单，又十分深奥的画种，初期并不建议小学生学习，可以尝试，如果深入还是应该从基础学起。

到此，以上就是小编对于毛笔静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于毛笔静物摄影的4点解答对大家有用。