黄金摄影静物,黄金摄影静物图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄金摄影静物的问题，于是小编就整理了5个相关介绍黄金摄影静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？
2. 摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？
3. 街头摄影可以拍摄哪些元素？
4. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？
5. 美食摄影照片怎么二次构图，怎么调色及加水印？

《静物前的姑娘》这一幅拍卖超三千万的现代油画，艺术价值真的等同于经济价值吗？

人们在欣赏、把玩油画、古董等艺术品时，除了辨别其真***外，另一个重要的看点便是探究艺术品背后的故事。

所以，在回答杨飞云的油画《静物前的姑娘》其艺术价值与经济价值是否对等的问题前，有必要来回顾一下《静物前的姑娘》这幅油画的诞生过程。

佟芃芃在12岁时跟着她爸爸来到杨飞云的画室，拜杨飞云为绘画启蒙老师，那时，杨飞云已经21岁。两人相处两年后，杨飞云考取美术学院，到外地求学，于是，便和小自己9岁的佟芃芃暂时分别，但两人并没有因为距离而产生疏远，反而鸿雁传书，来往更加密切了。这有点像前段时间热播的、根据阿耐的长篇***《大江东去》改编的、电视剧《大江大河》中的、宋运辉与梁思申的故事。有兴趣的朋友，可以去翻阅一下阿耐的长篇***《大江东去》，品味一下宋运辉与梁思申如何从师生发展成夫妻的。

回到杨飞云与佟芃芃的交往上。

话说三年后，佟芃芃也考上了杨飞云所在城市的大学，这时候，佟芃芃已经17岁了，是个大姑娘了，出落得跟花一样，杨飞云与佟芃芃相逢在异地，并且有共同的爱好——艺术。两人来往更加频繁，自自然然地便产生了爱情的火花。待佟芃芃大学毕业，两人便顺理成章地走进了婚姻的殿堂。那时，佟芃芃23岁；而杨飞云那时刚30出头，已经是一位小有名气的画家了。

新婚之夜，杨飞云看到妻子像一朵娇羞的花朵，便提出为妻子佟芃芃画一幅人体艺术油画，妻子佟芃芃一番羞涩后，还是答应了。于是便诞生了《静物前的姑娘》这幅琴瑟共鸣的油画。


《静物前的姑娘》油画局部
回顾完《静物前的姑娘》诞生的过程和二人的这段佳话，你是不是感觉很美，很浪漫呢？也许正是由于这个浪漫的爱情故事，才让这幅画在2012年保利春风拍卖会上，拍出了3450万的高价！

谢邀请。

首先，收到提问才第一次看到这幅油画的局部。

一个初婚女人的裸体美，首先是极具隐私的，是唯有新郎独自欣赏的原始之美。画家，把这幅作品拍卖，拍得如此高价，既有这幅画成因的故事，也有画家真实存在的艺术功底和独道视野，色彩，角度，和展现姿态。

购买者，认为值这个价钱，是对整个作品的喜欢，亦或是对画家爱情故事的感染，真实的购买根本，无疑是艺术价值的收藏和保值。

画家作品，与收藏者的关系，是一种什么样的心灵沟通，决定购买者的心里价值和投资偏差。

能否保值，增值，在于炒作和下一个喜好人的眼光和市场状况。

杨飞云，1954年生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982-1984年任教于中央戏剧学院舞台美术系，1984-2006年任教于中央美术学院油画系，1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。2004年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。 2004年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。 2004年 作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。2005年与陈逸飞、艾轩、王沂东等人共同成立“中国写实画派”。 2011年 作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。

现为中国艺术研究院中国油画院院长，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺委会副主任、中国油画学会副***、北京市美术家协会副***、中央美术学院客座教授，第十一届全国人大代表。

杨飞云人体油画作品《静物前的姑娘》是杨飞云在1988年创作，油画尺寸：100×80cm。在当年具有划时代的全国“油画***大展”上轰动全国。这幅画在展览后被雪藏，24年后在北京！春季拍卖会上以3450万成交。

《静物前的姑娘》这样一幅写实油画拍卖超三千万，有网友问艺术价值真的等同于经济价值吗？回答这个问题首先要搞清楚到底什么是艺术价值，什么是经济价值。他们之间又有什么关系。

艺术品包含艺术价值、历史价值（文物价值）、经济价值；且它们之间都相对具有独立性。

一、艺术价值

艺术价值，主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性，风格。所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就越高。

我们简单了解一下中国近现代油画发展史，在民国早期随着早期留学归国艺术家的努力油画艺术在中国开始发芽，直到建国前由于战争油画发展较慢，建国后直到78年拨乱反正这段时期由于受政治受影响油画与政治结合，造成绘画风格统一，80年代，伴随着中国改革开放，油画艺术也获得了空前的发展，进入一个个性多元化的发展时期，这个时期涌现出一批优秀的画家，如陈丹青、陈逸飞、杨飞云、刘小东、艾轩、王沂东等。

你好亲，很开心回答你的问题

油画家杨飞云在新婚之夜为妻子画的油画《静物前的姑娘》，拍出了3450万元

之所以拍卖价钱这么天价

不单单是因为这幅写实油画，彻底证明了画家技艺的高超 ，基本功的深厚扎实

更重要的是，画家在创作时彻底融入了自己对妻子的感情

这幅画也有卖点，画家在新婚之夜为妻子创作的这幅人体油画，在拍卖会上拍卖，突破了***

突破***的油画还有李壮平，以亲生女儿为裸模的油画创作《东方山鬼系列》，拍出了八百万的价格

但是个人拙见，艺术品的价值，不完全等同于经济价格

艺术品的价值，不单单是它的经济价格，更重要的是，在艺术品经济价值之上的精神价值

艺术品的艺术价值当然不等同经济价值。

艺术品的经济价值是一个非常复杂的问题，

混合了很多其他因素，社会的，个人的因素，包括时代背景，社会环境，个人***，运气....

看看最近跌下神坛，显露原型的叶永青，就可以理解这个问题，他抄袭国外一个三流画家的画，拍卖价格却是原作品的10倍...

为什么会出现这种情况，因为我们目前的艺术品市场一片乱象，是一个伪劣艺术家，审美文盲，骗子互为因果的市场....

不少拙劣的艺术品因为作者的社会地位，***等等，完全可以通过市场操作拍卖到令人咂舌的价格...

同样，看看梵高，生前穷困潦倒，只卖出过一副画....在我国目前应该也有这类作品有很高艺术价值，却没有被认识的明珠蒙尘的艺术家...

所以艺术品的艺术性和价格很多时候都是两码事....

不过时光是公正的验钞机，那些人为炒作起来的伪劣品一定会被淘汰，而那些真正伟大的艺术品最终会被时间擦掉灰尘发出光芒...

摄影作品有多少种“布光”方式？都适用于拍摄哪些题材？举例说明一下？

感谢邀请，单指灯光本人目前了解的不多，我认为摄影的布光，不仅仅只是灯光，而是我们要充分理解光线，从光线的角度来说，一般分为，顺光，测光，前侧光，侧逆光，逆光，顶光。从光线的强弱来说，一般分为，柔光与强光，不是哪一种光更适合拍人，而是看[_a***_]对光线的控制，每一种光都是好光，充分理解光线，是摄影师必须掌握的技能，光线的变化组合有很多种，要会根据创作需求，驾驭控制他，而不是对号入座生搬硬套，影棚灯光一般分为，主光，辅光，背景光，轮廓光，人像摄影里，一般有伦勃朗布光，蝴蝶光，贝壳光等等布光方式。

布光可以说是没有固定布光方式上限的，室外可以借助自然光，或者光线的反射，反光板，离机闪等去补光。棚内的话拍人有伦布朗，蝴蝶光，高低光，平面光等等等等，还要看自己拍摄作品的风格和情绪。拍摄静物，特别是玻璃金银首饰这些光就更麻烦了，要避免掉高光点这些。

摄影布光在摄影中是很重要的，在室外主要靠自然光线较暗，若光线不够时可以辅光，增加光源。在室内拍摄时根据拍摄需要使用主光，侧面光，背景光，让所拍摄人物呈现有层次立体感，同时也可结合调节镜头的光圈大小，快门速度的快慢，获得光值，照出理想的相片。

一：布光千变万化，每个灯光师都有自已的思路和方法。常用的几种方法如下：1)三点布光，主光，逆光，***光。逆光可随意变动。2)双主光表演区布光，可以把表演分两个区域，***用双逆光和单逆光。3)软逆面光，用全面的足够的底光照明整个场面。4)侧主光，沿布景两侧的硬光提供主光和逆光，用软***光从布景正面照明。5)总体布光，把整个表演区分成若干局部各自进行主光，逆光，***光布光。二：布光主要是在对人物，静物的摄影中常用。

街头摄影可以拍摄哪些元素？

简言之:玩街头摄影必备一双'敏锐"的眼睛。有句俗语:口念阿弥陀，眼睛到处"索"，这对玩'街头摄影"的人来说非常重要，因为街头摄影的题材很广泛:美丽的建筑，来去匆忙的人们，散步的老年人，天真可爱的小孩，热恋中的情侣，叫卖声中的小贩，久逢时的朋友喜悦…，这些都是街拍题材中的重要元素，就看你能否发现其中的"精***"。(图，罗天亁摄)

应该有很多。

如果这里说的街头摄影，不仅仅是指街边的建筑和市井的话。

城市的晨昏变化，街边的景物，高楼与低矮建筑的样貌、风格。

车辆与人流，街景与风霜雨雪。

当然，最主要的，还是人。

交通中的人，逛商店的人，走路的人，相爱的人。

男女老少，青年壮年，中国人外国人，当地人外地人。

这些人在城市的怀抱里，就是在街边时刻。

这时候，他们往往是最放松，最随便，最投入的。

他们组成了城市生活，他们也是城市生活的一部分。

这是个好问题，但是多说无用，直接上图吧！以多元街头摄影的玛格南著名摄影师ALEX WEBB的古巴，一起来感受下！、

棒球迷，Sancti Spiritus, 古巴，Alex Webb/Magnum Photos

在西班牙语中,“Esperando”这个词意味着“等待”和“希望”，自1993年玛格南摄影师 Alex Webb 开始拍摄古巴以来，这个词的含义在他的心里也就越发的明显。但古巴人民究竟“等待”和“期待”是什么呢？ 这个复杂而充满活力的岛屿在今后又会发生哪些故事？

鸽子翼，哈瓦那老城的这座屋顶鸽舍里，一名育种者正在展示一只他育有蓝色和绿色羽毛鸽子的翅膀。 古巴，哈瓦那。 Rebecca Norris Webb /Magnum Photos D.

每一次的街头摄影其实就是一次新的冒险，街头摄影的魅力不仅在获得许多有意思的图，而是这本身就是一次有意思的冒险。所以要想拥有一次满意的冒险，我们需要做好充足的***和准备。

1选择时间，选择光线

光线是摄影的灵魂。选择了时间，也就选择了光线。

早晚的日出日落黄金时刻最适合快乐摄影了。因为这个时候的光线很容易产生丁达尔效应，就是光柱的效果，这样子会为照片平添许多立体效果。很惭愧的说，我依旧掌握不好在正午或者光线强硬时进行的拍摄。因为我是一个光线第一、构图第二大摄影者，如果光线不好，很难提起我的兴趣。

再者，这正是一天中最是炎热之时，作为摄影师，我们的状态处于一天中最低落的时候，这个时候拍照再遇到很普通的光线，我们自然难以提起精神来。

对于街头摄影，我们应该时刻怀有一颗强烈的好奇心，保持敏锐的观察力。那些奇妙的事物并不是不存在，而是没有被发现。

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

EOS M3 光圈：F3.5 快门：1/200s ISO：400 焦距：18mm

镜头：EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM

一切准备就绪，出发之前，先来看看下面列出的几个常见街头元素：

雨后露台遗留的水面、放在角落的镜子、镜面建筑等等形成的镜面效果也会为我们的画面增色不少。注意观察这些镜面反射出的世界，它们与真实的世界能够达成一种有趣的视觉差。认真一看，有时会有一种被耍了的感觉。

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

【文藏来答】大家好，我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答，就请给我一个赞或者是一个关注吧！

卡拉瓦乔《捧果篮的男孩》局部

有哪些值得推荐的静物画得好的画家，也就不得不说到西方17世纪绘画艺术史上最瞩目的黄金时代，荷兰就像一个备受上天眷顾的***儿，集齐了“天时地利人和”，靠着不断扩张的海外贸易建立起新兴资本主义制度，宽松民主的社会环境，以及繁荣的市场经济，让传统的美术创作摆脱了以往封建礼教下的宫廷控制，开始大胆与世俗生活接轨，衍生出一系列缤彩纷呈的艺术画种，如历史画、肖像画、风景画、静物画、以及风俗画，而静物画以其独特丰富的象征寓意被当时的贵族阶级所追捧，在17世纪盛极一时。

荷兰静物画的历史诞生涉及到多种原因，最主要的当属商品经济，以及市场需求的催动，当时基数最大的肖像画艺术家因为自身的窘境，肖像的创作空间已经趋近饱和，在丰富的物质环境催生下，迫使他们努力去开拓新的绘画分支。我们从这些绘画创作者的自身属性来看，荷兰本土尼德兰民族特有的“朴实”态度使他们在绘画艺术创作时能保持高度客观冷静，而且，荷兰市民是加尔文宗信教的天堂，在这里，被欧洲天主教所排斥的各种新教派别在荷兰都可以受到庇护，这些新教普遍重视圣餐环节，新***们以一种纯净高尚的境界对待圣餐，他们非常注意美化圣餐环境，讲究器具的精美和品味，所以表现丰盛的餐桌绘画受到新兴资产阶级的欢迎。

卡拉瓦乔《水果篮》

在荷兰美术史上，静物画诞生的第一幅作品要算是卡拉瓦乔的《水果篮》，受其影响的荷兰画家不胜枚举，那些充满着异国情调，盛着美味珍肴的奢华器皿，华丽而又诱人，让所有的绘画者深陷其中，为之着迷。

静物画是一种饱含象征意义和画家感情的画作，它通过将各种元素“排列组合”布局安排，使绘画对象在造型和色调达到高度统一的和谐关系。在静物画的象征意义，也是多种多样，如鲜艳花卉代表时间的短暂流逝，不易保存、枯萎的油灯、慢走的钟则会表示生命的耗尽与短促，而中国的瓷器、茶叶代表历史时间的变迁。为此，关于荷兰静物画的题材，我们可以大致归纳为3个种类，分别是：餐桌静物画、水果花卉静物画和以表现谷物制品的静物画。

夏尔丹，拉图尔。塞尚。冷军吧，我是挺喜欢的。其实我感觉很多著名画家的静物都画的很好，虽然有的画家主要画人物或者风俗画，但其中的物品细节绝对是很经典的，值得学习。

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

说起静物画的好的画家，不一定要去说一些国外的，其实我们国内也是有很多的画家都是画的非常非常不错的呢！

今天画酷哥就来给各位介绍一下我们中国的艺术大师——冷军先生

冷军先生今年已经55岁高龄了，将近有1000多度的近视，想必自己冷军先生的人应该有所了解，冷军先生是以人物肖像出名的，但是各位可能还不知道，其实冷军先生的静物画也是很厉害的呢，下面就让画酷哥来给各位介绍一下吧！

下面这幅《文物——新产品设计》，便是冷军先生最早的作品，当冷军先生的这幅画问世后，当时就就有人断言，这将会是冷军先生的代表作。

（文物——新产品设计-作者：冷军）

但别人评价是别人的事，冷军先生并不在乎，在冷军先生32岁的时候，冷军先生又创作了《世纪风景之二》，就是下面这幅画。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

美食摄影照片怎么二次构图，怎么调色及加水印？

美食摄影照片怎么二次构图，怎么调色及加水印？

前面写的几篇文章，都是在讲拍摄，这节课我们来讲，手机的后期修图。

因为我们大部分的的课程都是以手机为主的，所以手机的后期修图也是我们要讲的一部分。手机后期修图的软件有很多，比如snapseed，印象，vsco，黄油相机，美图秀秀，等等好多。在后面的文章里面，我会逐一和大家分享我比较常用的手机修图软件。那么我们就用前面拍摄好的图照片，先用印象后期软件调整图片。没有下载的朋友，手机应用市场下载即可。

1、导入照片：打开手机软件-创作-美化图片，找到要修改的照片。

到此，以上就是小编对于黄金摄影静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄金摄影静物的5点解答对大家有用。