窗花静物摄影,窗花静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于窗花静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍窗花静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？
2. 摄影人的“观察能力”都有哪些具体表现？

都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？

都说玩摄影是玩光影，如何利用生活中的光影拍照呢，你有技巧可分享吗？

光是一张照片最重要的元素，有光才能有被拍的场景，从而才能有照片，而有光也才能有影子，用好光影可以帮我们照片更好看，那有哪些利用光影的技巧呢？摄影自学班总结了4句口诀，在下方：

局部光线有明暗。逆光剪影很好看。

双曝幻影调色办。缝隙角度影美赞。

1、局部光线有明暗。

光，有的时候是一片，有的时候是局部，有的时候是在一片光中有局部光，第1条口诀，教你怎么用好局部光，或者怎么观察到局部光，拍出漂亮的照片。

（1）夜晚当中，因为整个背景都是黑的，所以此时哪里亮，哪里就有局部光，而局部光照耀下的景物，会与整个背景形成很好的明暗关系，形成很好的对比，比如墙边路灯下的叶片被光照亮，而整个黑夜的背景，让照片看起来更加简洁统一，拍摄时，轻轻敲一下墙板，让墙板上的灰尘抖落下来，在局部光的照耀下，照片的背景上细节更丰富了。

（2）我们可以在电影开场之前，早到几分钟，或者在电影散场之后，晚出去几分钟，走到大屏幕前，顺着座位从下向上拍，就可以拍到这种局部光线下，漂亮的椅子线条照片了。如果现场环境并没有照片中这么洁净，可以通过后期，再提高一下对比度，降低一下阴影，就可以让背景更黑，让局部光线下的椅子更亮了。

（3）在清晨或者是傍晚，光线并没有那么强，此时就会形成太阳附近，局部很亮，四周相对暗一些，如果再找到合适的前景，进行拍摄，局部明亮与四周相对的暗，形成很好的对比，因有前景，照片层次感也会更好。

（1）我们可以利用逆光，来拍摄漂亮的剪影，如果利用自然光线的逆光，最好在太阳升起或者落下，前后半小时之内，此时光线柔和，角度正好。

（2）在拍摄时要对焦在主体，但是把测光点选择在主体以外相对亮的地方。因为测光点所在位置比较亮，系统就会认为这张照片太亮了，就会让原本是影子的地方更加暗，这样剪影的效果会更好。

玩摄影光影是必不可少的，有光线才能有影像，光线的准确巧妙利用，会使画面到达一种不同的意境。大自然光线中主要有：顺光、逆光、侧光、侧顺光、侧逆光、散射光。就这六种光线已图片实例加以解析：

顺光：又叫“正面光”，光线来源是拍摄方向同一个方向的，被摄对象完全受光，影像平淡，色彩还原比较好，但顺光光线较平，很难表现立体感。

逆光：也可以称为“背光”，光线是从摄影师的对面照射过来的，逆光具有勾勒出漂亮的轮廓光条，从而赋予整个画面立体感，纵深感。逆光是拍摄风光、人像最常用的光线之一。逆光拍摄一定注意镜头前面的遮光罩利用好，不然直射光线照射到镜头镜片会对画面产生眩光，影响画面美观。

侧光：光线照射于拍摄方向成90度照射，摄影师的左侧或者右侧照射的光线。拍摄主题有明显的投影。形成一半明一半暗，有明显的阴影面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

侧顺光：是光线照射方向与拍摄方向成45度角左右照射过来的光线，又分为左侧顺光和右侧顺光。拍摄对象没有较长的投影，具有一定的明暗变化。是拍摄城市建筑风光很好的一种光线。

侧逆光：是光线照射方向与拍摄方向形成135度左右夹角照射的光线，侧逆光在勾勒出被摄体轮廓的同时，又能表现出一小部分的受光面，画面相对纵深感也很好。

散射光：当大气层出现云、雾的天象时候，太阳直射光线被阻挡，没有了方向性，形成了慢散射光线，这种光线拍摄主题没有投影，没有高发差的对比，形成了柔和的自然光线。

疫情过后春暖花开走出户外体验一下吧。

图片摄影：影人航拍（张佩义）

摄影，是“光与影”的艺术，可以说，一张好的照片中，光影是必不可少的构成要素。

侧逆光下的松林，层次感、空间感得到很好地体现。

轮廓清晰的线条，明暗对比增加了画面层次分明的空间感。

借助光影构图，将生活中不起眼的事物，拍得有格调，这才是学习摄影最重要方式。但很多人并不懂得怎么利用好光线来拍照，这里为大家总结了7个拍摄思路及创意，希望对于你有所启发。

1、光位

在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。光线按照照射角度的不同，大致上可以分为：顺光、侧光、逆光、侧逆光和顶光、底光。

a.顺光

顺光是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在***用这种光位时，尽量选择景物本身色调明快、层次丰富的拍摄对象，以消除顺光拍摄所造成的景物平淡的现象。

顺光条件拍摄，后期转换成单色调简化色彩，突出线条感。

b.逆光

承蒙厚爱，感谢各位亲友，让我来试试着答题，在生活中摄影爱好者能拍到一些好的作品。是非常非常开心的玩😁，我感觉就是利用好光和影之外景点，拍摄好的镜头还需要利用好的角度和距离来玩，很想这样的作品更能完美一些。

感谢各位师友的支持[祈祷][祈祷][祈祷]

摄影离不开用光，否则照片会显得过于平淡。我首先喜欢用明暗对比的拍摄手法来突出主体，这个光线可能侧光也可能是逆光（如前三张图）；其次我喜欢用逆光，尤其是日出日落的时候，***用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线透出金黄的暖色调，有一种[_a***_]之美的意境（如后三张图）。

摄影人的“观察能力”都有哪些具体表现？

摄影人的“观察能力”都有哪些具体表现？

摄影人的观察能力，也指摄影人的取景能力。一个摄影人的观察能力好，那就容易拍出漂亮的照片，观察能力稍差，也没关系。还是那句话，爷爷都是从孙子过来的，多练，你也可以有好的观察能力。

观察也要选角度。拍全不如拍局部。

有光有影有明暗。拍人主要拍情感。

1、观察也要选角度。

为什么，同样的景物，别人就能观察出来，咱们就观察不出来呢？咱们怎么才能观察出来呢：

（1） 多多练习，尝试各种角度变换。怎么练？

（2） 如果你顺着光看，就不会看到光透过树叶，形成斑驳的影子。所以，要在你所拍景物的四周，多走几圈。

（3） 如果你站着，从顺光高往低看，就不会看到晶莹剔透的葡萄；如果你不抬头，就会看到，以天空背景，杂乱的树叶，还可以很干净。

（4） 所以，你要蹲下去，抬头看看，有的时候，还需要趴到地上看。如果人不想趴着，那就把设备放在地面，轻微抬起来，拍几张试试。

拍摄局部，是我最近这几天，为朋友们重申多次的摄影技巧。为什么要拍局部：

在一本很有名的摄影教材《纽约摄影学院摄影教材》中，第一章就提到了《摄影眼》的练成，应该就是题主所说的摄影人的观察能力 。

在我看来，摄影人的观察能力跟摄影经验、学识都有很大的关系。只有经验和学识到位，观察能力才会有所体现。这一点，除了摄影人坚毅的眼神和稳重的步伐，可能没有什么外在的具体表现，所以聊这个观察能力的具体体现也没什么意义。

摄影的理论和实践都很重要。拍摄久了，观察能力自然就会提高，所谓熟能生巧。到那个时候，摄影人不仅有很强的观察能力，还知道什么季节哪里有风景，什么时间去哪里拍摄。

摄影很多时候是瞬间艺术，所以在经验、学识的基础上，还要有瞬间成文的能力。比如摄影人在扫街的过程中，许多情境就是瞬息万变。光影、位置关系、背景处理更是很难做到最佳。所以摄影人不仅需要观察能力，还需要提前预判的能力。这俨然是足球场上运动员，对方一脚提起来，会大致判断出球的落点在哪里。

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好问题！在我看来，摄影与绘画有相似之处。画家要用精准独到的观察力构思设计方案，然后挥毫泼墨山水之间，伟大的作品来源于就是观察力。对于摄影师来说，最重要的能力是怎样正确曝光，是细节，是多拍多练。然而最重要的能力是摄影师的观察力。观察力决定了你的拍摄风格，观察力让你的作品更鲜活更出众。观察力决定作品的平凡与伟大。可见观察力对摄影有多么重要。谈点滴经验：

    1、观察被摄体的形态、位置。2、尝试不同的视角，不同的角度能传达不同的讯息。利用不同光线。锻炼培养练习，是对你的能力的挑战，并能帮助你看到周围以前从没有注意到的情景。3、研究摄影师的走位，当你准备拍照时，事先花一定的时间考虑站位。问自己哪个位置能带来不同的感觉或情感。然后，问自己为什么如此。是因为阳光透过树叶产生柔和的光线而显得温暖、有戏剧性？还是因为花朵的不对称所造就的一种艺术感觉。4、 看山是山,看水是水，观察能力会在摄影人心中出现一部相机。

    学习摄影的前几个月，你会感到镜框无处不在，甚至当你手上没有相机的时候也有这种感觉，这就是观察力提升了一个层次。观察能力是心中构图的前提。观察能力的提升是个很长的过程，是通过大量创作日积月累形成的。5、宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。讲的就是观察能力。好了小伙伴们、让我们一起努力悟出摄影的真谛，提升我们的观察力！

一、文章总论述

摄影的观察力是人的内在的力量，而不是人的外在的“肉眼”的观察。这个观察应该是人们的“眼睛的思维”。大作家雨果曾说：人们的两只眼睛，一个眼睛叫“观察”，另一个眼睛叫 “联想”。

所谓的观察也就是摄影的审美的观察，是人们内在的审美的力量。是由人们的丰富的文化的艺术的知识的修养和底蕴来体现的，人们多姿多彩的社会的阅历，以及你对摄影艺术的感悟和理解，来支撑摄影的审美的观察力。

既然是文化艺术底蕴，来支撑摄影的审美观察力。那么都要学习哪些文化艺术知识呢？过去关于这个问题我在其他摄影的文章上 都论述的比较多。我认为，要具有摄影的文化艺术知识，你必须要学习摄影的美学，摄影的逻辑学，辩证学，色彩学，哲学，几何学，建筑学，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，文学以及中国的“诗词歌赋曲”创作手法。这些学科的审美意识都是与摄影审美观察力息息相关的。你一定要吸取和抽取各学科它们的艺术精华，运用到摄影创作中去。所以说，观察是内在的思维，而不是外在肉眼的观察。这些文化艺术知识，是你支撑提高摄影的审美观察力和创作优秀的摄影作品的法宝。

世界著名雕塑***罗丹有一段经典的论述：“所谓的***就是这样的人，他用自己的眼睛去观察别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上，能够发现美来”。观察也好，发现也好，都是人的内在的力量。

二、这样的观察力有哪些具体的表现？

1、在摄影创作中 ，首先要观察光线美，通过光线的性质和光线的方向来塑造被摄体的美。

2、在大自然摄影中，要观察出自然世界的形体 看成是摄影的线条，影调和色彩。充分利用构图元素的组合和构成。把线条，影调形成节奏的韵律之美，运用简隔的秩序创作优美的摄影作品。

3、摄影人要观察出大自然的多姿多彩的色彩之美。运用色彩的冷调和暖调的对比，创作摄影作品。

4、在构图时，善于发现摄影画面的趣味中心和视觉中心，也就是视觉中心，实际上也是画面的主题。

到此，以上就是小编对于窗花静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于窗花静物摄影的2点解答对大家有用。