静物摄影 电脑,静物摄影 电脑软件

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影 电脑的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影 电脑的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学画画需要用电脑吗？
2. 电商摄影需要什么镜头？
3. 做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？
4. 私房菜，摄影怎么拍？

初学画画需要用电脑吗？

出学画画我觉得可以不用电脑，因为初学画画，一般的是学习石膏几何体，石膏像，静物写生，人物写生，色彩静物写生，色彩风景写生，色彩人物写生等。达到了一定的绘画基础后，进行设计时，可以用电脑来进行设计。

电商摄影需要什么镜头？

个人认为:建议配置18一135mm或24一105mm镜头，它包含35，50，85，105mm焦段，特写可用微距或105段，一般服饰，大型电器产品，人物模特可用50—85段，大场景18，24段最妙。是很"实用"的镜头，免去了定焦换镜头之麻烦，供参考，谢邀。(图，选自九十年代《时装摄影》)

电商摄影的目的就是把产品的细节和质量充分的显现出来，让消费者看到了就喜欢，产生购买欲望，所以，除了灯光的配置以外，还需要高解像力的镜头来实现这样的目的。

1.百微镜头以其绝佳的分辨率和和真实还原物体形态的优势，可以将电商产品原汁原味的呈现出来，比如精致的纽扣、整齐的接缝、精美的饰品等等，是当然不让的电商拍摄镜头。

2.以佳能的24-70mm f/2.8这款镜头来说，由于***用了最高规格的镜头材料以及精湛的加工工艺、镀膜技术，还有研磨非球面镜片和非球面镜片的使用，在控制色差、控制变形等方面游刃有余，可以满足你的全方位需求，能够保证电商产品的细节和质量完美的表现出来，非常值得拥有。

我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注，一起享受摄影带来的乐趣！

低中高讲讲。

低要求，就拍小商品。入门单反加标头（18-55）即可，甚至某些手机都行，注意几个灯光组合就够了。

中要求，产品和***类别比较杂。中端机身加24-105或者24-70就可以了。

高要求点，拍商品广告类了，有条件不烦上高像素全幅单反，加上24-70、47？或者90旁轴镜头。

镜头机身只是基础，丰富的布光和拍摄经验才能让商品商业摄影更加出彩。

谢谢邀请。其实电商摄影最重要的是利用好光线。对于使用什么样的镜头则不是很重要。我们知道，拍出好照片，镜头的作用除了视角、景深外，光线好，画面质量好，解析度也高；光线不好，画面质量较差，这时好的镜头可以弥补这方面不足。以前是个基本的原则问题，真要说选择什么样的镜头，这需要根据电商拍摄的产品特征来选择，比如服装拍摄，50mm,85mm镜头符合人眼的视角范围，不容易发生畸变。如果拍摄静物产品，大光圈的变焦镜头24-70mm则比较适合。

你好，我是苌常摄影电商摄影需要什么镜头？这个问题主要还是看你主要拍什么产品了，如果是珠宝类是需要摄影微距镜头，因为他可以拍摄到更多的局部细节。

如果是拍摄服装类的，推荐24-70镜头，用这款镜头拍摄可以还原***和衣服的特点，不夸张，不变形。表现中场景很好。

电商摄影一般不用长焦距镜头。

就到这里吧！希望有所帮助。

做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图，有什么推荐的作者、画家吗？

摄影、油画里面也会分门别类，这需要根据自己的喜好去找方向和定位。没有完全包治百病的参考图，但业内有代表性的摄影师和画家的作品都是可以参考、借鉴的，可以根据自己喜欢的流派和风格深入研究、学习。而最好的参考图永远是大自然，是生活本身。可以多写生，多深入生活，多积累。

学习是一个循序渐进的过程，那么最初级的学习就是临摹，当我们想写好一篇文章时，首先要做的是大量的阅读前辈的文章，大师的著作；然后从写好一篇作文或者日记开始。

画画也是一样的道理；首先我自己就是学美术的，从小的基础就是素描后来到水粉；最初都是从临摹到写生，大量的学习和不停的临摹，打好基础，最后才是自己的创作。

说到临摹作品，首推的就是***，我觉得自己悟性不错，那么一定要把自己的起点定高来，这样即使再艰难，当你克服了困难才会有跳跃式的进步。

在这里我推荐一位优秀的油画***，梵高，他的作品《向日葵》和《金色的麦田》，这两幅作品流传至今被世人喜爱并去学习这位印象派画家。

向大自然学习吧!如果你有一定的绘画基础，可以去实地写生，也可以摄影方式记录自然景色，绘画的参考资料最好是自己的[_a***_]，同是一个作者，没有版权争议，它也是一种创作方法 ，建议多亲近和感受大自然，以自然为师，这样久而久之，你会成为一位有独特风格的画家或摄影家!

艺术素材日常就要注意多多积累。好的素材来自你对生活的体验和敏锐的观察力。外出采风，拍照或上各素材网都可以收集到很多素材。艺术源于生活，又高于生活。好的作品都是提炼升华的产物。我个人比较喜欢齐白石,伦勃朗及达利的绘画作品，给人启发和美的感觉。

谢谢邀请，

“做摄影、油画类的艺术工作需要大量参考图”说简单点就是参照物，艺术创作虽然凭借的是想象力，但是想象力这东西也要有个“源头”，我们常说的“触景生情”，可以这么说，想象力丰富的艺术创作者看到某个物象都可以展开千奇百态的各种想象，

至于有什么推荐的作者、画家，这要因人而异了，自身的个性和某个画家的个性存在相同之出的话，就可以去参照模仿他的作品，并不是所有伟大画家的作品都可以用来进行模仿，因为作品是有灵魂的，个性没有一点相似之处的话，就难以入境界，反而会适得其反，好比练功“走火入魔”，

其实可以通过画家的作品大概的去了解画家的个性以及内心世界，毕竟一个伟大的画家是用心去创作，已经把所有的情感和经历在自己的作品中表达出来了，比如，一个性格开朗的人去模仿一个性格忧郁的画家的作品，是很费劲的，即使达到“形象”，也无法有“神韵”，

都说“艺术是自然形成的”，那么多去大自然中写生，寻找创作灵感，视野开拓了，心门自然就被打开了，艺术创作在于心，只有有了心境，创作出来的作品才会有深度，然而“写生”也是门大学问，有很多奥妙之处，不是去做大自然的“搬运工”，而是要对大自然怀有“敬畏、怜悯”之心，持这样的态度进行艺术创作只有益处，没有坏处。

私房菜，摄影怎么拍？

室内避免射灯直射，光源统一，初学者尽量用自然光尝试，有条件可使用LED或闪光灯。微距镜头必备，可突出食物细节增加食欲。找食物主体最佳角度，提升画面细节突出食材。

既然是菜色的摄影，那就应该围绕“菜”而拍，比如：菜色的搭配、菜的构图、菜的特写、菜的用光等等，甚至是在菜上加一些不一样的***拍摄素材都可以让人眼前一亮，画龙点睛。

当然最主要的还是创意。

生活中，厨房总是象征着油烟或者杂乱等等，那么有没有进行菜色的切割使其组合的各项材料都变成***。

上图表现的是利用平时生活中的刀、盘子或者是沙拉酱等等进行***，很明显给观看者传递了一种过程式的图片。

我答：私房菜的话，先要取景，环境（就餐环境等较大的环境）或者菜品特写（与饰品组合构图陪衬）都很重要，最好与菜系风格相契合。不一定要全部追求虚化，大景深与小景深相互补充，既能突出菜系文又能特写菜品。

大家好，我是大鹏摄影。很高兴和大家一起探讨这个问题。

一,如果你拍摄美食，主题是春天，那么色彩选择上就要轻柔、明快，如果是秋天，那么就要营造深沉丰厚的氛围。

二,如何选择及控制拍摄光线：一般人们习惯于选择窗口附近作为拍摄点。而你也可以通过改变窗户的大小，来控制光线的投射面积，或用纸板来充当反光板来调整光线强度，还可以通过改变光源距离等，以让光线达到你的要求。

选择第一缕光线或最后的光线拍摄最好，因为第一缕光线更通透。如果时间上不允许，那么选择靠窗的位置也不错。大自然就是最好的光源拍摄如果使用闪光灯的话，可让闪光灯对准窗口附近的墙面，或关掉闪光灯的漫射器，直接对着墙面或房间的角落拍摄，让灯光和自然光融合在一起，这样拍出来的写真照片会较为柔和，更接近自然光，效果也很美。

三，给手机拍摄的建议：手机的照相功能也很强大。要注意的是如何突出重点，营造出自己看到那张照片就会食欲大增，想饱尝一餐的感觉。最重要的是调好色彩，偏暖色调可以让菜肴显得更鲜美诱人。

食物摄影最重要的就是必须显示出其活色生鲜垂涎欲滴。无论你以哪种方式拍照，关键问题是，那些食物是否能让你胃口大开，这才是重要的。

17小时前

1.灯光

灯光一定要打足，拍美食的话用暖光灯会更好，会让食物看起来颜色鲜亮，看起来让人更有食欲

2.摆盘

用点心思让食物摆出来更好看。不会看起来更好吃，但看起来赏心悦目。

3.布景

到此，以上就是小编对于静物摄影 电脑的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影 电脑的4点解答对大家有用。