黑白摄影风光,黑白摄影风光图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影风光的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑白摄影风光的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄优秀的黑白摄影作品？
2. 常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？
3. 如何鉴赏黑白摄影？

如何拍摄优秀的黑白摄影作品？

华为P30拍摄，看起来像是一副冲浪的图画，其实是是某个手机广告。

1、构图很关键，拍前大脑要有一个框架；

2、后期很重要，用手机自原生系统后期，包括剪辑、调色等等，不建议直接加滤镜；

3、积累是基本，作为摄影爱好者，日常可以在500px、POCO等社区多逛逛。

平时很少去拍黑白色照片，看到什么拿起手机直接咔咔咔，特定的场景去渲染自己的心情也可以尝试下黑白世界，现在大部分手机都有黑白模式，傻瓜拍摄，想要拍好还是要注意一下：

阴影和高光是制作黑白影像的基本组成，为了突出图像过渡区的内容，必要时可以在图像中设置纯白或者纯黑的区域，以此作为立足点连接画面内容，让观看者顺着灰度的变化将视线顺理成章的移至你想要表达的主体身上。

使用低ISO，数码相片的噪点跟胶片的不一样，要拍出漂亮的数码黑白相片，ISO越低越好，这样相片的质素和黑白的轮廓便会更加突出了。

黑白作品可以分为“高对比的黑白”和“灰度黑白”，看自己喜欢哪一类，个人觉得对情绪和氛围的要求比较高，同时高对比的黑白更容易表达夸张的情绪，因为没有了纷繁的色彩，所以大众的视线点更容易聚集在照片本身，也意味着在拍摄时对画面的构图和主题的选择要斟酌。灰度黑白呢，个人觉得他更偏向于表达某种特定的情绪和氛围。

拍摄黑白照片要注意背景，最好是有年代感的，可以是街道、建筑、房间，避免花海等色彩鲜艳的背景。想想看，要是一片那么美丽鲜艳的花海失去了色彩，该是多么令人可惜的事情啊！

常说的人文摄影为什么大多数以黑白照片为主？

摄影家罗兰德·哈根伯格曾这样评价黑白摄影：“在黑白照片中分辨不出过去、现在和未来，黑白摄影是一种永恒的艺术。”

这一句话很大程度能说明白为什么在彩色照片已经风行的今天，很多人文摄影还是以黑白照片为主。

罗兰德·哈根伯格看重的是物体与时间的关系，在这一方面，他认为黑白摄影比彩色摄影更能体现这一点。

众所周知，黑白照片曾雄霸摄影界很多年。彩色照片出现时，黑白照片正如日中天。很多摄影师不齿彩色相片，认为它是在哗众取宠，失去了照片的本真。他们对黑白照片所表达出来的纯真和简单十分执着。黑白相片时代，摄影界诞生了许多优秀的摄影师，亚当斯、布勒松、韦斯顿、尤金史密斯等等，他们坚持从事黑白摄影，一直到今天，他们的摄影技术和摄影作品仍在被人推崇。

亚当斯

题主抛出的照片第一张是玛格南图片社摄影师Elliot Erwitt拍摄的，我在纽约的家里也是有悬挂这张照片的，同时我在玛格南图片社做图片编辑，本身也是一名摄影师。我来简单说下原因吧：

首先纪实摄影相对于其他摄影门类比如纯艺术，商业更加显得传统些，但近些年由西方媒体编辑的导向和大众对于色彩的需求，其实纪实摄影里面的彩色照片越来越多！而且黑白逐渐淡出人们的视线了。说到纪实摄影（没有“人文”摄影这一说法，这是国内某些人自己起的名字，传开了就成了“人文”，国际上没有）。玛格南图片社算是里程碑，里面有很多摄影师都是拍摄黑白起家的，黑白摄影没有色彩额干扰，同时容易给人造成一种恒久的意味，这对纪实类摄影本身的情感表达是有加分的。黑白摄影要求摄影师对于瞬间和构图的基本够要求很扎实，不然照片看起来会很水。 对于彩色照片，里面的色彩，我们如果运用不好，容易将情感的表达，还有构图搞的特别乱。因为色彩也是在我们拍摄过程中不得不去重要去考虑的一个问题。

所以，不是所有纪实类摄影都是黑白，而且近些年，彩色纪实作品已经逐渐处于主导地位了。

黑白照片首先能让观看的人眼睛舒爽，每天看着街道上灯红酒绿，视觉疲惫的人非常多，黑白两色能让人有放松的感觉。

其次，黑白并不只是两色而是二十到五十度灰全包含在里面，更能体现摄影者胶卷运用的能力。展现一些彩色不能突出的晕色。

且来，一张黑白照片在彩色照片中更容易脱颖而出，直抓人心。引人深思。

中国人千年来推崇中国水墨画，黑白灰色还是中国的主流色调，也算是一种取巧吧。漂亮的黑白照片喜欢的了还是很多。就算是一般的婚纱照也会配上几张。如果是放大的特写照摆在家中也以黑白为主。

1. 去除颜色的干扰

黑白与彩色相片的最大分别，当然是颜色的存在。颜色是表达相片意思的重要资讯，但如果色彩太多太杂乱，反而会成为干扰观者视觉的杂讯。

摄影师何藩作品

2. 让你更注意[_a***_]的变化

没有颜色，让你更注视光与影的互相作用、光的方向、强弱、质地(软光和硬光)等等。其中，亚洲摄影师何藩便是擅于以黑白相片展现光影魅力的摄影大师。

摄影师何藩作品

3. 强调情感表达

黑白相片让眼神、细纹、面部动作等表情内容更加仔细分明地呈现。

黑白照片只用明暗来突显主题的真实面貌，而彩色照片是三原色为基色，许多间色的不真实性往往会给视觉带来错误的判断，正所谓黑白分明说的就是这个道理。其次就是庄重性，因为这类题材往往是要存档。就这么多常识，不知对错。

如何鉴赏黑白摄影？

本答案让你粗暴又彻底地明白——为什么那张黑白照片能成为摄影艺术？

为什么你认为不错的黑白照片却被别人嗤之以鼻？黑白照片什么是差什么是好？构图、内容、主体、光线、线条等等又是些什么东西？

图一 摄影师是Pedro Luis Raota

这张照片人物、球成对角线分布，而这种构图难度大，需要摄影师敏锐的判断捕捉，球仿佛要飞出画面的感觉也容易给鉴赏者留下深刻的印象，形成独特的前景。而巧妙的构图和前景又没有故意的雕琢之态，像是摄影师的无意捕捉，孩子肢体的动作与神情捕捉也非常到位，整幅作品都有强烈的戏剧性与表现张力，用几乎完美技巧与图像内容展示了孩子、运动应该有的感染力。

而普通人要拍摄这张照片一般会怎么拍呢，看下面这张照片

是不是显得很普通了呢？如果你又不能确切地说明哪里不好的话，请接着看：首先，这张照片发灰，对比度不强烈，不能很好地突出主体，本该活泼激烈的竞技运动显得无力。构图、光线等方面都很普通，为什么普通呢？是因为很多的人都会使用这种角度或者类似的角度的拍摄，也就是说你能拍出来的照片别人也能够拍出来。而***的照片则用了仰视的视角、构图与前景的捕捉都很巧妙，具有较高的难度跟匠心独具的创意。

黑白两色是极端对立的，是颜色的开端也是终点，黑白用最简单的关系便可以呈现出表现主体的核心。褪去色彩的纷扰与暗示，在黑白面前的观众更关注图像本身的内容与意义。而不是所有的黑白都可被称为摄影艺术。好的黑白摄影作品往往会用高对比度来凸显图像内容，加强表现力。而灰蒙蒙的黑白照片通常用来表现阴郁、迷茫、昏沉等情绪，好的摄影师都会根据自己想要表达的东西和根据图像本身的特点来调整作品的对比度表现力。

这里贴出几张优秀的黑白摄影作品，根据我刚才说的那些再好好揣摩揣摩。

到此，以上就是小编对于黑白摄影风光的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影风光的3点解答对大家有用。