静物几何摄影,静物几何摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物几何摄影的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物几何摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物写生有什么意义？
2. 对比蒙德里安和波洛克的绘画？
3. 素描几何结构通过之后，接下来画几何光影还是静物结构吗？
4. 有什么好看的素描画推荐吗？

静物写生有什么意义？

素描静物写生主要是训练我们的组织能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；

另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一与变化、对比与调和、对称与均衡、比例与节奏、静感与动感等），逐步掌握构图能力，静物的形态结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它与石膏几何形体更不规则，更复杂。这样我们在静物写生中，更应该加强对形体组合关系和结构关系的理解。

对比蒙德里安和波洛克的绘画？

《小黄人大眼萌Minions》电影宣传海报之世界名画系列：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》

梵·高《割耳朵后的自画像》（话说你有耳朵吗？）

爱德华·蒙克 《呐喊》

莱昂纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》　毕加索 《裸女与静物》

彼埃·蒙德里安 几何油画杰克逊·波洛克 《第31号》罗伊·李奇登斯坦的作品安迪·沃霍尔 《玛丽莲·梦露》雷尼·马格利特 《戴黑帽的男人》

不具有可比性，因为两位画家创作的初衷都不是为了体现什么自由精神的。

蒙德里安的作品是通过彻底符号化的视觉语言解构具象视像，通过最单纯的抽象视觉符号来传达美的形式。是一种对于抽象视觉语言特别是点线面的形式美探索。

波洛克作为美国抽象表现主义的代表，探索的是用极端的、尽可能少介入人工干预的表现手法来创作抽象视觉艺术品，技巧接近达达派恩斯特的自动绘画。

两位主要都是在形式美领域作出新的尝试和探索，是观念性很强的两位艺术家。其实自由精神这种东西，倒更接近19世纪浪漫主义的艺术主张，是带有一定的政治性的。至于文学作品中标榜的那种艺术家的自由精神，很多时候是作家们的牵强附会，用来塑造文学形象尚可，用来解释艺术作品，就显得有点业余了。

历史上并不是所有的艺术家都遵循同样的艺术追求和情感表达需要，不同的流派和不同时代的人，意识形态是完全不同的，并非艺术家就非追求作家认为他们应该追求的那种东西，比如20世纪很多艺术流派，其实就没有这种感情色彩和政治倾向，有很多是纯粹的美学理论探索。

素描几何结构通过之后，接下来画几何光影还是静物结构吗？

结构素描主要是用来理解物体的***关系，不管是几何结构还是静物结构，在一定基础上，这个是必然要了解的。

这种先后顺序其实是可以并行的，你可以在练习静物结构后直接在静物结构上深入绘画光影关系。

不是，要根据光源来看光影的形状，，不同光下的光影是不同的，强光和弱光下的影子也不同，有的时候会是散光，光影也会变得不统一，所以画光影的时候要多观察，根据主观意识来进行调整。。。

有什么好看的素描画推荐吗？

素描可以分很多种，具体我们怎么来区分素描的种类呢？

从目的和功能上，可分为研究性素描与表现性素描。

从表现形式上，可分为具象素描、抽象素描、意象素描。

从造型手法上，可分为以线造型的素描和明暗造型的素描。

从题材和内容上，可分为静物、人物、风景等素描。

从绘画传统上，可分为中国写意传统素描和西方写实传统素描。

素描没有捷径可走，只有坚持不懈的理解和训练才是提高素描水平的唯一出路，单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上也可以称为素描。素描是一切造型艺术的基础训练学科，常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔以及各种纸张等。

线条：线条是绘画艺术中主要的造型因素。在素描造型中，人们用线条秒回所观察到的客观事物或***，描绘空间环境中的形状或性质，在素描中，线条无处不在。

结构：结构是指决定物体外在形态的内部结构，它是各个部分之间的组合构成关系，素描中的线条与明暗也是围绕着物体的内在结构而展开的外在表现。

比例：指的是物体之间或者物体本身的长短、大小的对比关系。

到此，以上就是小编对于静物几何摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物几何摄影的4点解答对大家有用。