伏尔塔瓦河风光摄影,伏尔塔瓦河欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于伏尔塔瓦河风光摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍伏尔塔瓦河风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. “摄影的功夫全在摄影之外”你怎么理解这句话？
2. 在布拉格到哪能找到和《卡夫卡》电影有关的景点？

“摄影的功夫全在摄影之外”你怎么理解这句话？

记录摄影

摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此，从广义上说，摄影就是记录。

艺术摄影

随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记

录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。

所谓摄影人的手功，就是握持和控制相机的能力，以及手与眼配合的能力，这种能力平时直接决定照片的清晰度，重要时刻也决定了能不能及时准确的抓拍到精彩瞬间。锻炼手功要持之以恒，除了坚持练习拍摄，还要适当的增加运动训练，不断增强臂力，增强体力和耐力，这样才能练就过硬的手功。

我们常常能看到一些优秀的照片，往往只是提出了一个问题，却没有给出答案，但却能给观者更多思考的空间。这是一种很诚实的摄影方法，不是圣人，也不必冒充圣人，说出你的困惑就好，很多问题其实没有答案的，你要做的是尊重你的观众的智慧。

风光摄影，在如今的摄影理论界，是一个颇受争议的门类，前几年曾经掀起对风光摄影的大批判，文化界普遍认为风光摄影脱离现实，千篇一律，缺乏创新和现实关怀，伤害民族元气，可以弃之。

还得从风光摄影的本源说起，风光摄影是中国摄影特有的分类，国际上并无此物。中国传统文化里追求的天人合一的哲学思维，加上严酷残忍的专制思想禁锢，导致了尚意的山水画成为了元明以后中国绘画的主流，逸笔草草、崇尚摹古、不思创新的山水画成为了文人排遣郁闷的墨戏，此种中国精神，滥觞到摄影领域，就成了风光摄影。

　　从这个角度而言，拍摄风光的人，思想里何尝没有隐藏着对现实的默默***呢，风光摄影也不过是人们逃离世俗世界的一种释放罢了。

　　再换一个角度来说，摄影本来就应该是让人去拍内心最喜爱的东西，不能说风光就恶俗，纪实就高尚。所谓分类都不过是人为的。任何题材如果用心做到极致，都会是伟大的摄影。

“”摄影功夫全在摄影之外”，这句话按我来理解，其实有失偏颇。

首先就摄影本身来讲，作为一门艺术，需要凭借相机这个工具来表达，就好像画家绘画需要借助各种颜料，各种画笔以及各种纸张一样。画家绘画，必须要熟练地使用手中的画笔，比如素描，那一笔笔流畅准确的线条，不通过长期的练习和积累，是不可能一蹴而就的。而摄影，尽管已经进入数码时代，相机功能的强大使摄影更为便捷，但要更完美地拍摄出自己想要的场景，还是必须在其技术上下功夫：第一要了解手中像机的各种性能，其次要了解自己所使用镜头最佳表现场景，再次还要理解镜头光圈、速度、ISO等在各种环境下不同的参数设置。然后，由于数码相机相对于肉眼的缺憾，比如我们肉眼在一个光线差异很大的环境，我们即可以看到很亮那部分的细节，也能看到较暗部分的细节，而相机往往不能——你若对准亮部曝光，暗处的细节就完全看不分明，你若对准暗处曝光，亮出的细节又可能几尽丧失，这个时候，我们往往还需要学习运用摄影后期技术，使照片完美呈现出我们肉眼所看到场景。

那么，是不是仅仅掌握了摄影技术就够了呢？显然不是。还是拿绘画来比喻，一个画家之所以成为画家而不是画匠 ，那一定是他有不同于一般人的天分以及后天各种知识的储备。我们走在各个旅游景区，都会发现有许多临摹画作的商铺，里面都有一些作画人临摹一些名家名作来兜售，他们的技术有些也可谓炉火纯青，可他们的临摹品也只能是“”匠作 ”。摄影也是一样的道理，要使我们的作品一幅幅充满艺术的美感和独特的视角，广泛涉猎美术、音乐，诗歌等领域，就显得十分重要。

我记得 2018年的11月，中国摄影家协会***李舸来到成都市开讲“天府影像” ，那一天我在现场聆听了这场讲座。讲座开始的时候，李舸***并没有讲到摄影，他给在坐的摄影家放了一曲捷克民族奠基人斯美塔那的交响曲《伏尔塔瓦河》………他让大家静静地聆听音乐之美，然后才从音乐讲到摄影，他指出，摄影最重要的不是技术层面，而是要培养“表达习惯” ，表达对所拍事物中自己的观念。

所以，摄影的功夫在戏外，而技术的支持，是实现镜头语言表达的基础。

套用一句话：我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们——“读过的书，看过的电影，听过的音乐，走过的路，爱过的人。

一个作家能写出好文章，不是因为一时的灵感突现。

一个优秀的作曲家作出具有共鸣的曲子，也不是因为碰巧。

我平时从事老年人摄影教学，课堂上专门有读图的课程，有时候只要看一张作品，不用[_a***_]说明，他们就能看懂其中的含义，这一定是因为他们经历过，凭着丰富的阅历。

许多玩摄影的人一定会遇到创作瓶颈，并不是因为技术不够，而是阅历不够，眼界不够。所以多体会生活，多接触不同门类的艺术，他们到最后都是相通的。

摄影的功夫全在摄影之外。这句话很有道理，我认为应该从两个层面来说明这个问题：

第一，摄影的功夫在摄影过程之外。简单理解，摄影好像就是按快门的过程; 但要实际体现摄影的功夫，要在按快门的前后做很多功课。要学习摄影专业知识，掌握拍摄技巧，熟悉器材性能，长期操作实践……这样才能在拍摄时得心应手，把握好时机。还有，摄影的后期制作也是很复杂的过程，没有一定的功底，也不可能出好的作品。我们一同出去，带相同的摄影器材，一天的收获可能差距很大，反映了摄影过程之外的功夫差距。

第二，摄影的功夫在摄影专业之外。摄影是一门专业艺术，但是摄影的功夫体现着您的综合素养。文学、美学会使您的作品富有诗情画意；哲学、宗教会使您的作品给人思想启迪。同样一幅作品，赋予它一个不同的名字，它就有不同的内涵。摄影艺术还需要方方面面的知识。拍摄风景，要有一定的地理知识；拍摄人物，要有一定的社会知识；拍摄星空，要有一定的天文知识；拍摄花鸟，要有一定的生物知识……所以，真正的功夫不在镜头里，而在头脑里。

摄影的功夫全在摄影之外，此话应当理解为本身就是不可分割的整体，其本来就不需要分内外之区别。如果非要这样理解的话，我的理解成度大约占80%吧，这也是因人而异。以前就有一句话：镜头的档次不重要，关键是镜头后面那个头。所以说这也从另一方面说明了摄影过程中行为的拍摄还得取决于作者的大脑思维。创作过程不是拼设备，也绝非仅凭一张清晰度极高的照片，拼的是作者的综合功底，是日积月累的经验和对摄影艺术的不断加深理解；也有认为：任何艺术创作其脚底下要踩着文学。这也说明摄影除了实际的动手操作以外，需要摄影人不断学习，加强修养，丰富头脑，在积累中强化对于摄影的重新认识。摄影不同于拍照，真正的功夫是将所有艺术门类的精华融入到摄影创作中。一张作品，构图完美需要有绘画的思维理念；起个好题目，需要有诗情画意般的理解能力；配上相关文字说明，要求有一定的文学基础等等。

童心中国心

约会春天

大地织画

在布拉格到哪能找到和《卡夫卡》电影有关的景点？

很多，***中的场景，比如咖啡馆，街景，桥梁等。‘欧洲的城市人文环境百年不改变，和我国日新月异的发展变化没法比。当然他们非常遵重人文历史，修旧如旧，不轻易改变！再过百年也许仍不会改变。

谢邀。

正好我在布拉格呆过几天，也专门去寻找过卡夫卡的足迹，就来回答一下这个问题吧。

在文艺青年眼中，“卡夫卡就是布拉格，布拉格就是卡夫卡”。

就连高晓松都曾经说过，如果一个男生连卡夫卡的书都没有看过，是没有办法追到女生的。

出生在捷克布拉格的奥地利（捷克当时属于奥匈帝国）作家弗兰兹·卡夫卡，是与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师，我们最为熟悉的作品应该是高中语文课上的那篇《变形记》（节选）了。

卡夫卡一生的大部分时间都生活在布拉格，穿行在布拉格老城的大街小巷中，仿佛随时都可以感受到卡夫卡走过的足迹。

1、卡夫卡博物馆

卡夫卡博物馆位于伏尔塔瓦河西岸的赫尔哥托瓦 (Hergertova) 砖瓦厂，过了查理大桥，穿过几条小巷就到了。布拉格的街道都不是横平竖直的，拐来拐去，建议路上多问行人，或者用导航过去。门票200克朗，走进院子，有两个面对面小便的雕塑，显得非常荒诞，很多游客在这里拍照、围观。博物馆内主要展出的是卡夫卡的手稿、日记、相片以及一生中重要的友人，不允许拍照，在二楼的一个角落里有影像展示卡夫卡和布拉格这座城市的关系。

到此，以上就是小编对于伏尔塔瓦河风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于伏尔塔瓦河风光摄影的2点解答对大家有用。