人物 摄影 理论,人物摄影理论

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物 摄影 理论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍人物 摄影 理论的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是“摄影思维”？摄影人如何才能培养独特的“摄影思维”，并将其运用到摄影作品中？
2. 摄影需要学什么样的理论？

什么是“摄影思维”？摄影人如何才能培养独特的“摄影思维”，并将其运用到摄影作品中？

什么叫摄影人不按套路出牌啊？你的意思摄影人到底是神还是魔鬼？摄影人都是吃五谷杂粮的平常人。他们看世界，多按技术规矩，审美规律，艺术规律出发和结尾，就是摄影思维！

所谓“摄影思维”，就是遵循摄影规律去思考，观察，捕捉，反映客观现实的过程。摄影的本质是用光和影记录反映客观现实，这就要求要善于发现光和影，并处理好光与影之间的关系。就象文章是用文字的变动组合来表达思想一样，摄影是用光影的变化组合来形成图像。这就是摄影思维区别于其它思维的地方。

为什么反映同样内容，有的图片特别漂亮，而有的则平平谈谈，根本区别在于在观察，捕捉，运用光影上面的不同。优秀的摄影会努力运用光线，合理框构画面，形成摄影作品。当然熟练掌握和运用光圈，快门等摄影技术也是必不可少的，但在当代摄影器材自动化不断进步的条件下，拍出一张曝光正确的合格照片己经是***皆可为之，但要创作出一幅出色的摄影作品，从根本上讲还是要运用摄影思维去摄影。这是搞摄影的基本功。

应当在摄影实践中努力锻炼和运用摄影思维，运用好光与影，处理好光与影之间的关系，这对于提高摄影水平，创作优秀作品，至关重要。

比如一部电影从一个切入点引***节曲折多变，节奏波澜起伏后，大数人看了直呼过瘾。为什么？因为这个切入点就是从我们观众角度出发，但又与我们的思维背道而驰，最后又回归到我们的价值共鸣点。

摄影也是如此，一定要找到被摄主体的切入点，从这个点打破人们对这个主体的常规思维方式，让人印象深刻，最后树立这个主体的个人IP，传递价值观。这就是摄影思维。

1.寻找切入点——同一样东西在拍摄前，必须前后左右观察，找到一个兴趣点，或是等待这个点的出现。这个点可以是主体，也可以是和主体产生联系的单个元素。有了这个点，看照片的人思维就开始来回活跃起来了。如下图（可以在评论区说说你的感受）

2.寻找共鸣点——共鸣是观众和图片感情融入的过程，让观众感同深受图中的喜怒哀乐。这个点经常与环境或人的正常思维价值观产生强烈的对比才会引发共鸣。

如上图乌云密布的天空和高山雪地就像是灾难片，加上独自一人撑起双拐慢步向前爬行。高山的缺氧似乎让我听到了他呼吸的困难，寒冷且又孤独，但天空一缕暖光照着他前行，给他温暖与陪伴。

这些都是共鸣点引发的想象。

3.寻找价值观——什么的价值观？就是这件事所表达出来的意义，对我去做另一件事时提供了想法和方向，那么它就是一个有价值的事，我认同它或借鉴它就是我的价值观。

同样以这图为例

你想象一下这张图在激发了你的共鸣后，又会想到了什么？

摄影就是用图片讲述那些文字无法表达的故事。对于摄影思维，我的理解是三个问：

1、为什么拍？拍这个究竟要表达什么意思。

2、怎么拍？***用什么技术手段，现场需要什么元素才能支撑主题。

3、怎么处理？后期修图同时也是对前面拍摄的反思与总结。

闲言少叙，直接入题。

摄影思维，顾名思义，就是摄影人摄影时的思维。

经年累月之后，就习惯成自然了。

然后吧，即使不摄影，也会按照摄影时的思维思考看待事物。

我这么说，您听得懂吧？

打个比方——您听说过“三句话不离本行”吧！就是这个道理 。

培养摄影思维要注意观察，让自己拥有“摄影眼”；然后勤加练习，将“摄影眼”运用在摄影创作当中；最后，理论结合实际，实际再验证理论，相辅相成，相得益彰……

其实，说明白一点，就是——

摄影需要学什么样的理论？

光影的艺术，心灵的再发现，完美的构图，层次的再现，瞬间的凝固。理论不如实践，摄影的始发者是靠自己悟性来提高自己的这就是理论，实践就是基础，交流就是广学。设备的操控说明书就有，熟悉就可以了。照相对准被摄物按下快门就可以了，摄影就需要斟酌一下了。

摄影需要学什么样的理论？谢谢！这个问题我来回答一下。

我是头条的新人，从事摄影相关的工作将近10年了，下面我简单谈一下自己的看法。其实这个问题每个人都有自己的观点。有的影友注重基础理论，有的影友注重用光，有的影友注重构图，有的影友注重后期等等不一而论。因为每个人的侧重点不同，所以切入点也就不一样。

今天我想聊聊自己的想法：我更加关注摄影的视觉表达。前不久去了一趟三门峡，听了一堂浙江省摄影家协会副秘书长沈珂的类似课程，更加受益匪浅。

对于爱摄影的我们来讲，与其说我们在摄影，不如说我们在通过相机来表达表现我们想呈现的一些含有内容的图片。我们可以展现我们的摄影技术实力，可以展现人物的感情，壮丽的河山，社会的各个方面等等，不知道大家有没有发现一点，有一段时间自己心情不好，拍出来的片子都是阴郁暗色调，心情好的时候拍出来的片子都是阳光灿烂的。如果能把自己的想法、感觉都通过相机表达出来，我们的作品就有了想法和灵魂。

你的语言在你给别人看到的一切里，这里包括，构图，色调，人物表情，还有后期什么的一切，最终呈现出来。怎么说呢，通过这些元素，画面达到某种隐喻？展现某种秩序？展现某种氛围？都是可以的，而这个就要看你对画面的理解了，这东西说起来就玄了，在于积累和感悟。比如纪实，有些人拍的东西，故事太白，经不起推敲，没什么值得思考的信息。这就是因为看待事物太浅。我也承认还有些摄影师的立场是没有语言这些东西，当下即当下，也没有解读。这是可以的，我也非常喜欢这个拍照理念，但是你不能阻止别人看了还是会有一种内心感受，而这个感受就是作品传达出来的，只不过仁者见仁智者见智罢了。

具体点来说，首先是要考虑照片为什么能使我们感动。一是照片里照片中的表面内容。就是摄影师想引导我们去感兴趣而驻足观看的部分。二则是照片中有的些（非常可能是作者故意放入的）细节元素触动我们记忆中的某些部分，也就是大师们常说的刺点。区别于照片的整体，这些东西往往很细微，特别私人化，有些带着独特的文化符号。但照片带来的强烈的感觉却来源于这些刺点。举个例子来说

这张照片里我一直挥之不去的是这里那块石头。在很久以前我看了这本书之后突然发现我似乎很是讨厌这种路上的烂石头，它的存在一直让我感觉非常难受。后来很久以后才发现，在很久以前我回家的那段烂路里面也是都是这种水泥块，而我当时非常讨厌那个时候走在回家路上的孤独感。这种很私人的记忆碎片牵动着情绪，他们像是记忆里的刺，本以为早就忘记了，却以各种各样的形式存在于脑海里。知面是张皮，动人的会是那些能勾起回忆的，如鲠在喉。

单纯从创作手法来讲，就有：运镜，景别，光线，[_a***_]，道具，演员姿态，时空等等无穷无尽的表达方式。根据不同的思维和情感，灵活搭配这些手法，表达方式可以毫无规律，没有限制。

比如某种更为抽象的东西，也就是所谓色彩，点线，几何形状。这种难以说明是我们本性或是仍是与记忆相关。如人类基因里就对杂乱的东西会产生焦虑，而对灰蓝色（低饱和）的忧郁则来源于阴雨天。我们可以用这些来对画面进行一定再创造，使之与我们想要的方向发展。比如改变下色彩，某些灯的使用（比如直闪），故意地扭曲地平线，过曝，甚至对画面内线条进行再改造。而这些只能作为某种***手法。在这方面做文章只能用于完善作品而不是创造作品。因而不妨把眼光放开些，我们要做的从来不是拍风光或是人像，而是弄出能传达意思，让人感动的作品。然后说说我们为什么要把情感加入作品中。这跟小学生写日记或者中学生发朋友圈如出一辙，很多人想要在摄影上完成自己对倾诉的诉求，弄出一个能感动自己的东西，也顺便在这种照片中打上自己的烙印。然而图像语言这种抽象化的语言搞具象化难度不是一般的大，有时候只能写段小诗补充一下。照片好看就好，小诗要能感动人。所以，当听到有人“在作品中融入了情感”，而因此打算从别人波澜壮阔的风光中看出他对大自然的喜爱，没啥毛病。如果他打算让你看出自己的开心，不开心，愤怒，甚至是对着未来与梦想的凌云壮志那就是跳大神。

我一直觉得做作品在自己情感上应该是克制的，特别是如果你因此想与观者讨论某个事情的时候，不易当作自己的宣泄，或许可以考虑将自己的情感藏在作品当中。

到此，以上就是小编对于人物 摄影 理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物 摄影 理论的2点解答对大家有用。