静物摄影专心,静物摄影专心拍摄

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影专心的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物摄影专心的解答，让我们一起看看吧。

1. 棚拍时的专业模特，相当于一个会自己调换角度的静物——你是否认同这一观点？为什么？
2. 怎样拍好留白摄影照片，求方法？
3. 最全面的摄影基础都有哪些？
4. 您是通过哪种方式来不断提升摄影水平的？

棚拍时的专业模特，相当于一个会自己调换角度的静物——你是否认同这一观点？为什么？

这一观点也错也对。

对是因为在于一个摄影师来说，在拍摄时要做到心无旁骛，专心构图和调参，无暇顾及其他。对于摄影师来说，***和静物其实就都只是拍摄对象而已。***无非就是一个鲜活的拍摄对象，一个有生命的拍摄对象。最终呈现在画面中的都是静止的元素，静物也好，***也罢，无外乎如此。

错在于静物只能由摄影师调摆，静物本身无法与摄影师互动以达到拍摄效果。而***却可以和摄影师互动，一颦一笑，一举一动皆成为摄影师的取景灵感。

两者的区别在于，一个只能由摄影师单向调摆，而另一个可以与摄影师互动沟通。

当当然，牛逼的摄影师拍摄静物也能表达情绪。可以通过他的构图让整个作品鲜活起来，也是摄影师的最高境界。用作品讲故事，用作品表达情绪

不认同这种观点。首先专业***和会调换姿势的静物，首先就不是一个话题，摄影摄的是情感，人物***首先是动态的，而静物是静态的。人物***会表达拍摄时的氛围与情感，灯光和场景表达。但是会换姿势的静物会更让我联想到木偶。会调换角度的应该是摄影师

怎样拍好留白摄影照片，求方法？

首先说明，这是我的个人经验。我认为不管是绘画还是摄影，留白都是必不可少的，有些人用得好，有些人用得不好，有些人甚至没有留白的意识，或者无意识的留白。

为什么要留白？留白的作用是什么？这是我们首先要清楚的问题，接着才能搞明白怎么拍好留白摄影照片。

个人认为留白的作用主要有三个：一是“突出主体”，二是“增加想象空间”，三是“升华意境”。所以，对于怎么拍好留白摄影照片，基本也就是围绕着怎么实现这三个作用而展开。

具体怎么做呢？

“突出主体”要求拍摄对象的形象要饱满，但这个形象饱满并不是非得把拍摄对象的整个都拍摄进去，而是截取的一部分足以体现拍摄对象的形象。在画面构图中，突出主体并不是要将拍摄对象放置于照片中心，很多时候这是错误的，这会使得照片显得死板、单调，而是应该将拍摄对象放置于一角。

“增加想象空间”的意思是，留白的空间并不是空虚的空无一物，空白的空间是有内容的，它是提供给人想象的，可能是远山、可能是长河、可能是其它....最起码的，空白的地方就是天空---空旷的白色的天空，所以留白不是为了留白而留白，而是为了不可见的内容，如果没有这种不可见的内容，那么留白是显得没有必要的。

在摄影中，我们经常会听到“这片子，太满”这样的点评，其实就是片中没有留白，无论拍摄人物还就景物都需要留有空间，因为这个空间是为片子增添无限遐想，让观看者有更深的想象延伸。

留白肯定不是简单的空出一块地方就可以了，也是要讲究些方法，主要还就追寻拍摄的构图方法，这样合理留白，才能让画面更加生动、有空灵感。如风景：一般以天空、水面、云雾、山峦等为留白内容，所拍摄主体占画面比例较小，并置于画面井字格十字线附近；人像的留白手法：人物位置同样遵循黄金比例分割点，可选择在人物身前、身后、头顶留白，人物与留白互相配合，这样才能拍摄出好的作品。

留白是摄影构图方法的一种, 是拍摄的技巧之一。一般来说，留白面积大于实物面积就是写意，相反，留白面积小于实物面积就是写实。富有写意的留白会使画面看起来更富有意境，让观众获得更宽广的思维空间。如果一幅风光摄影照片画面被各种景物塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑感，过满的画面还会失去空间纵深感。留白照片丰富的主体与极简的背景环境有强烈的对比，这样的构图方法可以有效的提炼主体，集中观者的注意力。简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。下面通过几张去年在鼓浪屿拍摄的照片谈拍摄留白照片的体会。

1. 图1-4是以水面、天空来展现留白的画面效果。图1 是在鼓浪屿港仔后拍摄，构图时将灯塔安排在右下角，海天一色的天空和大海留白，选好机位，待太阳落到灯塔上方时拍摄。画面简洁，有表现力，宛如海上明珠。图2 是在鼓浪屿日光岩拍摄 ，当时一群外国友人正在日光岩游览，拍摄时将日光岩安排在左下角一小部分，低机位拍摄，大片天空留白，突显天高云淡，风景这边独好。图3 拍摄主体晃岩孤树仅占画面一小部分，大片天空和海面留白，有意境，给人遐想。图4 黄昏时在鼓浪屿海边低机位拍摄，主体小部分，大部分是天空留白，逆光拍摄 ，轮廓清晰，有意境。

2. 图5、6是以雾来展现留白的画面效果，雾天拍摄留白照片效果好。图5、6是清晨在鼓浪屿海边拍摄，以雾留白，形成明显的色彩对比，图片丰富的主体与背景环境也形成强烈的对比，给人以空灵清秀的画面。

3. 图7-9 是极简风格留白（最少量色彩 、形状、线条和纹理元素），主体没有占据主要画面，但能抓住观众的眼球 。这也是拍摄留白照片的构图方式。画面如此大幅度的留白也给人以空旷或寂寞的感觉。当然这种极简作品有人会感到太过单调，没有感染力。

感谢邀请！

有时候，越简单，越精彩。

留白，摄影的一种构图方法。适当的留白，能使画面更简洁，主题更突出，表现出来的意境更深远。

多说几句，会摄影的人一般都懂生活，摄影是做减法，生活何尝不是呢？欲望越多，失望就越多。人的一生，是不停修炼的过程，当达到无欲无求的境界时，每天生活带给你的都将是惊奇。

什么是照片中的留白？通俗一点讲，就是图片中主要景物（人物）之外留有空白。留白，原本的绘画艺术创作中的一种手法，后来延伸到摄影创作中。摄影中的留白，是一个很奇特的构图方法，不同的留白，可以拍摄出多种风格的图片来，主要的拍摄方法有：

一是居中均衡式留白。留白有多种形式，上下左右对称留白，是最常见的一种方式。这样的留白，具有极简风格的构图特征，稳重、平衡、大气，但又比较中庸。

当然，留白不一定是白色的画面，只要没有多少景物，接近同色即可。既可能是天空、水面，也可能是雾色、近颜色的物体等等。两分法、三分法构图，最适合此类留白摄影。

二是偏移和谐式留白。拍摄主体偏向上下左右其中一个方位，然后进行构图，其他部分居于次要位置。这样拍摄出来的照片，想象空间比较大，视觉冲击力也比较强，但图片整体还比较和谐[_a***_]。

其中，左右偏移留白是最多见的留白方式之一。这种构图方式拍摄出来的照片，克服了静物容易呆板等问题，形态更加生动有趣，活力也有所增强。

三是突出重点式留白。留白的目的是为了更好地突出拍摄主体，通过留白的方式尽量减少画面中的次要或者无关的景物，使拍摄主体一目了然。主体可能一个物体，也可能是一类景物，但其他杂物杂景相对比较少，从而衬托出了主体的“少即是多”。

最典型的重点式留白，除了主体拍摄景物或者人物外，其他的构图景物几乎是空白，连色彩都相差不大。比如高调人像，就是人物摄影留白的一种有名的摄影方式和技巧，景物重点留白的方式更千变万化，不胜枚举。

四是隐藏遮挡式留白。有的留白，也是拍摄照片时的一种技术运用。通过留白，除去背景中的杂景，或者隐藏不希望多表现出来的景物，使画面显得更加简洁明快。

这种情况多半是，雾里雨中，或者高光比的夜景黑金片拍摄，包括微距花卉黑金片。尽管这些留白留的不是“白色”，但视觉上的空白，凸显了照片的冷峻与高雅。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）

最全面的摄影基础都有哪些？

学习和从事摄影当然离不开摄影理论层面上的研修，不同阶段需要不同层次的理论支撑。简单的讲，从初级阶段、中级阶段再到高级阶段，作为合格的摄影人应当具备以下的能力:具有扎实的摄影理论知识和良好的摄影专业技能；具有较高的文化艺术素质和影像创作表达能力；甚至具有能够在文化艺术领域及现代媒体从事影像制作与编辑，同时具有较好创新能力。需要学习的理论知识:

初级阶段:摄影史、摄影技术基础、摄影构图、摄影用光与造型基础、摄影后期制作、了解传统胶片摄影及暗房工艺等相关理论。

中级阶段:风光摄影、人像摄影、静物摄影、纪实与专题摄影、摄影流派与作品研究、色彩管理与输出工艺。

高级阶段:摄影艺术表现、商业摄影、建筑摄影、时装摄影、图片编辑、古典摄影工艺、摄影美学、视觉人类学、视觉心理学、社会学、数字图像处理、新媒体发展研究、摄录像基础和***后期技术等。

您是通过哪种方式来不断提升摄影水平的？

感谢系统邀请。

摄影爱好者，想要提高摄影水平无非就是老三样——多拍、多看、多学。摄影是个“勤行”，只要舍得多动脑子+多跑腿，就能进步飞快。业精于勤而荒于嬉嘛！

想提高摄影水平，没有捷径可走。就算是天才，也需要不断地努力才能进步。实打实地拍，实打实地看其他人拍，然后总结出自己拍摄经验当中的不足，学习他人拍摄作品的思路和拍摄手法——唯有如此，才能进步。

到此，以上就是小编对于静物摄影专心的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影专心的4点解答对大家有用。