奔驰静物摄影,奔驰静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奔驰静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍奔驰静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画比赛画什么？
2. 摄影，什么情况下需要“前后”都清晰？什么情况下需要“前后”都虚化？带图说明一下？

绘画比赛画什么？

看是什么比赛，如果是纯艺术的绘画，画生活中的不同岗位的劳动人民比较好，素描水粉都可以，建议画水粉或丙烯，素描考验功底，水粉或丙烯更多看感觉。

如果是设计类的绘画，建议画把很多事物简化成几何体的方法，分成不同的板块，再填上颜色，会非常地好看。

如果是中国画的话，建议画花鸟草木，不建议画人物，人物太难，没有几十年功底画不好，淡彩的山水画是不错的选择。但是有一个前提，取景得特别。

可以画水粉，素描，写生，油画等等。

水粉画当然要画风景之类的，画素描最好画静物写生，静物写生最能显功底（不是正方形，长方形哦），切记不要画漫画！

水粉画要画细致（因为你画水粉的基础不太好），科学幻想画没有水粉装饰画好。装饰画也不能画得太花哨，荷塘、黄山迎客松都是不错的选择。

会油画尽量画油画，因为会油画的人比较少，水墨画也行。

每个绘画比赛都有比赛前提，符合作品题材，内容突出是最主要的，题材跟要求不符，什么都白搭。

其次，作品必须体现健康积极，不能画些消极的作品，没有意义，还会让评委反感。

除了上面的两条。

线条流畅，画面构思结构合理，颜色搭配得当，内容丰富。

什么类型不重要，只要符合主题思想，比较有创意，有个人风格的作品才容易得奖。

每个绘画比赛都有比赛前提，符合作品题材，遵循主办方要求的主题来画，没有主题要求就遵循自己的内心，对你感触深或者你感兴趣的主题来画。

艺术源于生活，有时间可以外出走走，在生活中，无论是人文城市、还是大自然之中，有很多触动人心的灵感，都可以用于绘画的创作。

一、是自己最擅长的事物，我们在平日练习时，都会有自己拿手的事物，比如齐白石大师画虾堪称一绝，聊聊几笔就把几只虾画活了，灵动有神。所以根据自己擅长的事物去参赛是可行的。

二、是举办方要求的题材范围，如果有要求，提前准备，所谓临阵磨枪，不快也光，提前练习作品再找老师帮助给出调改建议，以便达到最佳状态进行作品参赛。

三、是传播正能量的作品，突出社会发展给人们的生活带来便利，国家稳定繁荣，百姓安居乐业等自选题材为主题，更具正能量意义的作品，会使作品更为突出，《清明上河图》就是很好例子，体现了当时朝政清明，繁荣昌盛的盛世景象。

四、不限题材，可以以创新为主，无论是题材方面还是画技方面，以传神为目的，树立特殊的、独创的风格，也会使人眼前一亮，当然，这种基于传统进行创新的做法也有一定风险存在，就是是否被大众接受。

摄影，什么情况下需要“前后”都清晰？什么情况下需要“前后”都虚化？带图说明一下？

前后都清晰的照片！说明是有要求或者有拍摄意义的照片，好比男女不在同一水平线的时候，前后分开而又要拍出俩个人都清晰的感觉，就需要前后清晰的设置！

或者有特别意境的照片，也可以前后都清晰！当然距离过远也是很难保证前后清晰的，最起码有一个是实，一个微虚！在我用过一次的光圈设置在F14左右才可以保证完全缩小前后虚实差距，毕竟F14的光圈亮度很低了，室内拍摄需要一些灯光***！
这张感觉就是题主所说的前后都虚的照片吧，前后都虚，中间实！同样都是拍摄一些有意境的照片才会用到这样的对焦方式！

摄影前后都清楚看拍摄的需求，跟主题环境无太大关系，有些作品就需要前后都清楚，例如人文纪实、风光摄影，这类拍摄需要描述故事性和景色的整体性，所以在拍摄的时候多数是前后都清楚

也有个别情况为了表现某一个场景，聚焦那个焦点，也会开大光圈将不需要的内容虚化掉，这个就要看摄影师想要表现的内容做决定了

前后都虚，我觉得是一种气氛的烘托，可以作为素材作为背景使用，由于整个都是虚的照片本身的价值就没有那么高，所以摄影师这么拍基本都是空镜，做素材用，例如叙事开头使用，还有可能就是不小心对焦失败[_a***_]释放，回看还不错，就留作素创意照片使用了，总之前后都虚实际价值并不是高，拍摄的目的就是传达照片内容，如果都虚了啥也看不见，作品怎么表现你的内容呢？

不管前后清楚还是不清楚，需要根据实际情况，根据表现主题内容而决定，跟拍摄主题拍摄环境无太多关系，你想表现什么就聚焦拍摄什么，背景干扰到了主体就需要使用大光圈虚化掉，如果背景带有一定故事性就不能虚化掉，否则照片无内涵无故事性

到此，以上就是小编对于奔驰静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于奔驰静物摄影的2点解答对大家有用。