胶片摄影记录生活,胶片摄影记录生活怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于胶片摄影记录生活的问题，于是小编就整理了1个相关介绍胶片摄影记录生活的解答，让我们一起看看吧。

1. 数码当道，为什么还有人用胶片拍照？

数码当道，为什么还有人用胶片拍照？

刚入门时不能理解生在数码时代却执着胶片的人，但随着接触越来越多的摄影作品，看过许多前期功底不足，但后期异常强大的作品，逐渐发现胶片一瞬曝光，定格永恒的美好。就像常说80年代的女星是没有“PS”和“整容”的绝代美人，胶片也是无法削骨垫胶，具有唯一性、真实性的美好产物。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

对于摄影的人来说，娴熟的摄影技术意味着通过画面诠释故事时有强有力的保障，一台好的相机意味着故事能有更丰富的表现方式。尼康又或是佳能在现在看来都是相机制造业的巨头，产品齐全产量极高，并且定价由低至高，基本覆盖全部消费人群，尼康与佳能当属现代电子化摄影器材的翘楚。

(器材：FM2 胶片：Fuji 400）

上世纪胶片机称霸摄影市场时，尼康、佳能、美能达被称为传统相机时代的“三驾马车”，而哈苏、禄来、徕卡等欧洲精工相机是摄影人士毕生所求的高端摄影器材，至今瑞典的哈苏、德国的徕卡依然禅居高端机市场榜首。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

近来有不少人开始从数码单反回归胶片机的怀抱。穿越世纪而来的机械声，经过时间的涤荡，仍然有大批追随者。胶片拥有无法***、修改的唯一性，略微粗糙的颗粒质感以及不同产商生产的胶片的偏色，都是胶片自身的魅力所在。

(器材：FM2 胶片：柯达200）

经历过胶片时代的摄影师具备扎实的基础功，胶片单反提供给摄影者可调的参数仅有快门速度和光圈，摄影师要通过胶卷自身感光度来平衡各参数间的数值，这不仅需要丰富的理论知识，还需要真实环境中摸索出来的实战经验。

如果对于普通人来说，胶片是一种记忆，无可替代的记忆，我现在还有一部胶片相机和几个胶片在家里没用呢。

如果对专业人士来说，胶片比数码相机更优秀，主要是

1、宽容度优势胶卷宽容度（数码上叫动态范围，都是差不多的东西）是非线性的，数码的动态范围是线性的，但凡线性的事物，最基础的升降单位都是按照既定的数值，而非线性则是可以越过这个门槛。所谓宽容度，就是说高光与暗部之间的关系，有许多的表现形式，比如宽容度越高，细节、层次月丰富。最简单最容易理解的例子就是：正午的太阳下，一个戴着鸭舌帽的美女，美女的脸被帽檐的阴影遮盖，帽子的顶部被太阳照射亮度很高，这种时候要同时体现美女隐藏在阴影中的脸部细节，又要体现帽子在太阳下的细节，就是所谓的高光与暗部的关系了。数码因为是线性的，因此需要在一个平衡点上进行曝光，才能避免脸部死黑（暗部严重欠曝从而丧失层次）、帽子死白（高光过曝从而丧失层次）。而胶卷的非线性，则是可以欠曝一点、过曝一点，都能很好的保留这些细节，可控余地较大，不过不能超出胶卷的宽容度，超出之后结果比数码更悲惨，根本无法调整，直接废片。当然咯，这个对比是对比相机直出而言，数码相机如果用RAW的话，后期调整的余地很大，胶片在暗房里调整温度、浸泡时间也能有很大的调整余地，这些都不在这个影响之内的。

2、色彩优势胶卷的色彩和数码的色彩，解释起来很复杂，较为专业，用最简单的非专业话语描述的话，就是胶卷的色彩是非线性的，数码的色彩是线性的。绿色是可以从蓝色过度而来，也能从红色过度而来，过度的层次可以是一层，可以是两层，也可以有无限层，对于胶卷而言，一个银盐颗粒可以同时存在几种颜色，也能只存在一种颜色，就好像水彩画，颜色过度很自然，对于数码而言就是无数个像素点的线性阶梯过度，每一个像素点只能存在一种颜色，像素点之间的过度是有一定层次和顺序的，也就是为什么数码相机的分辨率越高，色彩相对而言越好，当像素点有足够的无限多和小的时候，就可以视为非线性过度了，但目前而言，数码相机还没有到达那个程度，所以在色彩问题上，数码比胶片要差一点。

到此，以上就是小编对于胶片摄影记录生活的问题就介绍到这了，希望介绍关于胶片摄影记录生活的1点解答对大家有用。