大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影通透的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物摄影通透的解答，让我们一起看看吧。
怎样拍出干净通透的照片？
拍干净通透的感觉的照片首先要注意画面内容简单主体明晰，杂乱场景主体不明，很难拍出好照片。
其次要有好的天气，也就是光线，光比不能太大，让照片整体偏亮但不能爆过。
四、虚化背景，利用大光圈镜头或长焦镜头，让景深变小，前后景虚化。
五、后期处理，把照片明亮度提高，暗部提亮，直方图曲线尽量靠右（亮部区域），提高暗色阶和白色阶，等等。
拍摄过程中，多种因素会影响照片的干净通透与否，环境、构图、色彩以及相机设置等因素尤其重要。
第一，天气因素。通透和清晰是分不开的，只有清晰的场景才能拍出通透干净的照片，清晰的场景当然与天气直接相关，导致不干净的主要原因往往都是因为“灰”，如果天气雾蒙蒙的话，肯定拍出的照片不干净。好的天气，阳光明媚，透明度高，适合表现物体的细节，还能创造出适宜的反差，适当的反差出来了，照片自然会即通透又干净。
第二，色彩因素。色彩也是表现层次的重要手段，和谐的色彩搭配，合理的色彩选择都可以让画面更通透，场景有明快的色彩常常会给人通透的感觉，比如蓝色与红色搭配在一起，一定会比灰色和白色搭配在一起更有通透的感觉。另外，色彩的纯度，明度都会影响照片视觉上的通透感。
第三，构图因素。照片的干净通透，还有一个重要的因素，那就是摄影人的合理取舍，这种取舍其实就是巧妙构图，构图也就是画面中元素的合理摆布，好的照片必定是看上去很简洁，主次分明，主体明确，如果构图不合理，该舍的没舍去，杂乱无章，画面干扰因素太多，拍出的照片肯定会不干净。
第四，器材因素。长焦镜头会有更好的虚化背景效果，使主体更简洁干净。在不同距离拍摄时，选择合适的焦距和光圈，注意不要把光圈设的过大，避免导致背景糊成一片。
这是我拍的一组风景照片，请您欣赏斧正。
A.利用长焦镜头: 长焦大家都认识吧,新手的话,只要记住很长的那种镜头就是的了,...本人很喜欢用70/300的长焦镜头拍摄，可以一镜走天下。
B.
加大我们的光圈: 那虚化的效果就只有长长的镜头才可以?当然不是,还有一种镜头,它很短,...比如拍摄人物用定焦镜头。50/1.4也是不错的选择。
C.
色彩鲜明的被摄内容: 前面的镜头是***内容,你要拍出效果,相机要不要,肯定要,镜头那2...
D.
环境是否通透: 如果是室外的话,本身自然的天气也是很重要的,一大早上在发雾,...
E.
最后现在无法拍的什么东西可以后期解决，那我们拍摄的时候天气条件不一定好啊,没有云彩啊，没有办法了吗?后期都可以帮你解决问题。
下面图片全部原创请勿盗图。
干净透亮还是有前提的，角度、背景、天气和光线等，比如城市天际线的拍摄，有时候要等待时机，太阳的角度很关键，所处的高度决定了照片的空间感和距离感。还有，横屏和竖屏也是要根据实际情况来选择的。希望我的回答能有些帮助。
我认为干净通透的照片应具备以下条件：
2、有阳光和光影
3、注意寻找线条、光影、建筑结构来进行构图
掌握了这几点，不断的去拍摄，就能基本达到。
用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？
这个命题其实不好审题，是摄影方法上怎样把色彩拍鲜艳?还是通过摄影作品来表现颜色鲜艳?
我从怎样把颜色拍鲜艳来谈点经验。
首先要选择好简洁对比度好纯色的干净背景，背景与拍摄物体距离要适当远一点。把被摄物体装扮鲜艳点。
其次，设置好相机参数，M档、A档亦可，光圈视天气和光源强度设定，用风景或鲜艳模式校准，点测光或重点测光，长焦，快门速度100---250。具体以现场试拍效果调整到适合。
用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？
摄影作品表现颜色的鲜艳，方法有很多，我拣两个比较常见的，简单粗暴容易上手的，给您说一说。
包您上手就能用，效果立竿见影。
呃……怎么觉得这台词这么熟悉呢~~~
“颜色鲜艳”第一弹：你给模特穿鲜艳
呃，这句好像是废话。但事实就是这么个理儿~~~
不光是***，就算是拍静物啊，拍动物啊……这些被摄影主体本身就是暗色系的，想把他们/她们/它们拍鲜艳了，好像有点难！
所以，在拍摄之前，咱们不妨给被摄主体打扮打扮啊！
***能换衣服，动物也能换装啊！
摄影艺术同其他艺术形式，如书法、绘画、[_a***_]一样，都需要漫长的学习积累过程。很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术呢？
以为它只是咔嚓一下按快门那么简单？ 其实往往越是看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。
丨色彩是摄影情绪之源，怎样学习摄影的色彩
说明：逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。
我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养；二是靠长期坚持不懈的学习积累。
这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。我能给出的建议就是多看美术方面的书籍，空闲学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是相通的。
1、单一色彩运用
单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。
单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。
2、对比突出的互补色
互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。
3、和谐的用色
相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。
4、渐变式用色
渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。
在拍摄人像、静物时，背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。
摄影作品要表现颜色的鲜艳，那首先得取景颜色鲜艳才有的说，例如白墙黑瓦的宏村非要拍成金碧辉煌的故宫，那恐怕就是乱来了！当然在合适的情况还是有一些可以把颜色拍的鲜艳的，这就得是事物本身有基础，摄影师只是加强，或者说是选择表达出来。例如下图，就是在蓝色的海洋里寻找一群彩色的鱼，色彩就鲜艳了！
第二就是要利用色彩本身的对比。绿叶衬红花就是这意思，充分利用对比色或互补色来搭配整张图片，让原本的色彩变得更加鲜艳。对比色是什么？请看下图，还在不清楚可以再问。
第三是营造多个层次的色彩。简单说就是弄得花花绿绿的，当然搭配要协调。例如下图粉色的樱花在绿色的树和灌木中就显得很梦幻，加上阳光照亮一半区域，色彩就更为丰富有层次，但整个画面都很协调。
第四是寻找大面积纯色来表达，例如显眼的红、***，这类算是简单暴力，直接就很鲜艳，因为颜色本身就是个鲜艳的颜色，来看看是不是很鲜艳。
第五就是后期调色，简单点就是提高对比度、饱和度。再高的就是重新上色，让图片鲜艳的起来，例如很多星云图片由于天文望远镜和捕抓到的光线本身不可见等原因，初始相片就是黑白的，为了出效果，就要后期处理。例如下边这张星云的图片就是通过后期处理上色。
什么叫湿版摄影？
1850年出现了一种叫“火棉胶湿版工艺”的摄影感光材料，它取代了银版的达盖尔摄影法，是英国人斯可特·阿切发明的。
在涂有感光胶棉材料的玻璃版上制作负片，然后在涂有蛋清的感光材料的相纸上显影，特点是细腻、丰富。
1858年美国取代银版，波士顿布雷迪开办摄影工作室开始了肖像摄影，开启了肖像摄影的商业化的新时代，同时实现了一底冲洗出多张照片的愿望。（虽然此前的卡罗版也能实现一底冲洗多张照片，但卡罗版的清晰度较差。）到了1859年，名片格式肖像空前流行，拍摄对象包括工人、农民、商人都热衷于拍摄名片式的照片。
（布雷迪的工作室）
（名片格式照片）
火棉胶湿版工艺的盛行的时代，名人肖像和纪念碑以及时髦妇女为主题的摄影作品出现在市场上。盗版和翻版的照片开始流行。直到1871年出现里干板摄影，湿版才慢慢的淘汰。
（湿版拍摄的林肯肖像）
湿版摄影是一门来自19世纪的古老摄影技术。
在干净的玻璃上图上火棉胶为主的溶剂，再浸泡再硝酸银中，待一段时间后取出，在玻璃还在湿润状态的同时，进行拍摄、显影、定影。然后根据个人偏好，把底片做成正片或者负片的拍摄技术。
国外把湿版摄影也称为火棉胶摄影法（Wet plate processing）
最初的摄影技术，通常叫“银版法”摄影。具有清晰的影像，但是对显影、定影说用到的纸基和药水要求都比较高，所以做出的照片成本都高居不下，而且速度慢。所以有人就提出用透明片基代替纸基制作底片的设想。
但是在19世纪，制作透明片基只有玻璃可以使用。但是由于玻璃的材质特点，表面比较光滑，感光的药水很难附着在玻璃上，所以当时的摄影师开始寻找一种透明的粘合剂，技能将感光化学药水附着在玻璃上，又能经得住显影、定影的操作。
当时就用到了蛋清制作粘合剂。但是蛋清混合了感光药水后，曝光的时间极其有限，只有5到15秒，不是很适用于拍摄照片。后来英国的一位雕塑家——阿切尔发现，把硝化棉荣誉***和酒精的火棉胶，再把碘化钾溶于火棉胶后，立刻涂在玻璃板上，在干燥之前拍摄，因为干了以后就不再感光了。所以这种拍着方法就叫做“湿版摄影”
在当时19世纪，虽然湿版摄影操作比较麻烦，但是它的成本经为银版法的二十分之一，曝光也比之前的快，重点是相片的清晰度很高，而且玻璃底片还可以大量的冲印照片。
湿版摄影发展了30多年（1850-1880），在70年代受到了玻璃干版的冲击，并在1880年后，被工业批量生产臭化银干片技术取代。
到此，以上就是小编对于静物摄影通透的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影通透的3点解答对大家有用。
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