静物冷色摄影,静物冷色摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物冷色摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍静物冷色摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？
2. 摄影创作中，如何利用好冷暖对比？
3. 作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&绘画作品中的“冷暖”对比？

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受环境影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

摄影创作中，如何利用好冷暖对比？

一、文章总论述

在摄影创作中，冷暖是摄影色彩的概念，即冷色调和暖色调。色彩是很重要的构图元素。色彩丰富了摄影的造型手段，渲染某种气氛，表达某种情感，创作一定的意境，引起人们的联想和想象，利用色彩的构成形式美感，增强艺术摄影的感染力。这里面有一个关键点，摄影爱好者一定要掌握好：“色彩的对比具有一定的情感联想”；“色彩对比在构造中产生审美意境”。所以在摄影创作中一定要把控好色彩的“冷色调和暖色调”对比的内涵。

在摄影审美的诸多感受中色彩最没有逻辑性，完全是靠和偏重于摄影师，表现情感的需要。

二、世界著名艺术大师对色彩的论断。

雷兰德博士曾经说过：“色彩的变化的认定，色彩是想象力的产物”。所以说色彩有摄影师的情感来决定的。

世界著名野兽派画家马蒂斯 曾经说过：“色彩只有被组织安排去配合艺术家的情感时，他才能获得自身充分的表现”。

所以说色彩的冷调和暖调，是人的心理感受，他是在生活经验的基础上，产生的联想形式。例如红色，橙色，人们联想到太阳和火，让欣赏者感到温暖。蓝色使人联想到的冰雪，让欣赏者产生冷的感觉。

二、如何利用摄影的冷调和暖调的对比创作摄影作品？

在摄影创作中，冷调和暖调的对比是非常重要的摄影的构图技法。

一幅摄影的画面中需要相互对比的色彩，才能使人们的视觉具有跳跃流动的节奏感。

冷暖对比，在彩色摄影中一般来说是指，在照片里高色温与低色温对比，便照片更富有视觉冲击力。如下面这张照片，落日后的景色由于色温较高，形成了淡淡的蓝色的冷色调，而船上的灯光却是色温低而形成了暖色调，这个就冷暧对比。

很冷暖对比主要是通过在画面中选择几种对比鲜明的颜色，将这些色相、饱和度、明度对比相对比较大的颜色并置。这样整个画面，会产生一种强烈的跳跃感，这是摄影中经常运用的色彩处理方法。

摄影创作中，如何利用好冷暖对比？

对比，是摄影中常用的一种拍摄技巧。冷暖对比，是其中一种。用好冷暖对比，会让照片更有张力，更有活力，更漂亮。那怎么运用冷暖对比，拍出漂亮的照片呢？

冷暖对比有动感。色彩展示显情感。

后期调片色彩艳。晨晚阳光云彩染。

1、冷暖对比有动感。

冷暖对比，会让照片更有动感，不呆板，不死板。怎么拍到冷暖对比的照片呢：

（1）冷暖做背景，拍剪影。剪影怎么拍？

（2）拍剪影，要用点测光，测光点选择在影子以外。如果设备布置测光与对焦分离，那就对影子以外测光，就可以。怎么让剪影漂亮？

（3）拍剪影，要注意：拍摄有缝隙的静物。因为光透过来，会让剪影更好看。没缝隙，死黑一片，片就废了。

（4）有些手机也可以测光与对焦分离。手指按住屏幕，会提示出现测光点，向外拽，测光点与对焦点分离，如下图。测光模式，也如下图调节。

有色彩的照片，更能体现摄影人想表达的情感。

冷暖对比是一种手法，怎么用好还要看你的创作意图，最终的目的是通过对比来突出主题。常见的可以是暖色背景上突出冷色主体，或者反之。也可以冷暖色并置，就是并不一定背景包围前景主体。冷暖色对比可以结合虚实和明暗对比，以使主题更加突出。比如高调人像和低调人像，通过服装和背景的无限趋近来突出人的肌肤暖色。

作为艺术爱好者，你怎么理解摄影&[_a***_]作品中的“冷暖”对比？

对绘画来说“冷”与“暖”是指色彩中色性而言，“冷”与“暖”又是相对的。绘画是用色彩来表现“冷”与“暖”关系。摄影是用“冷光”与“暖光”来表现“冷”与“暖”的关系。

油画

摄影

谢谢！无论摄影、绘画都涉及冷暖色调的处理。冷暖配合，表现画面的主题。突出主题。空间处理，情感处理。

摄影受天气，日光，距离，风向、温度的影响，出来的画面不足之处，需要人工调整，修补。这就是摄影师和一般爱好者的很大区別了。

画家凭他的娴熟的技巧，经验，处理冷暖色调，表达他的主题，情感。

背景是很重要的色调。

冷暖关系是色彩绘画的核心问题，对于画面效果具有决定性意义。认识和掌握色彩冷暖变化的规律、色彩冷暖的协调与对比是画好一幅画的基本保证。光源是影响色彩冷暖变化的主要因素，受光面与背光面的冷暖变化是冷暖关系基本意义，建立冷暖色调是把握冷暖关系的主要方法!风景摄影中,表现人与自然和谐共处的美好,是应当特别关注的题材。长期以来,许多摄影者片面以为风景摄影就是拍摄纯粹的自然景观。这样的画面可能会美得像一幅画,让观看者获得视觉上的愉悦,但往往给人的感觉遥不可及,难以产生身临其境的亲历感。在优美风景中融入人物活动,不仅能让静态的风景平添生气和活力,更能令观看者感同身受,引发强烈的向往和共鸣。同时,人物的服饰色彩也能打破风景颜色的单一,成为画面点睛的亮点。

莫道秋桐不言语，一枝一叶总关情。

人们说，绘画与摄影是有温度的，一点不错。在我们看到的大量绘画和摄影作品中，有的让人如沐春风，一种温暖如春的感觉，有的凉意袭人，让人有一种或秋风萧瑟或寒风凛冽的感觉。这种画面上的冷暖体现是作品主题思想和作者情绪表达流露的形式之一。

那么画家或摄影师在作品中表达冷暖有哪些表现手法呢？我理解主要有两点：

一是运用色彩关系表达冷暖。绘画和摄影即为视觉艺术，色彩的作用至关重要，色彩的运用是画家摄影师必须具备的基本功。一般地讲，以红、黄、紫这三种颜色为暖色调的多，而以蓝、灰颜色为冷色调的多，这跟人们习惯上对冷暖色调的认知是一致的。

二是运用光线和明暗关系表达冷暖。这方面比色彩关系运用要复杂一些，并非明就一定表示暖，暗就一定表示冷，跟画的主体、背景、色彩等都有关联，具体到每一幅绘画摄影作品呈现出的形态和效果是不一样的。

作为艺术爱好者，用不着像美术系的学生一样，从理论到实践。摄影作品只要不是人为摆拍，那么只需在世间去选择某一个片段，通过合适的角度去发现，主题鲜明，真实强烈，发人深省，富有韵味即可。如果是摆拍，那就要了解明暗，冷暖，光源，角度，最简单的办法是参加“ps”培训班，半个月就够啦，各种滤镜都是现成的。

绘画是通过画笔表现情感，与摄影截然不同，一个是发展，一个是创造。对于冷暖的作用多用于西方油画，视主题不同各异

到此，以上就是小编对于静物冷色摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物冷色摄影的3点解答对大家有用。