风光摄影探索,风光摄影探索图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风光摄影探索的问题，于是小编就整理了3个相关介绍风光摄影探索的解答，让我们一起看看吧。

1. 探索更多视角，风光摄影师会选用什么镜头拍摄？
2. 风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？
3. 学摄影，你首先想学什么知识或技术？

探索更多视角，风光摄影师会选用什么镜头拍摄？

在拍摄风光景中，镜头使用是很多的，但是风景镜头首选广角是不错，因为风景拍摄需要拍出广而大的画面，让人看着美，广角镜头刚好满足这样的要求。

通常来说，广角镜头在风景摄影中要用的多一些，比如16-35这样的焦段，非常受到风光摄影师欢迎的。大广角有利于表现风景的宏大和规模，利用广角畸变的特性，可以拍出夸张的前景构图，让摄影画面更加立体，增加画面从二维转变为三维。

对于难得换镜头，24-70、24-105mm这些镜头来说，都是拍摄风景的好镜头。

长焦镜头，在一些大场景中，也很实用。长焦镜头可以捕捉画面中最精彩的那部分。对光影，细节，色彩表现起来更有力度。常见的70-200，80-400，150-600这样的焦段。

风光摄影中，有太多的内容和景别，不同的镜头有不同的表现方式，不要把自己束缚住，拍摄出不一样的画面和精彩。

航拍我要推荐一下， 大疆御2哈苏镜头，会让你迷恋所拍摄的风景。

拍摄角度也就是如何构图，那么如何构图，镜头的选择就比较关键了。我们在摄影的过程中，最常用的镜头就是那么几种:拍风光一般会选用广角镜头和长焦镜头；微距镜头比较适用拍近距离较小的物体；标准镜头拍风光和人像也是不错的，而超长焦镜头主要就是拍体育运动和打鸟。

风光摄影除了镜头的选择，也就是现场的构图视角的选择了，如果能寻找一些极为特殊的拍摄角度那当然就更好了，独特的视角就是创新的开始。现在比较普及的无人机，无非就是换了个视角，让航拍变得轻而易举，鸟瞰图使风光摄影更宏伟。

在风光摄影中，广角镜头的使用，可以在狭小的空间内，获得宽旷的视角，并且得到强烈的透视关系，获得极强的视觉冲击力。所以，如果你想要让画面中的前景更为突出，那么就可以借助广角镜头的优势，以较近的距离进行拍摄。一是可以让风光摄影中的主体更为丰富明显，二是也让画面立体感更强。但是，使用广角镜头拍摄时，切记要把握水平线，天空不宜留过大的空间，否则画面易显得头重脚轻。

长焦镜头对视野的压缩和远摄的纵深感正是其魅力所在，所以人们才会叫其是“空气压缩机”，而我们更要利用这一特性，用长焦镜头的视角去构图。大部分的摄影师，都习惯用广角镜头来拍摄风光，无非就是广角可以轻松容纳更宽广的天地，带来更强烈的视觉冲击力。这是最常用拍摄思路，但看多了又会有些腻味，而实际上，长焦镜头同样可以在风光摄影中有它的长处，尤其是在拍摄远处的山峰时，或者突出一些局部特色的时候，长焦镜头所具有的“压缩空间”的特性，让远处的山峰和其下面层层叠叠的山峦更为的紧密，这样就能带来意想不到的画面。

下面的这两张照片就是广焦和长焦对比

我自己拍风光的喜好是习惯于用两极，大三元中一般就带一支广角和一支长焦镜头，16 35和70 200，广角可以拍大场景，而70 200可以拍一些特写小景和远处的风景，而长焦镜头的可拍选择更多。

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

谢谢悟空邀请。

风光摄最难的要分两方面来看。

一方面是客观因素，主要是天气问题。这方面问题每个风光摄影师应该都遇过。很大程度上是无法克服的难题。需要运气或缘分。比如去拍贡嘎雪山，它常年躲在云雾里，难得一见真容。想拍到它得靠运气和缘分。再举个例子，元阳梯田，要拍到美丽的元阳梯田一定要碰上好天气，什么样的天气才是好天气？晴天，但梯田上方的天空中又有几朵云，同时山谷里还没有雾。在这样的天气条件下才能在不同时段和位置拍出五彩斑斓的梯田和蓝色梯田。想遇上这天气也只能靠运气和缘分。我本月十四号去的，住的那家客栈的老板也是摄影爱好者，据他说，从去年十月稻子收完到我们聊天的那天，好天气只有一天，在三月十日。我在那住了三晚守了四天，结果和美景还是沒缘分相遇。

第二方面是主观因素，主要是自己的经验和技术水平问题。经验只能累积，不用多说。风光摄影的技术难点，我个人认为是构图问题，因为面对美景时很难取舍，结果抬着相机像打机关机一样，拍了一大堆回来一看，结果线条杂乱无章光影平淡，和当时眼见的美景相去甚远。要克服这个问题唯有多练多思考，构图时注意线条和视觉的关系，注意光和影的对比关系和注意色彩搭配与及注意图像中形状与图像整体的关系。另外在拍摄上做足功课，充分了解当地光线在一天中的变化情况，选好拍摄位置，根据地理环境选好焦段的。剩下的便是老生常谈的问题，多拍多思考多看看别人家的优秀作品。

下面几幅是我自己拍的，作为反面教材共你一观。

风光摄影我觉得有以下几方面挺难

1、发现不一样得美

很多景点被反复拍摄，拍摄位置、角度、焦段几乎都相同，照片也就千篇一律。想自己去突破挺难，需要提高审美，不断探索去发现不一样得美。

2、知识储备

风光照往往受天气、天文、季节等等很多因素，多了解这些知识更能提高风光照得成功率和水准。比如说什么时候拍云海、什么时候拍日出更有气势、什么时候拍星空，等等

3、吃得苦，守得住寂寞

为了最佳得拍摄时间，起早摸黑、长时间等待是常有的事情。

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

感谢悟空小秘的邀请！

风光摄影最难的地方是什么，如何学会这些难点？

风光摄影最难的不是技术，不是设备，我个人认为风光摄影最难的有三点！

一，拍什么。

在全民摄影的时代，你能想到拍摄的主题几乎都有人拍过了，所以现在你会看到大量的，重复的，复印式的拍摄作品。

拍什么，是一个风光摄影主题的问题，拍一个什么样的独特新颖的作品是第一难的难点，这个难在于没有想法，有了想法又发现别人拍过了。

学摄影，你首先想学什么知识或技术？

关于摄影方面的知识、技术是非常多的，我认为首先自己要分析一下自己的强烈兴趣是什么，初步有一个方向目标，（这一点自己对自己要诚实）。这样摄影技术知识方面，在有目标后范围会小一点，做到有的放矢（以后可以根据自己的想法再扩展）。其次，在摄影技术知识学习方面，一要认真学习相机操作方面基本知识打好基础。二要学习有关美学、摄影史的知识。三要多看优秀的作品。四要做好总结，尽力形成自己的知识体系。

以上是个人的一些浅见，希望能有所帮助，不足之处还请见谅，谢谢！

学习摄影首先是一门很辛苦的职业，就是影友们长说的一句话，学摄影要睡的比动物晚，起的比鸡还要早。玩摄影的人，最基本的是要掌握好自己手中相机和基本操作功能和技巧，熟悉光圈、快门速度、的运用和使用方法，各项功能相互配合及[_a***_]，懂得什么是白平衡、什么是感光度；(快门——光圈——感光度)、它们之间的三角关系要搞明白并会运用。摄影是一门艺术又是一门技术，所以说，照相不需要学习，但是，摄影是必须要学习的，还真的去用心领悟，不懂怎样用光，构图，如何突出主题，强化主体，记住主题和主体是两个概念。摄影要深奥的学起来，还是需要很动脑子的。

个人觉的：

首先要学习一些美术、绘画方面的知识。

素描、色彩是绘画的基础学科。

素描包括：光影，体积，结构，形态，质感，空间感这方面的知识。

色彩包括：色相也就是色彩的相貌，

纯度也就是色彩的饱和度，

明度也就是色彩的明暗度。

一个好的摄影作品要具备：好的构图、好的色彩呼应……

其次，要熟悉并能熟练应用自己的摄影工具。

最后：要学会从不同角度来感受摄影作品的美。学会和灵魂应用创造美！要有善于发现美的眼睛！

学摄影，首先要掌握相机相关的主要功能，如光圈大小，及景深关系，快门速度，被拍摄体的安全快门速度，还有拍摄时的画面构图，最好将被拍摄对象，有意识的放到兴趣中心，如黄金分割处，s形构图，对称△形构图等，不同题材，都有不同的表现形式，再有多浏览优秀的摄影作品，从中吸收养分，不断的提高自己。

摄影多年，最先要学的是你想做什么，也就是有什么目标，是简单记录，还是想当作养家糊口的手艺？亦或是靠出售图片挣点外快？只有针对性学习，才能尽快了解如何达到目标。大目标定下来，要进设备，不论单反、微单还是卡片机，说明书一定要多看，多操作，尽可能熟练掌握摄影技巧。机器只有多用，多拍才是正事。多学习其他人员拍摄的好照片，不断学习，充实自己的知识，熟能生巧。当你拍摄一段时间后，就能积累出一定的经验。

到此，以上就是小编对于风光摄影探索的问题就介绍到这了，希望介绍关于风光摄影探索的3点解答对大家有用。