大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于人物古装摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍人物古装摄影的解答，让我们一起看看吧。
拍摄古风人像，拍摄地不限，你有哪些完美的古风场景推荐？
我推荐一下西安市的古风拍攝地点，***芙蓉园，大雁塔及东、西、南、北广场、
兴庆公园、明城墙及环城公园、青龙寺即古代的乐游原、华清池、中国唐苑。
这些景区的特点是皆为古代遗止，历史久远，有古代建築，亭台楼阁，屋檐勾心斗角，古色古香。
园林很大，树木、河水、湖泊、十分壮观。
有很多历史故事，令人发思古之幽情。
古代诗人留下他们的足迹和美丽的诗篇。
遥想当年，曲江两岸竞日题诗，骏马金鞭无数。
请你 到西安来，留下有古代风貌的倩影。
2017-06-02 09:16阅读：7,500
一、 百花潭公园
百花潭公园位于成都市区浣花溪南岸，与青羊宫、杜甫草堂相邻。在植树配置上突出四川特色，园内主要由磊园、白花园、慧园、西苑、国香园、盆景园等组成，其布局各具特色，非常巧妙。是市内相对来说很好拍摄的古香古色的地方，有园林的感觉。
二、浣花溪公园
浣花溪公园以杜甫草堂的历史文化内涵为背景，园内山水交融，花草树木绿阴蔽日，由万树山、沧浪湖和白鹭洲三大景点组成，浣花溪和干河两条河流穿园而过。浣花溪公园最适合拍摄的地方就是竹林，很棒的场景。
三、锦里
锦里位于***旁边的一条古街，曾是西蜀历史上最古老、最具有商业气息的街道之一，早在秦汉、三国时期便闻名 。这里挂满***是拍摄夜景的好地方，河边也是拍摄好地方。
四、望江公园
望江公园位于成都市九眼桥锦江南岸，是成都市著名的旅游景点。其前身是明清两代时，为纪念唐代女诗人薛涛而先后建起的崇丽阁、濯锦楼、浣笺亭、五云仙馆、流杯池和泉香榭等建筑。馆内以竹子为主，很有古风氛围。
如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。
因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。
作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？
第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。
第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。
第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。
关于如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，归根到底是摄影时对光线的掌控，或者说如何使用伦勃朗光来拍摄人像。
说到伦勃朗光，谁都知道伦勃朗是画家，不是摄影师，伦勃朗光也是后人借鉴他的油画肖像的绘画技法命名的，那么这就要谈到艺术相通的问题。
伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之一，伦勃朗早年跟从荷兰历史画家皮尔特·拉斯特曼学习绘画，1625年在家乡开设画室。伦勃朗作品题材广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，以及100多幅自画像。
伦勃朗著名作品 油画《夜巡》
他作品***取强烈的明暗对比画法来处理复杂的画面，创造出用黑暗来表现光明的这种伦勃朗式的独特艺术风格。用光线塑造形体，画面层次丰富，使整个画面主题突出、完整。伦勃朗尤其擅长肖像画，善于通过捕捉人物面部表情的细***化来揭示画中人物的性格特征和内心活动。他在绘制[_a***_]时，***用顶光，让光照亮脸部的四分之三，用精确的三角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。这种用光的方法被后人引申到摄影技术中，被命名为伦勃朗光。
伦勃朗自画像
你如果是西方古典油画的追随者，并且希望在自己的身影作品中具有古典的风范，建议你多多揣摩一下十七世纪的西方古典油画作品，研究画家们在作品中的创作元素，它包括色调控制、烘托气氛的把握、制造空间饰物、光线的角度与色温、人物形象与造型等等，有了这些深刻体会后，不妨试试就可以将你的体会运用到你的拍摄实验中，必定会有如你需要的拍摄效果。
摄影技术诞生距今仅有一百多年，但是它对于人类文明的进步已经产生了毋庸置疑的巨大推动作用，由于有了摄影，我们的眼界变得从未有过的开阔，在油画作品中不能看到的风光，都可以在摄影作品中看到，问题来了：如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
具有古典油画艺术画风的人像摄影作品
要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，首先是要对古典油画艺术作品的特色有所了解，简单的说，就是以古典油画作品为拍摄的参照物；古典油画的特色：静态的构图，注重素描而色彩趋于冷调，线条干净，造型平整，画中人物的形象典雅，
当然了，摄影是没有“素描”这种说法的，不过，在拍摄人像时，可以选择简单优雅的场景作为画面的背景，人像模特的穿着打扮也可以“古典化”，比如，类似于旗袍这样的装扮；不过，最主要还是在拍摄时，实现对“光影色彩”的合理运用，色彩趋向于冷调，光影明暗对比强烈，***用“伦勃朗式用光”，
当拍摄场景布局好，知道如何用光之后，就要真正落实到拍摄时的用光技巧了，比如，可以选择用逆光拍摄，在天气晴朗的户外，傍晚的时候，进行逆光人像拍摄，逆光是风光人像摄影中最有个性的光线，逆光是揩阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开，
逆光拍摄时，画片中每一处景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生强烈的空间距离感和良好的***效果，由于逆光拍摄时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足，因此，拍摄时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，才能充分显示出画面物象的层次、线条和色调。
油画风格的照片可分为jgp直出和后期调色。jpg直出前期拍摄的，一定要调整你相机的照片风格为，人像模式，及调整白平衡，配合道具，服装等的搭配，拍摄环境，景深等。如要后期后图的，建议用RAW格式拍摄，后期空间大一些！当然，同样需要服装道具，拍摄环境的搭配等，剩下的就是后期调色修图了！
如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？
首先你得预备古典服饰吧
其次你得找到古典的场吧
还得找个好看的***吧
现代元素，古典元素都得具备吧。尝试着结合吧，多次实验，不断的组合吧。
最后在调整一下色彩偏向，饱和度吧。
看上去并不容易啊。
1、一是用旧相机，二是用现在的相机调色。比较容易实现的是第二种，需要对色彩、光暗等有研究，懂得PS、LR等软件使用方式，当然，你用手机也能调出某种已设定的复古风格。
2、先大量阅读和观察有关旧照片，主要是复古人像照片，顺带研究人像的油画，要懂得某一个旧时期的人物是习惯怎样的造型、服装、姿势、灯光位置，色调是如何的。不同的时期，有不同的风格，复古到什么年代，这个得要看你需求。
如何拍出既古典又现代的人像摄影作品？我们来一起探讨一下这个问题。
从所表现的艺术手法上，古典风格和现在风格视觉表达区别非常明显，所表达的内在含义也是格格不入。我们就来从古典人物和现在人物、古典装扮和现在装扮两个方面进行分析。来找到古典风和现代风可以相结合的元素来拍出好的摄影作品。
古典人物和现在人物
古典人物所给人的直观感受一般都是:典雅、端庄、温文尔雅、书香气息、柳腰细眉的柔弱感等。女性会让人有种小鸟依人保护欲。男性的话则有端庄威严或温文尔雅。
现在人物给人的感受一般都是:简洁、干练、阳光、落落大方、职业气质明显等。
古典装扮和现在装扮
古典装扮一般包含:
服装:汉服、唐装、宫廷服饰、民国学生装等。
配饰:扇子、头饰、古琴、琵琶、长发及腰等。
现在装扮一般包含:
到此，以上就是小编对于人物古装摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于人物古装摄影的3点解答对大家有用。
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