书香静物摄影,书香静物摄影图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书香静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书香静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 蔷薇花下，摄影可以拍点什么？
2. 如何评价七律之冠《登高》？
3. 什么样的艺术作品才可以感动你？

蔷薇花下，摄影可以拍点什么？

碰巧我也有在蔷薇花下拍的照片，正好回答你这个问题。

以我的观点来说，首先是有所感受。那天步行路过这片蔷薇花的花墙下，正好一群少年在这里学习素描。我从他们身边走了过去。感觉特别有青春年少的感觉，虽然那天光线不是很好，但是我还是又返了回来。拍摄了几张照片。希望通过花儿与少年，寓意青春年华正当时，不负青春时光。

回来就这些吧。

谢谢阅读。

4月份正是蔷薇花盛开的时节，院落里、公园里，街道边红的粉的蔷薇花竞相开放，抓住了最后的春色。

分析一下这个问题的拍摄主题，除了蔷薇花还应该有别的内容。因为题面是蔷薇花下，答题必须审题，然后扣题回答。否则写得再好也是跑题，如果是作文，那是要扣一半以上分数的。

言归正传，蔷薇花下可以拍景拍人拍静物拍动物。

蔷薇花下可以拍人物

美丽的蔷薇花墙充满了文艺气息，吸引了一波波赏花拍花的人。所以我们可以拍摄蔷薇花下的游人，抓拍行人走过蔷薇花丛的画面，蹭拍在蔷薇花下出镜的模特等画面。

当然想要拍出好看的人像，可以约拍***。这样可以按照你的构想和思路来进行。蔷薇花墙那么美，***可以与花互动，轻嗅花香和轻抚花朵是常用的套路，拍出沉醉花丛的感觉。

蔷薇花下拍景物

蔷薇开在墙头，开在门前，开在窗外，因为不同的环境，就会呈现不同的画面。所以我们要抓住这些环境特色，拍出不同的感觉。

我的思路一般是选择部分蔷薇花入镜，然后代入环境。比如下图，选择蔷薇花和雕花窗入镜头，让画面更有古韵。

蔷薇花下，摄影可以拍点啥？

1、蔷薇人像

首先，肯定少不了蔷薇人像的拍摄，可以拍摄人在蔷薇花下，以花为背景，唯美而梦幻。蔷薇人像的拍摄，最根本的就是不要让花抢去女孩的光彩，同时又不要让花成为单纯的背景，结合环境营造浪漫、文艺的气氛。

▲将花朵等植物场景中的任意元素作为前景，最大程度虚化，在画面中挡住被摄主体的一部分。

▲拍摄时利用疏密相间的花墙将女孩融入花海，有效避免强光的干扰。

▲低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时虚化的蔷薇花作为前景，突出人物主体。

▲局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。

2、落花

有的鲜花正当时，也有些花儿已随风飘逝……对于摄影者来说，落花更有一份特殊的意境美，那么，又怎么能错过呢？

▲落红不是无情物，化作春泥更护花。

在拍落花时可以低角度取景，这样画面会显得很简洁；然后利用大光圈将背景虚化，当画面的虚实关系出来之后，落花会更加美。

蔷薇花下，可以拍点啥？

现在正值蔷薇花盛开的时候。很多人家都喜欢在门前屋后或者围墙根栅栏旁种上这种花。

当蔷薇成了规模，大量盛开的时候确实非常好看。所以这个季节出门，可以看到稍微有点规模的蔷薇旁都有拍照的。

要说拍蔷薇，无疑是美女和蔷薇最配。花儿一样的少女再配上美丽的花墙，拍出来的效果别提有多美了。

如果你没有美女可拍，那么纯粹的拍拍花也是不错的。拍摄蔷薇这种题材，可以选用一支标准镜头或者长焦镜头。标准镜头可以拍一些大场景，长焦镜头可以拍一些特写。

我本人喜欢用长焦镜头拍摄蔷薇，特别是长焦定焦镜头。选用长焦镜头主要是看中它的空间压缩能力，具有极强的***感。而选用定焦镜头，主要是看上它优异的成像素质。

感谢邀请。当然是拍美女了。蔷薇花在每年5月份开始怒放，可以持续一个多月，花期比较长，花色鲜艳，漂亮好看，一直是摄影题材里不可少的。一般都把它种植在庭院，围墙，篱笆等地方，因为蔷薇花是攀爬植物，生长速度快，不仅给人们带来满眼新绿，而且开花非常红艳灿烂，给予人们一幅幅唯美的画面。拍摄蔷薇花人像用什么镜头都可以出彩，变焦镜头如24-70/2.8，70-200/2.8，定焦镜头85-1.4，50-1.4，35-1.4，等等镜头都行。当然全画幅相机要好，毕竟像素高画面宽。下面发几张我拍摄蔷薇花人像照片，主要镜头是佳能70-200/2.8III拍摄。

如何评价七律之冠《登高》？

杜甫的《登高》被后人评为七律之冠，是由其内容和形式两方面决定的。

我们先来分析其内容：

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”：这是写近景。“风急”是听觉，“天高”是视觉，“猿啸”是听觉，“哀”是感觉。“渚清沙白鸟飞回”是视觉。写岀这两句，是诗人俯仰之间的所见所闻，前句乃为仰视，后句乃为俯视。猿啸之哀，即透露诗人之哀。鸟飞回，暗示诗人居无定所，有家不能回。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”：这两句写远景。诗人向远方眺望，看见了“无边落木”，看见了“不尽长江”。无边落木、不尽长江，已经唤起了诗人悲秋的凄清之感，再加上“萧萧下”、“滚滚来”，就使得这种凄清之情加上一层。前句偏向于空间，后句偏向于时间。诗人在这时空交织之中，感觉自己空有报国情怀，但却一直碌碌无为，其悲伤之情历历在目。

以上前四句，表面上看是写景，但情已在其中，是借景抒情，情景交融。

“万里悲秋常作客，百年多病独登台”：从这两句开始，进入直接抒情。有开头四句的写景作铺垫，在“万里悲秋”之中，诗人“常作客”，这就是诗人居无定所四处奔走，想为国家做点事情而不能，由此也同时造成诗人生活无着。这还不算，几十岁的人了，还身上带着病痛。在如此情况之下，为缓解已有的忧愁，独自登上高处。谁知道，反而使已有之愁更加浓重，这将情何以堪呀！

“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”：这里进一步把忧思推向一个高度。在“艰难苦恨”的历程中，不知不觉地头发白了、胡须也白了。人老了，因为“潦倒”，不得不“新停浊酒杯”。不能为国家效力，[_a***_]也就没有奉禄，当然连“浊酒”也喝不上了。一生爱酒的诗人，连一口“浊酒”也没有，这由物质上的匮乏，进而引起精神上的难以慰借，使得诗人的忧困到了极致的程度。

下面我们从形式方面来讲一下：

任何一件好的件品，它之所以好，都是从内容和形式的完美结合而形成的。光有好的内容，如果没有相应的形式来配合，那是做不到好的。如果没有好的形式，或者不喜欢好的形式，那就不能写岀好诗词、做岀好文章。比如要表达此篇的内容，就只好说：我好忧愁！我好悲伤！其他的就没话说了。

此篇为七律，其内容方面上面已经说过。现在我们说一下它的平仄对仗等方面。此诗之所以好，原因之一就是它的平仄是完完全全符合要求的，根本没有突破的地方。此诗之所以好，原因之二就是它的对仗方面也是非常完美的。至于押韵，就更不必多说了。此诗之所以好，当然也因为它选择运用“景、物”选择得好。

杜甫的《登高》被人们推为七律之冠。全诗如下：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

《登高》作为一首七言律诗，它的格律十分严谨，让人佩服。

1、平仄与押韵

全诗的平仄规律是：

风急天高猿啸哀——仄仄平平仄仄平 其中，“急”为入声，故为仄。

渚清沙白鸟飞回——平平仄仄仄平平 其中，“白”为入声，故为仄。

前段时间电视剧《庆余年》里范闲就是凭借杜甫的这首七律之冠《登高》而一举成名的，致使后来庆帝和长公主都对诗中“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”情有独佳，反复吟诵。

那么这首诗为什么会被评为七律之冠呢？

《登高》 唐•杜甫

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

读完这首诗，感叹作者创作的才华，全诗无论平仄、对仗、押韵都无可挑剔，完美。可以说是七律诗的标准规范版本。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

仄仄平平仄仄平 仄平仄仄仄平平

我不得不评论一下，提出异义推翻本来的解释，这种质疑精神是值得鼓励的，但一定要严谨。如果说其他唐诗里的“落木”都能用你现在的意思来解释，或许就能站得住脚。别的朝代就不提了。杜甫还写《客亭》、《秦州杂诗二十首》，白居易写了首《岁晚》，这里面都有“落木”一词。你看看还能解释得通吗？

还是用古诗来评价《登高》

横看成岭侧成峰

远近高低各不同

我们对作者的了解，也只是从诗句和遗留下来他的人生背景去解析，根本不能全面追踪到他那时真实的生活，时代的心情和思绪。

站在自己的时代，思维，文学，境地去对古人说好说坏，论长道短，未必是精准言论，意义也不大。

人，尤其是出名的人，智慧的不成名的人，五味俱全的感受可在字列行间，也不是字列行间能诠释一切生活。

什么样的艺术作品才可以感动你？

我很喜欢常玉的作品，特别是他的静物。

其实并没有系统学艺术史，对艺术家了解也有限，偶然一次在一个展览现场看到《蓝色背景的盆花》，看到的那一刻突然觉得吵闹的展览现场都安静了，然后记住了常玉。

开始以为作品打动我是因为蓝色的缘故，我尤其偏爱蓝色。后来陆续看了常玉的其他作品，发现并不是颜色在打动我，作品的线条，配色，构图形成了整体，他的大多数作品安静又孤独。
推荐有兴趣的同学看看顾跃编著的《世界名画家常玉》，一整本书包含了常玉的大部分画作，也有他的整个生平介绍，但个人感觉文字还是差一些的。

到此，以上就是小编对于书香静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于书香静物摄影的3点解答对大家有用。