只有风光摄影,只有风光摄影怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于只有风光摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍只有风光摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？
2. 想入手微单，索尼、佳能、尼康、富士该怎么选？
3. 每天坚持拍摄同一个风景，会让摄影水平提高吗？

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？哪个更容易出片？

世上无难事， 只怕有心人。摄影既然是一门艺术，是艺术就没有捷径可走。人像摄影和风景摄影都很难。但是涉及到的问题难点不同。这是由于所拍摄的主体不相同所决定的。人像摄影的特点是被拍摄主体具有主观性；风景拍摄拍摄主体不具有主观性。人像摄影的难点在于如何让拍摄者与被拍摄者沟通交流到位。拍摄者需要掌握被拍摄各个主体的人性特点，特别是模特拍摄，***从造型设计、风格，眼神、神态和身姿，一系列的拍摄难点都需要在拍摄前沟通好。前期的沟通显得格外重要；而风景拍摄的难点在于怎样使拍摄主题和主体的高度契合。首先要有明确的拍摄主题，。好的照片主题要突出，把你拍的是什么，表达什么交代明白；同时又要在拍摄主体上下功夫，主体是主题的基础，一张照片往往是由主体、陪体、前景、背景和留白组成。要使其他因素服务于主体，

使拍摄的主体在意境和审美方面完全符合主题的要求。

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍更容易出片？我的感觉是都不容易，要想拍出精彩的作品都需要付出艰辛的劳动，另外还要有一点运气

风光摄影需要起早贪黑，人们不常见的好风景往往在险要之处，所谓无限风光在险峰，这需要摄影师付出很大的体力

人像摄影需要很多配合如服装道具化妆，摄影师需要有敏锐的眼光，***需要很好的配合这两者缺一不可

问题 太大，不是三言两语可以说清楚的[捂脸]简言之：人像片要拍得灵动可人，让观者觉得有情欲受感染。同时，画面有细节，如特写镜头中清晰的睫毛甚至唇纹。风光片若取广角，要拍得大气磅礴，富有空间感；或色彩鲜艳或寓意深刻。让人心旷神怡，甚至触景生情。二类片子的共同特征是：唯美的光影效果；和谐的色彩搭配；丰富的细节层次。当然，具有正能量的主题思想及命题，将是出片或获奖的重要元素。[呲牙][捂脸][祈祷]

人像摄影和风光摄影哪个更容易拍？其实这二者想拍好都不太容易。两者的区别在于，风光摄影可以一个人独完成，而人像摄影涉及的人就多了，比如说婚纱摄影，要有化妆师、礼服师、摄影助理等分工合作才能完成。另外风光摄影对天气、季节等自然因素要求比较高，好的风光摄影师不仅要付出艰辛与努力，还要对自然因素的变化有一定的经验积累，而人像摄影如果在影棚里拍根本就没有这方面的影响。

我觉得对于摄影入门者来说，风光摄影相对会更容易一些。理由可以看下面：

1. 就拍摄对象来说，风光比之人像，一静一动，拍摄风光时，我们需要控制好光线，把认为最好看的景色放在取景框内，就容易出片，而拍摄人像时，除了控制光线和取景外，***的表情、动作、与环境的融合度，都是对摄影师的考验，一个好的人像摄影师，必须还能很好的指导***与拍摄主题融合（当然，实际拍摄时不论风光人像，都还有其他专业的操作，在此不赘述）。
2. 就审美来看，美景***爱之，不管你是拍的高山流水还是日月星辰、静谧古寺…或巍峨雄壮，或清新惬意，大众喜好虽有不同偏向，但好看的风景不管拍的什么内容，大家接受度是很高的，更容易出片；对于人像来说，因为拍摄主要对象就是人，而人们对人的审美就真的千差万别了，倒不是说***是决定人像摄影的关键，但其终究是其中重要的一个环节，拍不好或者没有把***特点与拍摄环境或主题融合，就不太容易出好的照片。
3. 从后期来看，拍摄风光摄影，后期内容主要以调整色彩和光线为主，对比人像后期来说，真的简单很多。

所以，综合来讲，我个人认为风光摄影还是要简单一些，尤其对于入门者，当然拍出好的照片难度还是有的，只要多看多练，有朝一日总能拍出好片！

想入手微单，索尼、佳能、尼康、富士该怎么选？

仔细看过提问了，想买微型单独电子取景相机，问尼佳索和只有C幅微单的富士四个品牌。没有详细说明是想用微型单电相机拍照片还是拍视频或者***和照片都拍？也没说是主要拍静体静态还是拍动体动态，或者拍人像还是风光？我只回答单拍照片一种类型的问题……富士C幅微型单电相机最快对焦是XT3的0.06秒，请对比索尼C幅几年前的A6000就是最快对焦0.06秒速度和最高连拍11fps，现在A6400是最快对焦速度0.02秒和AFC高速8fps/AFS高速11fps连拍性能。135全幅A9是AFC高速对焦和追焦20fps，同样的135全幅微单尼康Z6/Z7和佳能R/RP的追焦连拍AFC最高才5.5fps，对比看看A7R3是15800元机身的4240万像素AFC高速10fps连拍性能。AFC是连续伺服追踪自动对焦连拍速度，AFS是首张单次自动对焦连拍速度。我总结现在APS-C幅面的所有品牌型号的微型单电机身和一体机的快拍性能都不如奥巴M4/3新老旗舰em12/1X的AFC高速追焦连拍18fps和AFS超高速60fps连拍的五轴机身防抖和防抖镜头协同作用的双重防抖最高7.5档效果，还有连全幅快拍A9旗舰都不具备的负时滞专业抓拍技术=半按快门提前高速30fps连拍预缓存35张照片，单独讨论拍照片的高[_a***_]和正常光线画质，都是135全幅微单的画质占优势毫无疑问，曾经有C幅微单高感光度虚标***宣传说胜过135全幅，能赶上中档C幅单反佳能77D的最快对焦0.03秒速度的微单机身，其实不多，屈指可数。电子取景（主要指眼平取景器）的显示迟缓对拍快拍能力有重大影响，这个只有对比用过光学单反和电子取景高速24/60fps连拍相机，才会有深刻体验的。

你想问，全画幅选哪个品牌，半画幅选哪个品牌？嗯，根据2019年的实际市场情况，以及2020年可能发布的新机情况，我来给你分析和推荐一下：

索尼的势头特别猛烈！尤其是在专业的广播电视电影领域，***全部给你搞定，高中低，所有的设备，索尼都可以提供！

在婚庆行业，儿童摄影行业，佳能单反，依然是最佳首选

富士微单，尤其适合摄影玩家，适合真正懂器材懂摄影的人

一、作为穷人来说，房奴和孩奴这样类型的穷人，还是首选佳能APS单反

每天坚持拍摄同一个风景，会让摄影水平提高吗？

每天拍摄同一个地方的风景，确实是一个风景创作的方法之一，可以将一年四季的风景变化拍摄下来形成独特的对比风格作品，也可以呈现这个地方多年的变迁，体现时过境迁的沧桑感，如果想要提升摄影水平，可以把这个摄影***作为若干风光摄影的项目之一，持续跟进，对于摄影技术、观念的提高还是有益的。但是如果只拍这一个项目，不去拍摄其它内容，对于摄影水平没有什么提升帮助。

这样的事情其实我自己也尝试过，分别在冬天、夏天到同一个地点去拍摄，画风确实是迥然不同的。只不过我并没有专门去刻意进行这样的摄影***，只不过路过时随手记录，并没有什么“创作性”可言。这两张照片都是拍摄于同一个湖面的同一个位置，只不过角度略有不同，使用的镜头焦段也不一样，但冬天的冰冻荒芜与夏天的荷叶形成了鲜明对比。

坚持拍摄同一个地点，可以理解摄影上的很多方面，比如不同季节、不同时间段阳光对摄影的影响，太阳位置不同、高度不同会产生非常大的光线差异，光的强度、光比、光质都会有很大不同。从对光的理解角度来看，拍摄同一个场景确实对“用光”会有一定认识上的提高。

另外，拍摄同一个地点对不同机位、景别、构图技巧也可以有所提高。每天面对同一个场景，能够积极构思，变换不同位置，寻找不同角度，使用不同焦段的镜头拍摄，会有不一样的感觉，这对于摄影技术提升也是有益的。

但是，如果总拍一个地方的风景，而不去拍摄其它内容，这就有些走极端了。摄影虽然是一门技艺，但也是一门综合技艺，并不能靠拍一个内容就能练出来。如果从新手到老手的过程都是通过拍一个场景成长起来的，这是不可想象的。

摄影需要具备拍摄多种不同场景的把控能力。就算只拍风光也要针对不同的风光环境进行不同构图用光学习，只拍一个场景，肯定练不出综合摄影能力。比如很多行云流水的慢门风光片，如果你拍摄的地方是一所建筑，没有水，只拍这一个地方，永远不上手拍摄有关水流慢门的片子，又怎么能理解这种题材创作手法呢？

摄影需要不断创新，内容题材要更丰富。摄影的创新并不是停留在纸面上，也不是停留在观念里，需要走出去，需要尝试不同题材，首先让题材内容丰富起来，片子才能有长进，一直拍一个地方无法实现这样的摄影创新。

摄影内容与形式同样重要。摄影自产生到现在，一个重要属性就是记录光影，虽然它也讲究形式上的美感，但不能本末倒置，有生命力的摄影作品，更多是内容与形式的完美结合，而缺少了有内在精神的内容，只有花里胡哨的形式，并不能算是一张有生命力的作品。如果只拍摄一个地点的风光，根本无法体会到摄影的魅力。

因此，我个人认为总拍一个场景的风光，并不能真正提升摄影水平。

到此，以上就是小编对于只有风光摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于只有风光摄影的3点解答对大家有用。