大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物摄影口号的问题，于是小编就整理了1个相关介绍静物摄影口号的解答，让我们一起看看吧。
印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？
印象派强调瞬间印象，又有人说印象派属于现实主义，这两者矛盾吗？
这两者应该说完全不矛盾。
（图片来源网络，侵删）纵览西方美术史，在18、19世纪，活跃在西方，尤其是法国的古典主义、象征主义、浪漫主义、现实主义等等油画的题材很多，但它们“江山代有才人出,各领***数十年”，到19世纪后半叶，这些题材的绘画基本都处于严重衰退之势。
印象派画家大多数题材仍然以浪漫主义和现实主义为多，只是绘画语言与同时代的现实主义画派和巴比松画派相比，他们更注重表现自然光线下的客体色彩变幻所留给人的瞬间印象。
这个展览之后，这帮年轻画家就经常联合办展，持续了十年，一开始他们所画的人和物还是具有清晰的形体边界，逐渐发展到后来，以雷诺阿为例，人所受光照和背景所受相同的光照，可以将五彩斑斓的人完全融入于五彩斑斓的环境中。
（图片来源网络，侵删）这种强烈的视觉冲击力，终于将几千年来绘画以题材为主要看点，改变为绘画表现本身成为了主要看点，或者说审美指向终于从文学蕴含转到了艺术蕴含。
马奈《草地上的午餐》也具有批判现实主义的意味，因而被拿破仑三世斥责为“***、粗俗”，但正是这幅作品的影响力，使得后来的年轻印象派画家们将马奈视为他们的领袖。
西方油画里的流派特别多，其实真正意义上来说油画里的流派就是纯粹对“色彩”的巧妙运用，随心所欲的程度各不相同而已，既然是“印象派”，那肯定是强调瞬间的印象，如果说印象派属于现实主义，那这种说法是矛盾的。
（图片来源网络，侵删）简单通俗的讲，不管是任何题材的印象派绘画作品，它的画面是呈现“模糊感”，是追求客观的审美，也就是说你第一印象看到的是什么，它就是什么，物象的概念很抽象，就比如苹果也是梨，梨也是苹果🍎，只要感受有东西存在就行，具体是梨是苹果都不重要，
印象派绘画看似色彩分布的很浓厚，其实着重于写意，强调的是意境感，从而忽略人物的表象，就如同女人注重“第六感”，男人讲究“直觉”，当然这与外貌没有关系了，印象派追求的反而是内在美，描绘的是“情绪”，
为什么说印象派属于现实主义，这两者是矛盾的呢？主要是因为现实主义要求物象是真实存在的，不虚构、不幻想，用色彩衬托强烈的情感，现实主义绘画的色彩是起到“修饰”作用；而印象派绘画的色彩完全是起“主导”效果，色彩就是主题，
而且现实主义在审美上很有主观意识，从里到外都强调真实，现实顾名思义指当下的状况，现实主义绘画才是真正的“还原”自然，印象派绘画是在“装扮”自然，所以说印象派不属于现实主义。就好比双胞胎的模样相同，可性格情绪思想不同。
印象派与现实主义有着千丝万缕的联系。虽然印象派率先提出了“为艺术而艺术”的口号，但断章取义地认为印象派只关注主体对客体的瞬间印象或瞬时的情绪表达，是有失偏颇的。
雷诺阿画的人体，是没P图的自然存在
印象派向现实主义迈出了一大步，其革命性首先在于“印象派”表现的主题不再是传统上占主导地位的宗教画、历史画、神话等题材，而是风景、静物、肖像。“印象派”表现的风景、静物、肖像，也不再是理想化的或以展示财富与权力为目的，风景不是某人所拥有的土地，而是纯自然景观或公共生活空间，静物画中的陈设不一定是昂贵的，它只是生活中的真实存在，肖像画也不做美化粉饰，人物就是他们本来的样子。
伦敦在工业革命后频繁出现雾霾天气，莫奈为了再现雾气缭绕曾多次前往伦敦
也就是说，当看到一幅画时，观者看到的不同画中的故事、情节，而是“画”中的现实。
莫奈在妻子卡蜜儿去世前，看到的是生命的色彩的渐渐消退。
“印象派”的革命性还在于将绘画从对建筑和雕塑的依附中独立出来，绘画不再去模仿建筑的空间和雕塑的体量，绘画之所以为绘画就在于其二维平面之属性，所以从印象派开始，绘画一去不复返地走向了平面化的道路，包括纯色的使用，其目的也是削减色彩变化带来的对空间的暗示。
所以，“印象”听起来很随性，其实也是现实主义的一支，是一种几近“自然主义”的现实主义。“印象派”努力在现实层面上找回艺术本体，既不同于古典主义和学院派的虚***，又不同于后来现代主义的与“世”隔离，因此，印象派的追逐者甚多，其影响经久不衰，引领了欧洲画坛百余年。
印象派脱胎于巴比松派，全面革新了当时主流的学院派新古典主义的陈规陋习，将西方绘画推向了一个新的高度，在技术运用上更注重通过粗犷的笔触捕捉瞬间光影的刹那呈现，而在价值追求上更注重描摹现实中的自然、人物等千姿百态的存在。雷诺阿《荡秋千的女子》
按照颜值和气质的划分，印象派属于颜值范畴，现实主义属于气质范畴。印象派这一提法其实是立足于画面特点的一种概括，而印象派的精神内核其实还是延续了现实主义的命脉。从某种意义上说，现实主义更多地是在绘画的思想表达上革命性的突破，而印象派在此基础上再从画面语言上给了学院派一级重拳，从此现代绘画真正完成了“直立行走”。
德加《舞台上的***》
从法国文艺理论家罗杰·加洛蒂提出的“无边的现实主义”理论来看，印象派归属于现实主义是毫无问题的，它们之间不仅不存在不可调和的冲突，而且在思想表达上呈现出高度的一致性。
米勒《拾穗者》
米勒《晚钟》
从现实主义和印象派的历史沿革路线图来看，现实主义吹响了绘画革命冲锋号，而印象派则是彻底敲响了新古典主义一家独大的丧钟。许多现实主义画家的作品中印象派的创作手法还是清晰可见的，比如米勒的《播种者》《拾穗者》《晚钟》等作品在画面上与印象派作品极为神似，而现实主义大师库尔贝的部分作品也可窥见印象派技法的踪影，而后的印象派***莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚等人不过是在此基础上走的更远，走位更***更飘逸，彻底从形式和精神、外在和内在上完全颠覆了古典主义的枷锁的束缚。
莫奈《草垛》
莫奈《睡莲》
到此，以上就是小编对于静物摄影口号的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物摄影口号的1点解答对大家有用。
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