摄影静物通透,摄影静物通透图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物通透的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影静物通透的解答，让我们一起看看吧。

1. 玻璃杯拍摄布光方法？
2. 静物台拍摄静物，怎么拍？
3. 用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？

玻璃杯拍摄布光方法？

玻璃杯的拍摄一般是属于静物的拍摄，对于静物的拍摄其实布光是十分重要的。

1、在拍摄的过程中应该选择上午9点的太阳光进行逆光的拍摄，这样可以将玻璃杯拍摄的更加透明，而且拍摄的更加有意义。

2、玻璃杯拍摄布光可以选择晚上的小台灯，配合一些合理的彩色的纸，这样进行拍摄才好。也可以配合一些朋友将灯光一个举着进行俯拍照明，另外一个选择侧拍进行照明，然后进行拍摄，让小台灯的光线照射的更加有透明感。

3、拍摄玻璃杯正确的布光方法，可以去租一些影棚，然后在影棚里面进行拍摄，拍摄的时候可以有更好的黄色的那种大一点有伸缩的灯光，进行左右方向布光，然后再次进行拍摄，可以拍摄出一种有暖色光的玻璃杯。

淘宝透明产品包括玻璃制品和液体。拍摄淘宝产品像玻璃杯这样的产品是商业摄影中常见的题材，玻璃制品的表面非常容易产生反光。表现透明体，要展示它们通透的质地和浓艳的色彩，并产生清晰的轮廓线，同时防止玻璃表面产生过多的反光。

静物台拍摄静物，怎么拍？

室内拍摄主要在于灯光的布置

下面我们边看图边讲解吧。

灯光的效果应用

摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的，首先我们要了解各个光位所带来的效果，顺光如上图所示，打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致，顺光俗称平光，它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计，优点是体现细节多，缺点是立体感弱。

侧顺光相对顺光要实用一些，它既可以最大程度的体现被摄物体的细节，也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小，都多用于勾勒轮廓，当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位，三种灯光依照具体情况选择。

底光从下而上发出光线，有穿透的效果，多用于拍摄透明物体。最后是顶光，与底光正好相反，照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区，立体感强。

EOS 5D Mark III 快门速度：1/125s 光圈值：F10 焦距：58mm 感光度：100

右侧顺光，我***用俯视视角拍摄了这张照片，让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果，与此同时它产生的投影也向左侧延伸，进一步加强了画面的立体感，有如一幅生动的浮雕一般呈现在眼前。

用摄影作品怎么表现颜色的鲜艳？

摄影艺术同其他艺术形式，如书法、绘画、音乐一样，都需要漫长的学习积累过程。很多人能接受书法绘画之类的艺术需要基本功，需要修炼，为什么换到摄影就认为这是可以速成的艺术呢？

以为它只是咔嚓一下按快门那么简单？ 其实往往越是看着最简单的东西越是最难的，你看二胡这个乐器，只有两根弦，看着很简单，却是民乐中最难学的乐器之一。

丨色彩是摄影情绪之源，怎样学习摄影的色彩

说明：逆光拍摄偶然得的一个大大光晕，把周围压暗了一点点，为了让周围有点色彩，衬托这个鲜亮却惨白的光环。

我写了这么多，最大的目的是给大家一些启发，至于怎么修炼，一是看个人综合文化审美修养；二是靠长期坚持不懈的学习积累。

这个时代虽然都在拼速成，但我个人仍然坚持速成的东西基本都不是什么可以长久存在的。好东西都是需要沉淀，积累，养成的。我能给出的建议就是多看美术方面的书籍，空闲学点绘画的基础，不一定要画的多好，而是感受那个过程，绘画与摄影本质上是一样的，只是一个快门，一个画笔，心灵却是相通的。

1、单一色彩运用

单一色彩的运用，即指画面中少有或没有其他的色彩，适合以某种色彩渲染整体气氛，并主要表现画面内容、烘托意境的主题。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

2、对比突出的互补色

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

3、和谐的用色

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

4、渐变式用色

渐变色是指画面的色彩由深变浅，由饱和到不饱和，由暖色到冷色过渡。使用渐变色拍摄可以使画面更有层次感，例如拍摄黎明或傍晚的风光时，被太阳照射的暖色与未照射到的冷色同在天空中出现，就形成了由暖色到冷色、由明到暗的渐变色，使画面空间感增强，色彩丰富且耐人寻味。

在拍摄人像、静物时，背景也经常使用渐变色，以强调画面的层次感，突出主体。

到此，以上就是小编对于摄影静物通透的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物通透的3点解答对大家有用。