风车静物摄影,风车静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于风车静物摄影的问题，于是小编就整理了2个相关介绍风车静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，可以用什么作为摄影前景？
2. 有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

拍摄“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”，可以用什么作为摄影前景？

星空的拍摄比较有难度，主要是要有三角架、北极星定位器、无线遥操设备。以我拍摄的斗转星移照片为例，这是夏天时，我从厦门城市灯光转移至漳洲南靖土楼村，城市的灯火污染，难以看到星空，在土楼村，灯光较少，拍摄比较有利。我在拍摄时，先架好三角架，用竖拍方法，用手机星空软件先找到北极星，以北报星为中心点，再用手机佳能软件，用手机遥控操作快门，以树木为前景，用手动对焦，进行15分钟长时间曝光，拍下了斗转星移的星轨，如果拍摄时间更长，会拍到更长更美的星轨。

这个场景可能要离远离城市少污染的地方去拍，比如说西部的山区，还有就是西藏。同拍星空差不多吧。现在城市偶然可以看到星星，但大多数时候是看不到的。小时候看到星星是很平常的事，特别是七八月份。天气晴朗看着天空的星星一眨一眨的，像一只只的眼晴。

拍星星受限制的因素比较多。

首先是对拍摄地点的选择，要有不错的地景，也就是通常说的前景；而且这个地方必须是没有光污染的。所以城市上空拍星星基本上是不现实的，除非后期合成。大多数情况我们会选择郊外，或者偏远地区的山上。

其次是拍摄时间上的选择。有经验的摄影师不会选择在农历十五这样时间段拍摄星空，原因很简单，月亮太亮了，所以都选择在农历初一前后，避开月亮这个高亮度的光污染。

再者是天气上的选择，需要大晴天，万里无云的那种天气，如果有云层或者云层太厚是看不到星星的。

以上是时间地点天气的制约因素，接下来说说器材。

大光圈的广角镜是星空拍摄的利器。在大光圈下可以降低感光度，这也就意味着出来画面噪点少，画面纯净通透。

拍摄星空通常曝光时间比较长，相机必不可少的附件就是快门线，这能让相机长时间的曝光。现在很多相机快门可以通过app控制，方便了很多。

脚架必须稳定坚固，长时间的曝光需要一个优秀的脚架作为后盾。

星空照片成品有两种追求画面。第一是星星成点状，没有运动轨迹的；第二是星星成线条状，有着明显的运动轨迹，摄影师可以根据自己拍摄需要选择不同的效果和不同的拍摄技法。

下面这张照片是在牛背山拍摄的，单张成片，前景是雪地，远处云层下是小镇上的灯光。星轨是长时间曝光行程的运动轨迹。

你好，很高兴回答这个问题，首先谈一下我的拍摄思路，仅供交流。下面这个视频是我在天文台拍摄的，之所以选择这个地方拍摄，除了觉得这个前景比较美观外，更是为了体现我们人类对宇宙的探索与发现。拍摄这类题材因为曝光时间较长，前景最好选个静物，比如说一棵树、一座塔或一个山尖等等，当然也可以选择一个人物的背影，用高感加快快门速度，再后期曝光合成。

你好，很高兴来探讨这个问题。

拍星星、星空、暂且就简单说说拍星空的技巧，再说说怎么设置前景更好看。

1、准备广角镜头或者超广角，配个高感好些的相机

2、选个无月亮的夜，远离城市，天气晴朗，

3、较稳的三脚架

4、小配件：目镜挡，遥控线，电筒

5、拍摄基本参数（视相机而变）iso3600~6400，20~30秒，最大光圈，广角端调到无穷远，可以放大对焦最好。

那么要选什么作为前景呢？

可以选择的东西其实很多：

1、可以是小山丘，山丘最好不宜太近

有哪些值得推荐的静物画得好的画家？

静物画流行于17世纪的荷兰，发展到如今已经成为一种独立的画种。在现代画家中，塞尚的静物画影响颇为深远。塞尚曾经说过：“我要用一个苹果震惊巴黎。”

从19世纪60年代塞尚的作品中第一次出现苹果后，苹果便成为他最钟爱的绘画主题。上图这张《苹果与橘子》大约是塞尚1889年完成的，现存在法国巴黎奥赛博物馆。

塞尚对苹果的执念，体现在他时常反复花一个月去观察同一个苹果直到它腐烂，可以通过不同的场景、光照、角度去观察苹果的不同形态。

塞尚喜欢画苹果的主要原因，大概是苹果那[_a***_]雕琢而成的球形——完美的几何形状。1986年，艺术史专家夏皮罗写了一篇著名的散文《塞尚的苹果》，他在其中说：“这些五颜六色、摆放错落有致的苹果，实际上表达了塞尚心境的不同变化，有时抑郁，有时沉思，有时落入凡尘，有时又超凡脱俗。”

塞尚跳脱出十七、十八世纪荷兰静物画语汇：富饶、宁静、华丽。他抽出了苹果本身食物的属性，让苹果与苹果，与其他静物甚至与背景对话、交流。通过一种瞬间性戏剧化的布景方式给单纯的静物画带来超脱于食物本身的意义。

塞尚用他的苹果，创新了静物画的新形式，更重要的是他对物体观察的方式：用纯几何图形、原生态甚至抽象的形状来进行创作，尝试精简地还原真实。

塞尚为了强调视觉作用，从不同的角度来表现物体的大小结构，这种多样化的角度选择，表明塞尚正在逐渐摒弃传统学院派的透视法规则。

【文藏来答】静物画起始于17世纪荷兰，发展到今天已成为独立的画种。正因此，国内外也涌现大批优秀杰出的画家。现在小编就将自己比较敬仰的几位艺术家介绍给各位~

◈夏尔丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作为法国画家的夏尔丹，于1728年静物画《鳐鱼》而一举成名。他描绘的对象虽然都是一些司空见惯的东西，但总能引起大家的共鸣，具有一种强烈的、鲜活的生命感。

夏尔丹《鳐鱼》

夏尔丹《铜水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的绘画给人以原始、朴拙之感，在技法上***用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。

你好，亲，我推荐莫兰蒂的静物油画

画家莫兰迪的创作，取材于生活中最简单的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，并且花一生的时间钻研

莫兰迪的静物画，并没有印象派画家莫奈，梵高笔下那种绚丽多彩的色彩，而是用一种高雅的中间色灰色调，来塑造画面高雅，复古的意境氛围

画油画，高级灰色调很难掌控，但是莫兰迪轻松驾驭高级灰色调，但是因为有重色调的支撑，所以画面很稳重，并不轻浮

他营造的色彩氛围很和谐，高雅

莫兰迪的静物画，也没有梵高画笔下的***疯狂的笔触，而是***用平静，淡定的笔触，营造画面安宁，祥和，静穆的意境氛围

品读莫兰迪的静物画，身处乱世的我们，会感觉一种平静，舒适，优雅的感受直达你的内心深处，让你卸下浮躁

都说文如其人，画如其人，画家的作品，是画家性格，思想，内心世界的最直观的诠释

到此，以上就是小编对于风车静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于风车静物摄影的2点解答对大家有用。