大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影静物写生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影静物写生的解答，让我们一起看看吧。
静物素描写生有哪些步骤？
1.确立构图，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散，乱等弊病。
2.画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构，物体看不见部分也要轻轻画出，要求物体的形状，比例，结构关系准确，再画出各个明暗层次。
3.逐步深入塑造，通过对形体明暗的描绘，从整体到局部，从大到小，逐步深入塑造对象的体积感。
扩展资料
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。
哪个是静物常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感
三角形构图是静物写生中最常见的构图形式之一，具有稳定均衡之感。
三角形构图画面稳定，视觉中心突出、层次空间感强，这是一种结实稳定的结构状态，让人很自然地想到山冈、沙丘、埃及的金字塔等。
新手想学习静物拍摄，应该先拍哪些题材呢？
“静物”的英文是“Still Life”, 是静止的生命之意。大多数的静物作品都能做到有视觉语言、赏心悦目。但要给静止的物品赋予生命就不是易容易的事，这也是一些摄影师置力的追求。著名摄影家爱德华 · 韦斯顿毕生有大量优秀作品，其中不少是静物题材，据资料：他在20年期间，反复拍了几十只青椒，目的是要完美和赋予生命，执着的探索感动了无数的摄影人。
静物摄影类似绘画的素描，既是基础，又可湛放异彩。拍静物小品习作，可以学习到摄影创作中那些必备的技术和审美，例如布局、构图、用光、色调、影调等知识。
学习拍静物小品没有既定的先后题材之分。可以是户外的花草、果实、工具、小景，也可以是室内的器皿、生活用品、小玩具摆设、蔬果、花卉等。布局可以是一件或数件，光源可以是自然光和人工光。关键是组合的物品要接近同一主题，不能太多与太杂，这样难以突出主题。另外，强反光的物品如玻璃制品、光亮的不锈钢器皿是较难控制反光问题，初学者最好先选择无反光的物品拍摄。
我的体会是：拍好静物习作去拍其他题材会得心应手。尤其业余爱好者，可利用工余时间，多拍多练有好处，不要只追求所为“大片”。
以下是本人原创的习作
我觉得拍景是最适合新手的啦，不管是手机、单反拍都很简单！！取景构图问题不大的情况下，再用软件后期一下，基本问题就不大了！！ 好不好看就因人而异了，毕竟每个人眼光不一样！！分享几张自己拍的！前四张手机拍摄，后面单反！
在刻画一张完整的素描静物时，我们应该注意哪些问题呢？
很多朋友写的很详细了我就不多说了，既然是完整素描就要把主次分析好，不要太过于均衡，完整素描有时容易造成不分主次，都过于细致刻画虚实变化不容易控制，注意整体关系就好。
- 素描的表现形式有很多，表现技法也有很多，其中结构素描就是来考察学生对结构、光影、造型等艺术元素的一种很好的考查形式，这也让很多艺术院校把静物结构素描当做应试科目。
- 因为在平时的训练中很多学生不够重视这种形式的专项训练，导致很多美术基础很好的同学也有时候束手无策，其实结构素描是有很强的技巧性的。
- 首先同学们要完成从形到体的一种跨越式理解。基本的规律是由点连接成线，由线的组合而形成面，再由面的组合来形成体。
- 知道了这种关系，在平时的学习与生活当中就要有良好的观察习惯，从物体的表面看到内在的空间结构关系。
- 线之间要有粗细变化，主要的面结合处的线条要粗一些，而且要实，其它的线条要虚淡一些。初学者往往画不准，可以反复的来画，最终形成有力的线。线条的穿插要自然，大方的把线拉伸而开，由此产生的交叉在所难免，能看出来龙去脉是好的。
- 结构素描的虚实关系、前后关系、空间关系就是在理解的情况下用线的累积与变化表现出来的。
到此，以上就是小编对于摄影静物写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影静物写生的4点解答对大家有用。
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