美感静物摄影,美感静物摄影作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美感静物摄影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍美感静物摄影的解答，让我们一起看看吧。

1. 瓷器静物怎么拍摄效果最好？
2. 静物摄影时，色彩搭配重要吗？
3. 摄影作品都有哪些风格？

瓷器静物怎么拍摄效果最好？

瓷器是中国艺术品的精粹，也是拍摄中非常有魅力、有挑战的一个项目。如何通过摄影的技术与艺术的手段，把瓷器本身所具有的质感、美感、历史感准确而充分地表现出来呢？

1将瓷器清洁干净

洁净的瓷器会让拍摄出的照片更有质感。

进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学试剂。

当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的支持为前提。

专家提示

由于瓷器是高反光、亮度较强的材质，所以我们在拿瓷器时，瓶身上可能会粘有指纹和灰尘。

如果没有注意到这样的细节，得到的影像一定会有瑕疵，所以拍摄前一定要做好瓷器的清洁工作。进行清洁工作时，需要微湿的软布轻轻擦拭瓷器，注意不要使用任何化学洗剂。当然瓷器的清洁工作必须以获得所有者的认可为前提。该照片的空间感。另外较大的间隔使背景纸处于镜头的清晰范围之外，用背景虚化来突出主体。

2 背景选择有讲究

背景纸的布置对于表现瓷器的质感和立体感都有很重要的作用。

静物摄影时，色彩搭配重要吗？

感谢诚邀回答。

首先，静物拍摄时色彩的搭配确实很重要，它直接影响着整个画面的色彩是否合理，是单调了还是过于复杂、杂乱。

一般来说，拍摄静物时色彩不要过多。因为不管色彩再怎么好看，它也只是一个配角，重点还在于主体。比如，我们要拍摄玉米。因为本身玉米就是***，如果你在背景上又添加了其他颜色，就会显得很浮夸，而摄影师运用了原色的粗麻布，拍出了质感、高级感。

所以，我认为越简洁的颜色搭配，往往更能获得高级感。

简单、漂亮是首要条件。素色的纸张、墙壁都可以。

如果是一些小的物体，可能不需要背景，只需要一个衬底，黑色的天鹅绒就是不错的选择，它能够吸收光线。

另外，除了色彩搭配之外，静物拍摄还有一点也很重要，那就是布光！

生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。

静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。

要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。

以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。

大家看了我推荐的那本《不懂色彩 不看电影》应该能明白色彩情感是根据人物状态、环境的变化而改变的。

十九世纪瑞士哲学家阿米尔曾说过“一片自然风景就是一种心情”，近代学者王国维在《人间词话》中也有过类似的阐述“一切景语皆情语”。的确，外物虽是客观的，可当投射在人们心灵中时，便罩上了极强的个性色彩。情景交融也成了中国文人作品共同的审美特征。

就像韩寒说的：“远行不重要，重要的是跟谁去远行；跟一头猪一起远行，到哪里都是猪圈，跟你爱的人远行，哪里都是美丽的风景。”

所谓的色彩情感只是针对那些设计色彩，红色代表什么、绿色代表什么适合于以色块、形状、概念设计为主的美术设计。

表达情感不是绘画、摄影最重要的特质，摄影绘画叙事能力并不是很强，当然会有情感的表达，最重要的是视觉美，眼睛视觉的满足感。

色彩与后期调色对情感影响更是微乎其微，色彩可以去***画面填补一些画面所需要的视觉感受，满足于视觉。

取决于画面情感是人物状态流露，这只是画面表达的一部分。

通过人物状态流露用色彩视觉与眼睛满足感去铺排画面，不是去调什么色彩情感，色彩搭配，什么颜色跟什么颜色搭配。

谢谢邀请。

静物的拍摄，是要表现静物的质感和立体感。为达到这两个目的，色彩的表现是十分重要的，在拍摄时主要与曝光和背景选择有关。正确曝光，色彩表现最好；曝光过度或不足，色彩不够饱和。背景的选择也十分重要，要使背景的色彩有利于突出被摄物，不能使被摄物淹没在背景的色彩中。一般说来，背景与被摄主体的色彩以和谐为好，不能使背景色彩过于突出，抢夺视线。

摄影作品都有哪些风格？

首先，感谢邀请！教科书式的摄影风格大概可以分为11种，其中包括绘画主义摄影，印象派摄影 ，[_a***_]摄影 ，超现实主义摄影 ，抽象摄影 ，主观主义摄影 ，自然主义摄影 ，纯粹派摄影 等等。

但实际上，在当代的摄影中并没有做那么多的细分，现在行业的标准风格都是偏日系，日系风以朴素淡雅的色彩、略有过曝的光线处理以及刻意的虚焦效果等将照片的“小清晰”表现得淋漓尽致，深受广大摄影师的喜爱。而这种风格起源于日本，主要代表摄影师包括川内伦子、小林纪晴、嶋本麻利沙等，下面大家可以看一张三位的作品，赏析一下。

作品清新淡雅，却无太大亮点。其实如果喜欢摄影的朋友，桃子建议可以跳出亚洲，多去看一些欧美的作品，扩大自己的视野，毕竟现在周围都是日系风，一味的去模仿也没有太大意义，倒不如多看一些其他风格的，融合多种风格，创造最终属于自己的Style。

希望答案可以帮助问主，有什么不对的欢迎指出。最后欢迎关注“桃子说***”，每天精彩内容持续更新。

今天我们把摄影最常见的八大风格归为两大类

随着人们对精神世界的丰盈性的要求越来越高，又随着相机和手机等摄影设备的日益普及发展，摄影作为一门高大上艺术也受到越来越多有发现美的眼睛的人们的青睐。那么我们总说摄影，摄影大致分为哪几种风格？我们又该怎么学好摄影呢？

摄影师的作品或表现拍摄手法和技术或专门表达题材或者传递某种思想和情感，摄影的风格大致分为以下几类

1. 写实风格：即纪实摄影和新闻摄影，没有过多花哨的内容，具有真实性和写实的特点。

2. 古典风格：在影楼摄影中常见，复古的气息和典雅的造型或者景物。

3. 唯美风格：很多人也称糖水片，多在影楼摄影中还有人像写真，给人以梦幻还有美好的感觉。

4. 艺术风格：创作创意类摄影，多在广告还有电影海报，艺术感很强的摄影风格。

1. 提高个人审美能力

摄影没有风格一说，立场不一样，分的方式就不一样。

黑白和彩色，极简和极繁，亮丽和诡暗，热烈和幽冷，动感和安静…想怎么分都行。

摄影是一个宽泛的概念，不能一下说学好摄影。学摄影应该有一个比较清晰的目标，比如你想拍人像，是室内人像还是室外人像，是汉服cosplay 还是商业大片广告，是私房还是电商，都不一样。打光，拍摄模式，后期修图，出片周期，甚至行业术语都不一样，学好一门，先入门，再精通。

最好拜个老师，跟着团队走，
慢慢找到自己的风格。

这个问题有点太大了，摄影作品本身有很多分类比如人像摄影和风景纪实类是非常不同的。

说一说自己的简单认识吧。

1.黑白胶片

不论拍摄对象是人或者风景或者是静物，黑白片都占有一定的比例，他的表现比较纯粹，展现出来的主题通常也比较直接。

2.复古中国风，针对人像摄影

之所以第二个想到这个，是因为这几年好像大家都刮起了一股摄影的中国风特别是人物，娘娘的全家福那种感觉，不少明星好像都拍了一组

3.油画风格

欧美很多摄影师会有类似于这样的作品，

贴图是一个意大利女摄影师的作品，仿油画的风格，着重突出了人物的线条。

3.日系小清新

这个是我们现在看到比较多的不管是人像还是静静物，着重表现的是清新淡雅，简单素净。光线多***用自然光，以柔和为主，色彩饱和度低对比度也低，

到此，以上就是小编对于美感静物摄影的问题就介绍到这了，希望介绍关于美感静物摄影的3点解答对大家有用。